【艺术欣赏】齐白石 印记闲章——上

齐白石（1864.1-1957.9），湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，后易名璜，字濒生，号白石，以号行，别署木人、木居士、杏子坞老民、星塘老屋后人、湘上老农、寄萍、老萍、寄萍堂主人、借山吟馆主者、借山翁、三百石印富翁等。现代杰出画家，书法家，篆刻家，是一位集诗、书、画、印四绝的艺术大师，在艺术上的经历很有传奇色彩。对四绝，自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

12岁学木工，后做雕花木匠，兼习画，亦习诗文、书法、篆刻。40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。60岁后定居北京，以卖画、刻印为生。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕诸家，重视创新，擅长山水花卉、虫鸟鱼虾、蜻蜓蝉蝶等。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文画论也有独到之处。建国后曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“人民艺术家”称号，荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖一，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。

白石治印，尝自言：“余之刻印，始于二十岁以前，最初自刻名字印，友人黎松庵借以丁、黄印谱原拓本，得其门径。后数年，得《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然，乃一变。再后喜《天发神谶碑》，刀法一变。再后喜穴三公山碑》，篆法一变。最后喜秦权纵横平直，一任自然，又一大变。”其四变轨迹，言之甚明。齐白石正式研习则是三十岁以后的事，之所以能自成一派，是在于他惊人的刻苦程度。他有诗云：“石潭旧事等心孩，磨石书堂水亦灾。”他自注道：“余学刊印，刊后复磨，磨后又刊，客室成泥，欲就干，移于东，复移于西，移于八方，通室必成池底。”生动地记叙了他在友人黎松庵家练习刻印，弄得满地石浆的趣事。

齐白石篆刻初学浙派的丁敬、黄易，后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发，形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋多字官印等得到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。齐白石篆刻不断取法、变革，六十岁以后树立了属于自己的大刀阔斧、单刀直人、雄强刚健的风格。白石老人将汉印中平正方实，转折圆而结体方的构图特点加以变化，使一字之内，外形方正，而笔意疏密参差变化生动，穿插自然而恣肆纵横，使章法在强烈的对比中得到统一。他还将篆书上密下疏的特点移人印章，大胆变革而不失法度。齐白石治印，强调不削不作，绝摹仿，恶整理，主张率真自然。所谓刻字解义，就是应懂得刻字的根本道理和基本要求，要充分发挥镌刻的作用。反对“摹”、“作”、“削”，就是反对机械摹仿，矫揉造作，细削修刮。齐白石主张的“快剑断蛟”、“昆刀截玉”也是这个意思。他用刀有两个很大的特点：其一是单刀侧锋直人，使刻出的线条，一面光洁一面毛燥，呈现出纵横之气，尤其大印，气势雄健，有雷舞万钧之势。其二是正刀与侧刀混合交错使用，使单刀的线条又呈现出千变万化的面目。齐白石奏刀痛快，强悍凌历，但不是随心所欲，而是依循严谨的章法。启功先生在《记齐白石先生铁事》中曾谈到他亲眼看到齐白石刻印的经过：先就印文查字书，把字写在印石上。再用小镜子审视后精心修改，最后奏刀。强调刀法的重要性，也是齐白石对弟子的一贯教导：“刻印主要在配合篆字的章法，要使字个个舒展自然，气势纵横，但是千万不要故意使宇仰头仲脚，造作称奇，那就索然无味了。”由此可见白石老人的艺术修养和创作风格。

在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰。”齐白石篆刻章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。