画册福利︱戴泽：真诚于内，即现出美——我的艺术道路
真诚于内，即现出美——我的艺术道路·戴泽
Sincerity inside, to reach the beauty
My career of art
Dai Ze
主办：北京SKP
展期：2021年4月15日—6月30日
策展人：丛涛
展览地点：RENDEZ-VOUS GALLERY（北京市朝阳区大望桥北京SKP四层）
“徐悲鸿先生在中大艺术系系训上说：'艺术家之天职，至少须忠实述其观察所得，否则罪同撒谎，为真赏所谴！故任何地域之人，能忠实写其所居地域景色、物产、生活，即已完成其高贵之任务一部。此乃大前提，攸关吾艺术品格！’ 1946年我从中大毕业，来到北平艺专教书，做了60多年老师，如今已经99岁，热爱生活、发现美感，是我一生的追求。”
——戴泽
戴泽与北平艺专和北平美术工作者协会同仁，1946年
一排右起：右一戴泽，右三齐白石，右四徐悲鸿；二排右起 ：右三卢光照，右四李可染；三排右起：右一董希文
1922年，在东瀛樱花最为绚烂的季节，戴泽出生在京都本愿寺。风雨99载，在绿荫清浅、繁花叠簇的四月，这位近百岁的老人的艺术展“真诚于内，即现出美——我的艺术道路·戴泽”在北京SKP展出，并将持续至6月30日。此次展览展出了戴泽不同时期的水彩小品、素描小稿、木版油画，以及近年来印制的丝网版画等。展览以第一人称视角叙述，以戴泽的艺术人生为主线多维度呈现其艺术探索。此次展览选择在北京SKP的公共空间展出，是对展览空间更多可能性的探索，即艺术展陈空间从博物馆、美术馆等学术殿堂延伸至艺术创意园区、商场等公众场所，也是为大众认识和理解20世纪以来以戴泽为代表的艺术开拓者在中国美术史上的重要性提供了更多机会。
展览现场
戴泽1942年考入重庆国立中央大学师范学院艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等，艺术生涯至今已有近80寒暑。在这半个多世纪里，他创作了数千件油画、水彩、彩墨、素描、书法等作品，其取材广泛，涉及风景、花卉、历史题材、人物、动物、静物等，他的艺术成就的高度、艺术生涯的长度和宽度在20世纪中国现代绘画史上都是不多见的。
1944年，中央大学国画系，西洋画系，音乐系师生照。
前排左起傅抱石（中国美术史）、徐悲鸿、黄显之（一年级素描）、陈之佛（西洋美术史）、许士骐（解剖）、费成武（透视学）
1946年，戴泽随徐悲鸿北上赴京，在北平国立艺术专科学校任助教、讲师，灰黄色调的《北平贡院西大街》《东城墙》《马车》正是其赴京后利用闲暇时间描绘北平人文和生活图景的作品，这些朴素而生动的作品尺幅虽不大，却体现了他对平凡生活的真切关怀，记录了城市在绘画中的视觉变迁。
戴泽 北平贡院西大街 纸本水彩 25cm×34.5 cm 1946年
戴泽 东城墙 纸本水彩 25cm×33cm 1946年
戴泽 马车 纸本水彩 14cm×23.5cm 1946年
1949年，他见证并参与中央美术学院的创办，并在次年被中央美术学院聘任为首批讲师。他在任职期间创作了油画《自画像》，这时期的风格颇受苏联、欧洲油画艺术影响。《自画像》中，他在肖像面部大胆地运用了强烈的明暗光影对比，面部的精细刻画与衣服、手的抽象处理增强了画面的戏剧性，大片橘色的运用加强了画面的视觉冲击力，是其在20世纪50年代实践西方写实主义的例证。
戴泽 自画像 木板油画 43cm×30cm 1950年
作为徐悲鸿的弟子、徐悲鸿教育学派代表人物，戴泽及同道与徐悲鸿一起推动了中国写实主义油画的发展，并为新中国高等美术教育体系的构建奠定了坚实的基础。他不仅继承了徐悲鸿艺术的衣钵，更是徐派艺术思想的践行者和捍卫者，而徐悲鸿对戴泽也格外关爱，1948年戴泽与陈碧茵结婚时，徐悲鸿夫妇还担任了其婚礼的主婚人。徐悲鸿在对绘画的追求上曾强调“宁方勿圆、宁直勿曲、宁脏勿净、宁拙勿巧”，这对戴泽在素描的描绘、色彩的运用上有很大的指导意义，促使了他向严谨的造型、淳朴的风格、浑厚的色调表达等方面迈进，逐渐形成自己独特的风格。
20世纪50年代陈碧茵与两个儿子合影
1959年，中央美院油画系“第一画室”成立，戴泽、艾中信、韦启美等承担起画室的主要教学，以徐悲鸿倡导的写实主义创作精神为教学的指导精神。1987年，戴泽在中央美院退休，但其仍笔耕不辍，正如他所云，“绘画是一生的事情，要不停地画，不教一日闲。”
戴泽 海草房 纸本水彩27.5cm×39 cm 1981年
戴泽也曾在家中布景写生，留下了不少静物、花卉作品，此次展出的《鸡冠花》就是例证。他对花卉草木的钟爱，颇有几分寓情于物之情。他曾说“我爱画花，因为不管何时的艰难困苦、人性不堪、潮起潮落，花一直都在开”，用植物的旺盛生命力来比拟他对坚韧品格之追求。此时的花卉刻画，还能看到受吴作人、吕斯百等人的影响，但在色彩运用、空间处理等方面已显现出他的过人之处。
戴泽 鸡冠花 纸本水彩 26.5cm×22 cm 1945年
戴泽 小熊同他的妈妈 纸本水彩 32.3cm×25.2 cm 1951年
此次展出的“豹”和“黑狗”系列作品，流露出戴泽在90岁后仍对当代艺术潮流有很大的兴趣。
戴泽 豹 纸本水彩 45cm×69 cm 1980年
戴泽 云阳老家的狗 纸本素描 28.7cm×40.8 cm 1944年
戴泽“福豹”系列 丝网版画 2020年
20世纪以来，随着社会经济的高速发展，艺术潮流几经更替，艺术的语言、材质、媒介以及表达手法也不断推陈出新，戴泽身处潮变中，不仅能坚持和保持着对艺术的真诚，而且能顺应时代的语境为自己的创作注入新的活力。他没有让自己被固化在某一个时代，而是让自己属于现实生活的每个时代，实属难能可贵。
“真诚于内外貌即现出美”，即是戴泽的艺术追求和人生品格的写照。
文末福利
为回馈《中国美术报》读者对本报的长期支持，戴泽艺术工作室特为《中国美术报》读者免费送出价值598元的《中国国家博物馆20世纪中国美术名家系列丛书：戴泽艺术》、价值88元的《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》，以及本次展览的周边产品“福豹”系列口罩。
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