成功打开市场的《大鱼海棠》不应被“别人家的孩子”吓得落荒而逃
从小到大，有这么一个人是我们最讨厌，却又能经常听到的，那就是——“别人家的XX”。我们无数次的发誓自己以后绝不会成为说这种话的人。
然后《大鱼海棠》上映了，引发了从点映至今一直绵延不绝的“黑粉战争”。如果是一部非常成功的作品，或者是一部非常失败的作品，黑粉之间就算想吵也吵不起来，因为事实太过于明显。那么作为一部评分6.0+的作品，为何会出现如今这种评论两极化十分严重的情况？
可能更多的是惯性与同情。
在所有《大鱼海棠》的低分评论中最常见的，就是“请学习‘日本的动漫’/‘美国的动漫’/‘吉卜力’/‘迪士尼’/‘皮克斯’”之类的语句，其后跟随的就是“剧情差”、“三观不正”、“画风抄袭”、“音乐是日本人做的”、“动画是外包韩国的”、“剧情是抄袭印度的”等等的言论，再之后跟随的就是“烂片”、“圈钱作”，或者直接一个句号。
“你看看别人家的孩子，谁像你一样！天天就知道玩、好吃懒做、不学无术、上课不好好听讲、考试门门不及格！你再不学学别人家的话，这辈子也就这样了，就凑活活着，烂泥扶不上墙！”
是不是特别像？
我们之所以讨厌“别人家的”这个前缀，是因为它除了作为指责的借口以外，提供不了任何帮助：一方面我们不知道它具体指代谁，很可能它只是说话人替代自己的主观意识而捏造出的客观事实；另一方面我们就算知道它指代谁，但是并不被告知它身处的背景、努力的过程、成功的契机，所以我们只能默默地接受一个真实而又虚幻的榜样。
所以自然有很多被勾起惨痛回忆的人感同身受的成为了“洗地党”，呼吁“要给国漫更多的空间”、“能有这样精美的画面就已经很有诚意了”、“对于刚起步的产业应该给予包容”。
在所有的这些争论之中，能真正起到帮助作用的建设性意见占比却很低。然而，恰恰是这些呼吁“不要包容，而要宽容”、“不要指责，而要建议”的言论，才正是现在的国漫所需要听见的声音。
剧情确实是硬伤
《大鱼海棠》被控诉最多的就是剧情：逻辑混乱、缺少冲突、交代不清、三观不正。确实，剧情是《大鱼海棠》的硬伤，就连已经被各种评论驻起防御心墙的骨小圈在观影时，也被椿雨夜外出时抱起的那盆花弄的一脸懵比：这究竟是一种怎样的剧情道具，才能让女主在这么重要的时刻、在两手都被占满的情况下（一手雨伞一手灯笼）还义无反顾的抱起它狂奔出门？抱着它出门的目的只是为了把它放到桥栏上？放到桥栏上的目的只是让湫拿走抱着睡一觉？
如果说其他的剧情还可以被强行解读的话，这一段剧情真的是不知所云。更不用提“为什么鲲要把网到的鱼放生”、“为什么椿的母亲不把鱼上交国家”、“为什么湫要闲的没事去打开棺木”、“为什么一堆成年人降服不了一个小姑娘”等等被吐槽了无数回的问题。
如果说一段剧情能在前面让观众产生疑问同时又能在后面让观众恍然大悟，那么这段剧情无论精不精彩至少是合格的，而只给观众制造疑问却不解答（或解答不了）的剧情无疑是失败的。当一部电影中出现了这么多失败的剧情点时，无疑整部电影的剧情也是失败的。
但是，《大鱼海棠》至少给观众呈现了一个完整的故事（以下内容涉及剧透，未观影读者请略过）：
刚满16岁的椿初到人间，被一名少年所救，却也因为自己的慌乱让这名少年丧命。人生首次直面死亡的椿无法原谅自己，内疚的想要复活人类少年。
在得知可以用自己一半的灵魂换回少年的生命，但同时也需要承担极大代价（但没说明会是半神界灭亡）的时候，椿选择了交换，将变成了一条鱼的人类少年带回了家，发誓要将其养大并送回人间。
暗恋椿的青梅竹马少年湫发现了这条鱼，不但没阻止椿反而和她一起为这条鱼命名为鲲。之后椿的家长发现鲲的存在，将鲲扔进了下水道（却没有告知椿这么做的原因），椿与湫一起找回了鲲。
在私藏鲲的地方，湫打开了一副棺木，被双头蛇咬伤，性命垂危时椿的爷爷牺牲性命救了湫（却没有告知椿他会因此而丧命）。
随着鲲的成长，半神界异象频生，半神界的众人找到椿让她交出引发异象的鲲（但是仍然没有告知椿其会带来的灾难），椿不肯，与湫一起携鲲逃跑。湫为了椿的未来将鲲扔了，却没想到椿拼死也要找回鲲。知道了椿心意的湫带着她到了一个私密的藏身地，但最终还是被众人找到，一场大战（但是众人却没打赢椿）中途湫打开海天之门，引发海水倒灌，半神界灭亡在即。
在与祝融等人的交战中（同时其他人都面临死亡危机），椿发现因为自己的一意孤行造成了其他家庭的离散，从而牺牲自己的性命解决了半神界的危机，之后椿被湫以其自身的灵魂为代价复活。在送鲲回人界时，目睹了椿与鲲之间难舍难分的湫以燃烧自己生命的方式送椿也一起去了人间。
三观与立意
看完剧情相信大家都能发现，无论这是不是一个三角恋，无论这是不是一个幼稚少女的坚定付出，能确定的是，这确实是一个一意孤行的少女和一群不想多说话的成年人引发的灾难。
椿不一定是自私的，因为她不知道她的固执会引发如此严重的后果。但她一定是叛逆的，因为面对这么多长者的质疑和指责，她没有询问原因，也没有解释理由，只是一味的逃离，一味地坚持。
就像很多提到“这么一部三观不正的动画会让小孩子学坏”的评论一样，他们只是坚持着自己“动画育人”的观点，认为动画就是要传递正能量，大雄不应该依靠哆啦A梦，虹猫蓝兔不应该打打杀杀，却忽略了其实教育的责任在家长，而不在影视作品本身。
既然作品是全年龄向的，就说明它不应为了某一部分观众而做过多调整。反例的存在也许会给人以模仿的对象，但合理的引导也可以让它给人以警示，让人们知道应如何进行正确的选择。如果仅仅是简单粗暴的告知“可”与“不可”，又和影片中的成年人有何区别呢？
当然骨小圈也认同《大鱼海棠》结尾的立意不准确。“奇迹”一说未免过于矫情，“大胆一些”、“挑战规则”固然可以接受，但前提必须是完全了解规则，知道其制定的背景与理由，否则大胆的挑战只可能以悲剧收尾。不如将最后的升华归结为“偿还”与“牺牲”，椿的死是因为她选择了偿还，而椿的再生则是因为湫选择了牺牲，HE的结局不是因为“相信奇迹”，而是因为“愿意付出”。无论是大人还是儿童，只要人人都愿意献出一点爱，世界将变成美好的明天。
首先要解决温饱问题
同样被双标的还有《大鱼海棠》的画面及音乐，喜欢的人夸上天，介意外包的人踩到底。但很少有人去分析外包的原因，是因为我们国家没有这方面的人才么？不是，是因为我们国家这方面的产业程度不足，从而带来的商业化背书程度不足。
在《大圣归来》后，资本方终于注意到了国产动画电影这一可能盈利的新领域，也愿意投资这一领域，但是在市场不成熟、没有经典成功案例、电影行业剧本不过关的前提下，资本方也只能通过复制三次元电影的票房要素来保驾护航：明星、画面、音乐以及宣传。
找韩国团队进行画面外包确实缩短了制作周期；找许魏洲来为鲲配音也确实起到了增加票房的作用；而选择吉田洁来负责整部电影的原声，无疑更是满足了明星与音乐两个要素。至于被大家吐槽的“十二年一诺”与“国产动画新标杆”这些宣传词，虽然欠妥，但是一次成功的尝试，让这部电影进入到了大众的视野，让动画电影通过宣传进入了三次元。
在《大鱼海棠》的周边上市之后，“圈钱”的言论此起彼伏，很多人更因此认定电影本身就是为了圈钱，但却忽略了它能在十二年之后成功上映，就是因为投资方需要靠“圈钱”来盈利。
如果说现在对于国产动画电影的投资是热潮的话，那么决定国产动画电影未来的就是这一热潮能持续多久，所以至少目前来讲，国产动画电影首先要解决的是温饱问题，经济基础决定上层建筑，只有先具有了市场性，才有在未来发展艺术性的可能。
骨小圈有话说
对于《大鱼海棠》，或者说对于国产动画电影，讨论的越多证明关注的人越多，这无疑是制作方和投资方都希望看到的局面。但是骨小圈希望大家不要单纯的吐槽、指责、甚至是为黑而黑，也不要抓住一个优点无限扩大，更不要一味的包容甚至是溺爱。希望大家能多提些意见和建议，能在评论中告诉制作方该如何改进，让制作方和投资方找到进步的方向，让他们相信下一次能做得更好，让他们对今后的票房更有信心，最终让更多的制作方和投资方进入到国产动画电影这一领域，而不是让现在的开拓者在经历狂轰滥炸后选择落荒而逃。
《大鱼海棠》无疑不是一部成功的作品，但骨小圈相信，每一次的创伤，换来的是成熟。希望同时成熟的不仅仅有市场，还有评论。
期待下一次，百家争鸣。
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