美国百年摄影集史（下）
史蒂芬.肖尔（Stephen Shore）的《与众不同的地方》（Uncommon Places）
四 巨变社会中的自我表现
威廉·克莱因的（William Klein）的《纽约》（Life Is Good & Good for You in New York）封面
威廉·克莱因的（William Klein）的《纽约》（Life Is Good & Good for You in New York）扉页
这是一本对森山大道产生巨大影响的摄影集。作为一个居住在法国的美国人，克莱因以一半外国人的眼光执着地拍摄自己故乡纽约。据说《Vogue》的设计师亚历山大·利伯曼看了这些照片之后认为这些影像攻击性太过强烈而拒绝使用这些照片。最终，他在美国找不到出版社出版而在法国出版了这本摄影集。学抽象画出身的他，以一种最直接的摄影表现方式向抽象艺术致敬。
弗兰克的《美国人》则被尊为美国摄影的《圣经》。也许正因为他是一名来自瑞士的异乡人，所以才能捕捉到1950年代末美国最鲜活的一面吧。这本书最初也是在法国出版，不论是封面还是内容，都非常地与众不同。下一年，曾经出版过《南回归线》与《赤裸的午餐》这种异端书籍的Grove Press出版社就出版了美国版的《美国人》。他们在垮掉文学方面有很强的优势，在摄影集中，他们加上了杰克·凯鲁亚克的序文。但出版之后不久，这本书完全卖不动。美国版封面用的是一张种族隔离现场的照片，深刻揭露了美国人不愿意被触碰的那一个点，从而引发强烈的社会舆论。
罗伯特·弗兰克的《美国人》（The Americans）
在《一种观看方式》（A Way of Seeing）这本摄影集中，海伦·莱维特（Helen Levitt）用温和幽默的眼光来观察纽约的街道。莱维特是埃文斯的朋友，埃文斯曾说过，“真正的摄影家只有三个，自己、布列松与莱维特”。这本摄影集中的作品是她在上个世纪四十年代拍摄的，但是，出版发行花了很长时间。
海伦·莱维特（Helen Levitt）的《一种观看方式》（A Way of Seeing）
或许是因为美国社会逐渐变得不安定，1960年代后期开始，私小说倾向的摄影集逐渐增多。照片就是拍摄者内心的镜子，这个时期，更加直接的、私人化的个人表现风格变得越来越显著。丹尼·莱昂（Danny Lyon）在他的摄影集《摩托车手》（The Bikeriders）中，从机车党的视角来捕捉芝加哥摩托车手集团的真实生活，据说电影《逍遥骑士》就是以这本摄影集为蓝本。后来，因拍摄死刑犯的纪实摄影集而备受瞩目的他公开声称“《LIFE》已经腐烂了”。这也预示了摄影界迎来一个全新的时代，“重估价值、开拓创新”的新一代摄影家出现了。
丹尼·莱昂（Danny Lyon）在他的摄影集《摩托车手》（The Bikeriders）
文章开头部分所提到的拉尔夫·吉布森，他是在海军里学习得摄影基础知识，之后他给年迈的多萝西亚·兰格做助手，磨练自己的摄影技术。在多年的街头摄影与商业摄影生涯里，他找到了自己独特的视觉世界。他制作了一本摄影集样本并卖给了光圈基金会，后来出版社因为要重新对摄影集进行编辑而遭到了他的拒绝。于是，他自费出版了第一本摄影集《梦游者》（Somnamblist），这本摄影集获得成功之后，他创立了lastrum出版社，继续出版了《似曾相识》（Déjà Vu）、《海上岁月》（Days at Sea）这两本书。他表示：“美国人通过《LIFE》培养了阅读照片的眼力，所以这种艺术类的书也可以卖的比较好。60年代末期，书店里就已经有摄影集专柜了，当时可是一个出版摄影集的好时期。”
拉尔夫·吉布森的《似曾相识》（Déjà Vu）
拉尔夫·吉布森的《海上岁月》（Days at Sea）
吉布森给他朋友拉里·克拉克与弗兰克出版了平装本的《塔尔萨》（Tulsa）与《我手上的诗句》（The Lines of My Hand），在某个时期内他的lastrum出版社成为了出版艺术类摄影集的代表。《塔尔萨》这是一本记录60年代美国青少年吸毒生活的纪实摄影画册。当初克拉克并没有打算要出版这本摄影集，是在吉布森、弗兰克等人的强烈要求之下才出版的。可以说，正是因为这本只有小出版社才会出版的摄影集获得了成功，才有了现在这位映像艺术家克拉克。当时那股小出版社出版摄影集的风潮，与现在的状况非常相似。唯一不同的是，现在的是数码媒体。
“社会景观派”是MoMA摄影部部长约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）命名的一个摄影流派，指的是盖里·维诺格兰德（Garry Winogrand）与李·弗里德兰德（Lee Friedlander）。他们受罗伯特·弗兰克的影响，开启了各自的公路之旅。让约翰·萨考夫斯基特别期待的是盖里·维诺格兰德的《动物》（The Animals），这本摄影集是他为了照顾孩子而往来于动物园的时候拍摄的。李·弗里德兰德的《自拍像》（Self Portrait）虽然是自费出版的，但同样是一本高密度的小品集。
盖里·维诺格兰德（Garry Winogrand）的《动物》（The Animals）
李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的《自拍像》（Self Portrait）
黛安·阿勃丝去世之后，她的作品集《黛安·阿勃丝》（Diane Arbus）原定是要与在MoMA的展览一起出版发行的，但是现有的出版社之中却没有一家愿意接受，最终由光圈出版社出版。因为有了这一事件，相关人员对这本书完全不抱期待，可是，初版的1000册出版以后很快就销售一空，是光圈在此之前出版的所有书籍中卖得最好的一本，直到现在，这本摄影集仍是一本长期畅销书，人气高居不下。近年来，黛安·阿勃丝本身也被偶像化了。如果说拍摄“丑物”是当代艺术摄影中的一种风潮，那这显然就是她的遗产。
《黛安·阿勃丝》（Diane Arbus） 五 变样的摄影意义 贝歇夫妇的《无名雕塑》（Anonyme Skulpturen） 同一时期，德国出版发行了贝歇夫妇的《无名雕塑》（Anonyme Skulpturen）。他们从以往的建筑摄影中获取灵感，拍摄了各种各样的古建筑，这本书就是由这些建筑照片组成。尽管这本书被认为是一本重要的概念艺术书籍，但其实这种手法与美国重要概念艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt）在《自传》（Autobiography）中所用的手法非常相似。在《自传》这本摄影集中，全都是他拍摄的自己私人物品的照片。1976年，勒维特参加了艺术书籍专门店“Printed Matter”的设立，这家书店现在仍位于切尔西。同年，这家书店出版了用静电复印机印制的摄影集，而同一时期，森山大道等日本摄影家也开始采取同样方法进行创作。艺术运动总是会在同一时期出现于不同地区。 《威廉·埃格尔斯顿指南》（William Eggleston’s Guide） 可是，当时还是无名之辈的美国南方摄影家威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）登场了。他那本遭到批评家酷评的摄影集《威廉·埃格尔斯顿的指引》（William Eggleston’s Guide）的出现正式向世人宣告“彩色胶卷也可以拍摄艺术摄影”。不久之后，年轻一代摄影家如决堤之潮般地跟上他的步伐。史蒂芬.肖尔（Stephen Shore）就是其中的代表人物。在《与众不同的地方》（Uncommon Places）中，他以一种冷静的视角将美国那些极其平常的风景剪切下来，他不断地对后续摄影家产生巨大的影响。这是两本无法忽视的、具有决定性意义的彩色摄影作品。这也意味着新彩色摄影的诞生。新彩色摄影的出现，象征了艺术的意义与摄影的存在方式完全发生改变。 六 作为艺术的摄影表现方式 罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe） 与很容易就被归入摄影家这个类别的梅普尔索普相比，辛迪·雪曼（Cindy Sherman）更具有艺术性。让她一举成名的是《无题剧照全集》（The Complete Untitled Film Stills），在这本书里，她自己扮演了知名影片中的女明星、模仿并拍摄了与电影剧照类似的照片。学绘画出身的她认识到“有了照相机为什么还要精密地去画画呢，这不是浪费时间吗？” 辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的 《无题剧照全集》（The Complete Untitled Film Stills） 延续《塔尔萨》的方式、拍摄自己的私生活与亚文化的是南·戈尔丁（Nan Goldin）。最初她的作品是以幻灯片的形式发表，最终结集成一册《性依赖的叙事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）。当时，这本表现嗑药文化的摄影集在时尚界被广泛谈论，从而导致了90年代“海洛因时尚（heroin chic）”这种风格及流行语的产生。再回到上文所说的鲁沙，他那种无表情外观的表现手法也引发了新的动向。1975年，以刘易斯·巴茨（Lewis Baltz）、罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、贝歇夫妇等人为代表的一个群展被命名为“新客观主义”，这个运动传到了德国，最终在贝歇夫妇的基础上，发展出由安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）、托马斯·施特鲁特（Thomas Struth）等人组成的杜塞尔多夫学派。美国的美术馆也非常积极地接受了他们。2003年MoMA出版发行了《古斯基》（Gursky），这本书与黛安·阿勃丝、威廉·埃格尔斯顿等美国摄影家的书一样，成为了长期畅销书，一直在MoMA馆内贩卖。 南·戈尔丁（Nan Goldin）的《性依赖的叙事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）
安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky） 随着概念艺术的不断增加，摄影也已经成为了一种艺术手段。这样的例子是数不胜数了，例如杰森·富尔福德（Jason Fulford）将自己得到的旧的蘑菇照片与自己的照片混在一起做成一本摄影集《蘑菇收集者》（The Mushroom Collector）、拍摄烟火的皮埃尔·勒·奥（Pierre Le Hors）的《烟火研究》（Firework Studies）等。而克里斯蒂安·霍斯塔德（Christian Holstad）的《旅伴》（Fellow Travelers）这个作品，他从超市里买了一些以化妆为主题的照片，忠实地进行翻拍，再把这些翻拍的照片装在箱子里。这已经不再局限于书籍的范畴，而是用照片做成的艺术书了。对于近年摄影集发展的这种倾向，大卫·西尼尔表示：“小出版社出版的小量发行的摄影集在增加。这与1980～90年代的朋克及独立制作的状况非常相似。” 杰森·富尔福德（Jason Fulford）的《蘑菇收集者》（The Mushroom Collector） 皮埃尔·勒·奥（Pierre Le Hors）的《烟火研究》（Firework Studies） 七 数码时代的黎明与方向 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）的《朝圣》（Pilgrimage） 个人摄影集中最畅销的是安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）的书。她是当今美国摄影家之中最有名的，只要她的书一出版，就会遭到各大媒体的热捧。2011年出版的她的摄影集《朝圣》（Pilgrimage）与以往的名人摄影截然不同，在这本书里，她造访了与美国人有关的文化人，以及与历史人物相关的一些场所，并拍摄下那些相关物品。这本书触动了很多美国人的心弦，这些美国人一直在思考一个问题——“何谓美国人”。而这两本摄影集都不是数码版，而是咖啡桌图书。关于电子书籍中摄影集的现状，美国因为数码技术非常先进，因此有很多关于摄影的电子图书，其中占绝对优势的是相机基本知识方面的书。其次就是那些给人私底下看的裸体摄影集。除此之外，真正的数码类的摄影集是少之又少。略有例外的就是前面说到的那些拍摄南北战争与贫穷问题的几本经典摄影集。在iPad版摄影集中，除了2011年马格南成员克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）的摄影集成为话题之外，还有就是一家小出版社出版的《国家地理杂志》记者格尔德·路德维希（Gerd Ludwig）的《切尔诺贝利的阴影》（The Long Shadow of Chernoby）与其他几本摄影集。不过，关于艺术类摄影集，至今为止尚未发现有数码版的。