反思｜关于学音乐“天赋占百分之九十，后天努力占百分之十”的信条
关于学习音乐天赋占百分之九十，后天努力占百分之这句话，我们从小就听，最近网络也在疯传，笔者觉得这种“心虚”的信条在这样传播下去会扼杀太多有潜力的音乐学生。我们首先来分析一下为什么会有很多人信奉这句话？因为人性的弱点和大环境惯性逻辑思维。
人性都是有惰性的，都喜欢选择走轻松的路线，能绕着走为什么要按规矩办？然而这个世界不是做所有事情都能“弯道超车”，有时候是必须一步一个脚印，比如我们学音乐，不仅需要有灵活绕着走的思维，还需要勤垦正确的“一万个小时”耕耘。因为成效不一，所以很多人会习惯于找借口。就像我们的一些口头名句“此仇不报非君子”也有“让一时风平浪静，退一步海阔天空”，有“破釜沉舟，不成功则成仁”，也有“留的青山在，不怕没柴烧“。可不可以理解为：我觉得是对的就是对的，我觉得不对就不对。”
再说说我们学音乐的大环境思维：我们其实没有真正的去感知音乐美的价值，而是把音乐当作一种竞技。所以就出现了“学音乐天赋占百分之九十，再怎么努力也只有百分之十”的信条价值观。因为都想当第一，不当第一就没意思。学音乐就是为了比赛，就像古时候读书就是为了考状元，衣锦还乡。从小读书就要考一百分，给家长争光。很少有人会去思考我喜欢读书吗？我读的是标准答案还是感受到了读书的乐趣？我学音乐只是为了竞技拿第一？还是感知到音乐的美与音乐的价值？如果是竞技，那这个世界上就可能只有几十个天赋异于常人的人配学音乐，其他人都不配。当不了国际古典大明星学音乐就没价值？考夫曼不也说了吗？全世界的歌剧大明星也不会超过二十个，难道考夫曼天赋好吗？他嗓子还坏过。弹钢琴常年叱咤国际乐坛的也不就只有朗朗和王羽佳吗？其他人就该不玩啦？关于比赛竞技和媒体炒作这些老生常谈的观点我们就不多阐述了。歌唱天赋论一说，可以移步：
接着重点再补充说说唱歌的天赋作用。中国市场的玩法我们先暂且不评论了，我们来讲讲国际市场的状况吧，咱们学舶来品，还是按国际标准可能会稍微“理性客观”一些。首先国外有很多没有啥嗓音天赋，并且有的可能嗓音天赋还不如我们每年很多艺考生天赋的一半，但是他们照样成了顶级音乐家。他们的成就并不是靠的天赋，靠的是对音乐知识的积累与对音乐的感知，最重要的是良好扎实的技术基础和对音乐更高的理解与表达。三流的嗓音天赋配上一流的技术与乐感，那也是歌唱家。嗓音天赋是父母给的，改变不了，但是技术是每个人都要学的，理解音乐也是每个人都要研究的，这些都可以改变。当然你有天赋，又努力，运气又爆表，天时地利人和，那就是吃这碗饭的，捷足先登。
还有声乐分为：唱歌剧的，唱室内乐的。歌剧还分唱巴洛克歌剧的，唱古典歌剧的，唱浪漫主义歌剧的，唱真是主义歌剧的，唱轻歌剧的，还要为其搭配不同语言，风格，音色等嗓音类型的。室内乐分为唱宗教乐的，唱艺术歌曲的，甚至唱现代乐的。嗓门大就是天赋好吗？有时候天赋嗓门太好了，那小剧院还不一定会用哟。笔者见过很多有嗓音天赋，怎么学都学不出来。有嗓音天赋，不努力的，废柴。有嗓音天赋，但是耐不住寂寞的，唱废的，在这个行业里也司空见惯。
说到底“学音乐天赋占百分之九十，后天努力占百分之十”的职业信条其实是我们人性里怨天尤人的“借口”而已。音乐的玩法并不是竞技考状元，它是有领域有方向，并且是长期性耕耘的一门艺术，后天的努力和灵活的耕耘思维才是关键，天赋永远是附加值，这才应该是音乐艺术的信条。