34岁的赵小雷，永远都年轻
星 星 醉 酒 到 处 跑
月 亮 跌 进 深 海 里
我 以 前 从 未 觉 得 人 间 美 好
直 到 你 来 了
“赵云将军的赵，竖心小，雷锋的雷，我名字的意思是日照时，下小雨，小雨中响的一声雷。”
1986年7月20日，赵雷出生于北京一个普通的商人家庭。
在很多人的印象里，玩音乐的人童年都是叛逆、狂妄的，但是赵雷却不一样，在上高中之前，他一直都像普通孩子一样过着规规矩矩的生活。
高中时，赵雷用攒了很久的零花钱，买了他人生的第一把吉他。
抱着那把破吉他，拥有天赋的赵雷，像是被突然打开了新世界的大门，在音乐的路上一发不可收拾。
高中毕业不久，赵雷收到了大学的录取通知书。
可是挣扎了几天之后，他还是选择了喜欢的音乐，然后抱着那把破吉他，继续自己的音乐梦想。
很幸运的是，那一次，赵雷的父母没有阻拦他，他们了解自己儿子的特立独行，也允许他去做自己喜欢的事情。
那个时候民谣太穷， 一听就是一根烟， 一听就是三瓶酒，老狼还在小酒馆里唱着《同桌的你》，周云蓬刚刚出了自己的第一张专辑《沉默如谜的呼吸》，然而销量惨淡。
那一年，赵雷背着心爱的吉他，或穿梭或停留在北京的地下通道，开始了地下歌手的日子。
他像所有北漂的年轻人一样，青春热血、朝气蓬勃，有着远大而固执的梦想。
回归北京之后，城市的流彩繁华与自己的微不足道形成的鲜明对照让赵雷触动甚深，在往返录音的途中，在摇摇晃晃的公交车上，赵雷的思路因此萌芽，在一间八平米的小屋子里创作了包括《理想》在内早期几乎所有的作品 。
而赵雷在节目采访中说道：“创作早期我在北京的小屋子写歌，去录音室来回都是坐公交，当时我就想，为什么这个城市那么繁华，我却这样微不足道。”
歌词描述着生活的残酷，现实的压力，其实这也是很多在异乡打拼的人的真实写照。蜗居在城中村的一小块，每天赶着地铁上班下班，工作的压力，家人的不理解，适婚的年纪还没能遇到合适的人，繁华的城市，欢笑的人群，似乎都不属于自己。
但支撑着在繁冗的城市里生存下去的是理想，它是心中的希冀，是坚持下去的力量，现实固然残酷，理想固然很难达到，不忘初衷就好。即使到最后还是未能成功，未能成就一番伟大的事业，但这段为理想打拼的岁月，无疑是你生命中最闪亮的时光。
2014年，赵雷发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》，当时的状态叫做，“圈内无人不晓，圈外没人知道”。
后来在2017年，《吉姆餐厅》成了一间实实在在存在的餐厅，在大理，一家赵雷的小酒馆，一家不只是餐厅的餐厅，这儿饱含着他的曾经，既有着放肆的青春，也有着当下的生活。
当时大部分演出赵雷还是以独立音乐人的身份出现，在各地的Live House里带着自己的小团队表演，一张票卖四五十块钱，最多的时候是二三百人的场子，少的时候可能几十个，一场下来最多就千元级别的收入。
按说这样的的收入是不太适合做音乐的，但赵雷还是坚持了下来。坚持下来的方法也很简单，就是借钱。
就像当年在拉萨高原上，浮游吧的生活，借钱出唱片，借钱租设备，卖了唱片之后再还钱，之后借钱继续出唱片。
这一年，赵雷受邀参加了《中国好歌曲》，他带去的歌曲是《画》。
演唱的过程中有个细节。周华健听着听着《画》的歌词，低头捂住了脸，演唱完之后笑着问赵雷，“你那个歌词写得非常好，姑娘也没有，四季的粮食也没有，只有那支笔，你现实生活中真的是那么一无所有吗？”
赵雷回答说，“其实是自从我选择做音乐以来，我就没有想过我要做一个富有的人，我就想每天开开心心地，做自己喜欢的音乐。”
2015年11月，赵雷“我们的时光”全国剧院巡演正式启动，历时两个月，演出共历经十三个城市。
2016年12月，赵雷发行专辑《无法长大》。
2017年，赵雷在《歌手》的舞台上凭借《成都》爆红，一夜之间，所有人都知道了有一个叫赵雷的男孩子，他话不多，抱着一把吉他认真唱歌。他的名字刷爆朋友圈，他的歌曲霸占各大音乐排行榜。
同年11月，赵雷在北京工人体育馆举办“浮游”演唱会。
正如大冰所说：赵雷不红，天理难容。
此后，有人这样评价：“你真的红了，很开心，内场票也可以卖到1000+。虽然以前50块就能听你的livehouse，越来越听不起你的演唱会。不过没关系，我会努力变得跟你一样好，民谣不应该穷，以前你吃过的苦都是值得的。难过的日子都是你陪我一起过的，你说你是个普通人，想要买房结婚，我知道，愿你有酒有肉有姑娘”。
这是赵雷，也是平凡生活里真实的写照。在他的歌里，我们能看到各种各样的自己。
“终于红了，不必担心你穷困、不必担心你潦倒；但还是舍不得让那么多人都知道你，舍不得与众人分享。”
还有很多人除了担忧赵雷这样的民谣人不红，期盼着他们能红，内心深处还有一种焦虑，怕他太红，怕他被推到风口浪尖，怕我曾经喜欢的旋律变成烂大街的广场舞配乐，怕纯净的情怀被掺杂了盲从，怕沉浸于音乐的迷醉也被兑了水。
在《歌手》走红后，演出、商演、各种活动接踵而至，，赵雷的生活节奏已然失控。有粉丝形容他：不是在演出，就是在赶往演出的路上。
沈阳站巡演像压垮骆驼的最后一根稻草，终于让他崩溃。当天他喑哑着嗓子，大骂主办方“FUCK”，说自己再这样下去就彻底“废了”！
后来赵雷暂停了所有媒体采访，经纪人齐静在微博上说“过度的赞誉是毁掉一个人最快的方式”，赵雷自己也曾说过“不要在意高低起伏，坚持自己的初心，不受外界因素影响，在浮游的世俗中坚守自己。”这份沉着冷静就像一剂定心丸，安抚住了歌迷的心。
相比于很早就成名的歌手，赵雷这一路走得太长，太艰辛，所以更懂得唯有让自己静下来，才会听到灵魂之所向。
站在聚光灯下的赵雷，毅然拒绝过度曝光和演出机会，安安静静将自己清零，把大部分时间专注于创作。他用一首《静下来》诉出心声：“我想应该静下来想一些话，走一段路，看一本书。”
赵雷34岁了，一如从前。
那个头发散乱，穿着黑T恤、牛仔裤，习惯戴着黑色墨镜的人，在舞台上曾以一首歌曲《阿刁》唱哭了所有人。
昏暗的灯光下，他抱着一把木吉他，坐在舞台中央的高脚凳上，表情淡然，眼里却有光：
阿刁 不会被现实磨平棱角 你不是这世界的人 没必要在乎真相 命运多舛 痴迷 淡然 挥别了青春 数不尽的车站 甘于平凡却不甘平凡的腐烂
低沉的嗓音，抗拒的情绪，远离了撕扯的高音和技巧，在特定的氛围里，赵雷把那个不被理解、不愿屈服的阿刁，唱成了一个独特的自己。
唱到动情处，他突然摘掉耳返，歇斯底里，像是在喊出内心的渴望。
一曲终了，全场掌声雷动。
岁月流逝，人来人往，纷纷扰扰，浑浊于世，但却总有一个宁静祥和、与世无争的地方，属于赵雷，属于民谣。
他就像阿刁一样，虽与这个世界看起来格格不入，却一直在坚强而努力地生活。
2018年，在《我的时代和我》第二集中，“与赵雷的四十一天”，让我们了解了一个更加真实的赵雷。
镜头前的赵雷，真实而自然，看不到一丝矫揉造作。
赵雷在自己租住的小四合院里，吃着自己做的“炸香肠”，享受着宁静的时光。在深夜空旷的街上，赵雷开着车会对其他的车辆打招呼，随意的喊着：“老刘”、“老李”来自娱自乐。
这大概就是赵雷想要的生活、想要的状态，其实这何尝不是我们每个人想要的。自然、平和、随性、不做作，看似简单的生活却没有几个人能够得到。
热情汹涌而来，然后渐渐退去，看热闹的人们慢慢走散。而剩下的人则会简单地听你唱歌，一路望着你渐行渐远。
34岁的赵小雷，只要他一开口，依旧是动人心魄的纯真年代。