徐悲鸿国画猫赏析

（论文节选，闲着无聊铺一下）

        徐悲鸿先生是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，其作品是古为今用、洋为中用的典范，在中国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他的作品一直得到人们的高度关注，从近年来不断地刷新成交纪录，可见徐悲鸿的作品无疑是中国近现代书画市场的风向标。

        徐先生主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可才来者融之。”他的国画之所以能成为20世纪最具有时代精神的艺术代表，究其缘由，便是作品中继承了传统书画的笔墨功底，又融合了欧洲写实绘画艺术的精华，将西方美术中对形体结构、空间关系等科学绘画方法融入国画创作，以达到神形兼备的艺术境界。徐悲鸿擅长中国画、油画，尤精素描，他的画作不仅满含激情，同时技巧极高。作为集合中西文化为一体的艺术人，徐悲鸿国画作品中将西画的写实与严谨的客观性用传统水墨的形式表现出来，使画中的形象在造型逼真的同时兼具有笔情墨性的恣意之态，吸收了西方的写生技巧，丰富了中国画的表现方法，创造了新颖而富有民族特色的独特风格，这种贯通中西的画法在20世纪初的中国画坛独树一帜，为此，徐悲鸿的奔马几近成了现代中国画的象征和标志。而徐悲鸿以人为主体的创作思想引导了中国人物画创作，影响到二十世纪中国画的面貌和形态，建构起新的格局。

     

       猫是徐悲鸿笔下又一走兽类形象，而且是除马之外，数量最多的艺术形象。在徐悲鸿的笔下，他以马言志，猫图大半是酬答友人的小品，往往寄予着富有个人色彩的情感。20世纪初的诸多文人画家爱猫、养猫，猫与他们的生活和创作都有着紧密的关系，如冰心、老舍、钱钟书、丰子恺、季羡林等等。和那个时代的文人们一样，徐悲鸿也十分喜爱猫，其从小对猫就有着独特的感情，养猫来观察猫的习性和动态，创作了一系列以猫为主题的优秀作品。徐悲鸿曾说：“鄙性以好写动物……实我托兴、致力、造诣、自况……日速写之，积稿迨千百纸……未易此嗜。”徐悲鸿笔下的猫娇敏机灵，往往凝聚猫的瞬间神情，颇具动态，虽似信手拈来，却又功力不凡。在赠吕恩女士《猫》时，徐悲鸿幽默地自诩：“人家都说我的马好，其实我的猫比马画得好。”

        因猫更多寄予个人情感，加之徐悲鸿本身传统文化底蕴的不可磨灭，其国画的猫从画题到题跋文字，往往见出古风。徐悲鸿的猫图以20世纪30年代画的比较多，他曾赠予徐志摩一幅“去爪猫”，题跋中开句便是“志摩多所恋爱，今乃及猫”，这幅猫图便是两人友情的见证。1940年，徐悲鸿为爱妻廖静文画《猫》《树上》两幅作品，题款“静文爱妻保存”，现存于北京的徐悲鸿纪念馆。

         “袖海堂”为简经纶于1937年在香港所创金石书画社。简经纶（1888 ～1950），广东番禺人，字琴斋，号琴石，师从康有为，与徐悲鸿为同门，在书法篆刻绘画上颇有造诣，为徐悲鸿刻有两枚印章。1938年11月，徐悲鸿在香港冯平山图书馆举办画展，与此同时，他还携带着著名的《八十七神仙图》赴港中华书局拍照出版，还为李唐《伯夷叔齐采薇图》作序。上款所提的“博文先生”即香港著名收藏家、慈善家李博文，画幅右下“日升堂藏”即为其藏印。落款钤印“徐悲鸿”私章为仿杨仲子刻章而来，此枚印章为玛瑙质地。此款钤印亦出现于徐悲鸿纪念馆所藏之创作于1938年的《麻雀芭蕉》之上。

        徐悲鸿师从康有为，受魏碑之风影响深远，其一生临帖不辍，其书法造诣之近世画家中可数一流。对题为七律，是徐悲鸿自作诗，全篇信手写来，字体舒朗大方，力透纸背，虽意蕴高古，然笔法飘逸。