那些你所不知道的；郎世宁字画鉴别方法！

　　康熙帝死后，郎世宁创作的绘画继续得到了雍正皇帝的认可和喜欢，紧接着就是乾隆，乾隆让郎世宁给自己绘制各种肖像，其中上图就是郎世宁的《乾隆大阅图》，有了三届皇帝的加持推荐，郎世宁自然大红大紫，成为了清宫上 流社会的流行时尚，自然也便名垂青史了。

　　

　　郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史事件，尤精画马。以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感。雍正年间郎世宁还将欧洲的焦点透视画法传播到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为中国首部介绍这方面知识的图书。乾隆年间他参与了圆明园内西洋楼的设计营造工作。海宴堂前铜铸的十二生肖动物头像也应有他的功劳，为此郎世宁一度担任了奉宸苑卿(正三品)的官职。

　　郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。

　　

　　郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

　　虽然郎世宁开始用中国人的方式进行创作，但他依然保持着西方的绘画原理，两者结合，从而产生了一种别样的绘画风格。这样的结合方式，使得后人对郎世宁有着如下的夸赞：“盛世清廷，传教士画家入内供奉渐多，然以郎世宁声名最盛，盖郎氏夙即工于西方画法，既来中华，寓京师，入禁庭，见我国艺术之高妙，遂沉潜其间，弃西洋油彩刀刷，转同化于中华之丹青墨妙，虽据其西洋写实之素养，要仍以我国笔描彩绘为依归，乃能神形悉具，成其卓然独立之面貌。郎氏本以教士来华，而终以画艺振奇于世……足为一代画坛之英。”(秦孝仪《故宫博物院郎世宁诞辰三百周年特刊》序言)

　　

　　不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。 郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。

　　郎世宁在中国传统画法中加入西洋光影透视法，甚至采用部分西画颜料，色彩浓艳，形神逼肖，有强烈的立体感。锦鸡全用西法。点景树石笔墨是旧院体。设色浓艳鲜丽，充分体现郎世宁的绘画特色。锦鸡花卉充分显现出写实画的真实，湖石坡草又表现中国画的笔墨趣味。画作题款：臣郎世宁恭画。并钤印“臣世宁恭画”。