7首古典音乐带大家领略音乐家们故乡的山川美景
202106.29ArTianist每当美妙的古典音乐声响起你是否会想闭上眼睛随着乐声起落在时空中自由穿梭文章来源 / 影音新生活 图 / 网络整理编辑 / 田艺苗的田
田艺苗的田如何理解音乐中的情感？如何让孩子弹出乐感？#音乐 #教育视频号
音乐家们故乡的山川美景、风土人情，总能激起他们各自的创作欲望，并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品，总会感到身临其境，仿佛走进了他们描绘的世界里。古/典/音/乐01雨滴前奏曲
《雨滴》（降D大调前奏曲）是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，他的二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含意深刻。每一首前奏曲都被后人添上标题。虽然这些标题有牵强附会的一面，但从作品的音乐形象来看，也有几分道理。《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。24 Préludes, Op. 28: XV. in D-Flat Major "Raindrop"Martha Argerich - Chopin: Piano Pieces
古/典/音/乐02在中亚细亚草原上
一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画，具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比，描绘了景物化的形象。In the Steppes of Central Asia (在中亚细亚草原上)Valery Abisalovich Gergiev - Valery Gergiev: The Greatest Russian Classical Music
古/典/音/乐03蓝色多瑙河圆舞曲
蓝色多瑙河圆舞曲（The Blue Danube）奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句。The Blue DanubeBerliner Philharmoniker - 2001 - A Space Odyssey (Music from the Motion Picture Soundtrack)
古/典/音/乐04赫布里底序曲
1829年，20岁的德国作曲家门德尔松应邀去英格兰演出，之后去苏格兰游览，此后就深深地爱上了这里，并立即开始动笔写作《苏格兰交响曲》。又名《芬格尔山洞序曲》，是一首标题性序曲，这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构。“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方……我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”The Hebrides (赫布里底群岛，作品26“芬格尔山洞” - 中庸的快板)Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan - Recomposed
古/典/音/乐05沃尔塔瓦河
《沃尔塔瓦河》是《我的祖国》套曲中最著名的一个乐章，它所描写的主题沃尔塔瓦河被捷克民族称为 “母亲河”，乐曲深刻地融入了捷克民族的情感和意志，1874年首次公演就受到热烈欢迎。乐曲所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征，连同整部套曲一起，为捷克音乐树立了一座里程碑。Vltava (沃尔塔瓦河)Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker - Greatest Conductors of the Century
古/典/音/乐06阿尔卑斯山交响曲
《阿尔卑斯山交响曲》创作于1911年到1915年间，是作曲家理查·施特劳斯的最后一首交响诗，也是他专门为德累斯顿国家乐团创作的一部作品，由理查德指挥该乐团在柏林首演。当时作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，环抱于壮丽景色中的别墅景致极佳，因此，作曲家产生了创作交响诗的灵感。作品围绕着施特劳斯学生时期一次攀登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动再现了当时的情景。这部作品也被称为 “电影音乐” ，通过22个生动的乐段把登山中经历的不同场面像电影一样描述出来，从夜晚开始，到夜晚结束，一整天的攀登，经历森林、小溪、瀑布、牧场、冰川，甚至是暴风雨，通过音乐就能 “看到” 一幅幅生动的画面。让人在享受巨大听觉幸福的同时，仿佛也在观赏一幅生动且富有诗意的油画。4. Eintritt in den Wald (第4首 进入森林)Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker - R. Strauss: Also Sprach Zarathustra / Alpine Symphony / Don Juan / Til Eulenspiegel / 4 Last Songs
9. Auf der Alm (第9首 在高山的牧场)Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker - R. Strauss: Also Sprach Zarathustra / Alpine Symphony / Don Juan / Til Eulenspiegel / 4 Last Songs
11. Auf dem Gletscher (第11首 在冰川上)Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker - R. Strauss: Also Sprach Zarathustra / Alpine Symphony / Don Juan / Til Eulenspiegel / 4 Last Songs
13. Auf dem Gipfel (第13首 在山顶)Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker - R. Strauss: Also Sprach Zarathustra / Alpine Symphony / Don Juan / Til Eulenspiegel / 4 Last Songs
古/典/音/乐07大海《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。La Mer (The Sea) L. 109: I. De L'aube a Midi Sur La MerArturo Toscanini;Achille-Claude Debussy - Debussy: Classical Masterpieces
Debussy: La Mer, L.109 - 2. Jeux de vagues (第2曲: 波の戯れ|ナミノタワムレ)Pierre Boulez;The Cleveland Orchestra - Boulez - Great Recordings
Debussy: La Mer, L.109 - 3. Dialogue du vent et de la mer (第3曲: 風と海との対話|カゼトウミトノタイワ)Pierre Boulez;The Cleveland Orchestra - Boulez - Great Recordings
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。韩红著名音乐人我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。李健著名音乐人人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。谭盾作曲家、指挥家古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。汪涵著名节目主持人古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。吴晓波财经作家田艺苗让我们觉得，经典的圣殿是可以走近的。姚晨著名演员听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。欧阳娜娜大提琴演奏家田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。
演奏巴赫的田老师在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。