阿那亚戏剧节即将开票！这些大咖导演的作品都来了！（下）
谭韶远 张南
/ 给“人性”的骨骼上加点儿肉 /
谭韶远是北京应力场戏剧工作室艺术总监、北京当代芭蕾舞团视觉总监、北京当代话剧团创始人。在戏剧导演、舞台设计、多媒体装置等相关舞台视觉艺术方面都有独特的创造与见解，打造了自己独特的艺术风格，活跃的展示在话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多个领域。导演作品有《莱昂色和莱娜》、《失语者》等。
张南长期从事导演、剧本翻译、灯光设计等戏剧创作。作为导演，张南专注于现当代经典文学作品的重新翻译、改编和阐释。近期翻译及导演作品包括《莫罗切克戏剧三种》、卡萝尔·丘吉尔的《好几个》，易卜生的《海达·高布乐》，美国当代著名剧作家萨拉·鲁尔的《第二次别离》，布莱希特的《伽利略》等。
《莫罗切克戏剧三种》海报
《莫罗切克戏剧三种》选取了波兰剧作家斯拉沃米尔·莫罗切克创作于20世纪六七十年代的三个独幕短剧《在海上》《解·脱》和《小夜曲》。三个短剧中的三种情境看似怪诞，实则庸常：普普通通的人如何度过一小时、一天、一年乃至一辈子？我们也期待能用着三个短小精悍的作品给“人性”的骨骼上加点儿肉。
李凝
/ 公共戏剧发起人 /
李凝，实验剧场&电影导演、肢体装置艺术家、摄影指导、剪辑师、特定场域策展人、多元身份。1997年成立“凌云焰肢体游击队”，多年以来进行肢体剧场与电影等领域的前沿探索研究。他的理念是“空间并非仅仅作为人们表演的舞台，他本身就是作品”，他的理想是“让戏剧重新成为人们的公共娱乐方式”，被称为“公共戏剧发起人”。
《毛孔》海报
他带来了特定场域表演《毛孔》，他说：我希望观众不仅仅使用眼睛和耳朵去看去听，更应启动周身的毛孔来感知海滩上发生的这一切：温度、触觉、湿度、味道、图案、能量、意识、氛围.....每当日暮，自阿那亚海沙丘毛孔渗入，至南美大陆的玛雅坑洞爬出，你我作为地球的两点从未失去联结。
山田由梨
/ “元气少女” /
山田由梨是日本业界最受关注、最具潜力90后当红导演、编剧、演员。2012年，她在日本创建了自己的剧团ZEITAKU BINBOU，日语写成“贅沢貧乏”，意思是奢侈贫穷，像是透露着这一代女孩的生活现状，有很多美好的理想和向往，努力向上走，但现实往往不尽人意。
《嘿！我失眠了》海报
《嘿！我失眠了》是一部轻巧治愈的小剧场话剧。这部剧说的故事很简单。在大城市里独自生活的女主，落榜以后做着一份自己并不喜欢的工作，找了个有关设计的兼职，偏偏遇见的甲方格外难搞，每天操着996的心，拿着堪比群里抢到红包的工资。这天她回到家中，因为窗外呼啸而过的火警声，联想到如果自己住的公寓着火，有谁能帮自己一把的问题。于是，一场自我逼问却没有答案的内心辩论赛正式拉开帷幕。
王媛媛
/ 戏剧永不停歇 /
北京当代芭蕾舞团创始人，现任艺术总监、舞团团长。香港演艺学院荣誉院士，北京舞蹈家协会理事，是中国享有国际声誉的现代舞、当代芭蕾编舞家。曾数次在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛、上海国际芭蕾舞比赛中荣获“最佳编舞奖”，成为当代在国际重要舞蹈比赛上赢得最多“最佳编舞奖”的中国编导。2008 年，王媛媛与国内顶尖创作团队共同建立了北京当代芭蕾舞团，连续创作多部当代芭蕾作品，如《空间日记》、《不定空间》、《霾》等舞剧作品。
《看得见海的房间》海报
此次带来的作品《看得见海的房间》由几个小故事组成，以全新编排方式在海边的酒神剧场起舞。观众听着海风，在这个户外露天式的剧场尽情享受日落时分的美妙。当肢体与时空交织，感官和天色相容，在舞剧中，又将会看到怎样的爱情？
曾莹
/ 现代舞的前行开拓者 /
现代舞编导及导师、203Y舞蹈剧场创始人、中荷国际舞蹈艺术节发起人、中荷文化交流大使、中国舞蹈家协会培青计划扶持艺术家、Y计划公益课创办人。2013年创办203Y舞蹈剧场。2014年发起中荷国际舞蹈艺术节。2019年受邀广州芭蕾舞团编创作品《随之而去》《邂逅》，主要代表作《空镜》、《观》、《归途》、《系》、《重置记忆》、《渺》、《印记》。
《空镜》海报
这次她的作品《空镜》意在讲述男女之间相遇、相识、相处、相分，纠缠交错的故事。以多视角的叙事方式，将时间切割为一块块碎片，在各个空间内穿梭交错。故事的发生像镜头闪切或淡入淡出，它们之间的连接就像钟摆结构，从起点到终点，再切换另一个起点，如此往复。
余尔格
/ “人生就像一个轮，总是转回开始的地方。” /
编导、舞者，旅法艺术家，法国巴黎Cite des art Paris国际艺术城驻留艺术家。国家一级演员，中国文化部首届全国拔尖人才之一。曾就读于四川省舞蹈学校及法国图卢茨当代编舞中心。受邀于巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典演出及2020年在蓬皮杜艺术中心表演作品《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》。并获法国音乐文化杂志“InLes Rockuptib”和“Huffpost” 赫芬顿邮报评价为有前途的舞者和戏剧演员以及2020法国文化中心专栏报道艺术家之一。代表作品有: 舞剧《家》，《mais le diable àcôté nous》，《la sacre duprintemp》等， 编导作品:《MoLi》《偶然》《时轮》《Jing》《流》《2月3日晴》。
《时轮》海报
《时轮》以女性视角出发，从一个四岁小孩子的视角出发，看到生活在时间的流逝下的不同经历和变化。通过舞者肢体不同状态表现出在不同的人生时间段上的变化。作品对于自我，对于回忆，对于他人，对于女人，对于两性及人性，动物性等在时间流转之间的一个思考表达和提问。
刘令飞
/ 经典百老汇风采 /
毕业于上海音乐学院，演员，导演，制作人，独立设计师，个人音乐会作品：《野路子》，导演作品：《谋杀歌谣（2020版）》《丝路传奇·花木兰》。
《谋杀歌谣Murder Ballad》海报
他此次带来的外百老汇摇滚音乐剧《谋杀歌谣Murder Ballad》是全球第五个版本，并在2017年至2019年期间共计上演四轮演出。这是中国第一部全程演唱无对白的中文版音乐剧，全剧用42首歌曲串联起整个故事，不但以抓耳的摇滚曲风吸引观众洗脑循环，也唱出了当下年轻人的情感困惑，极具现实意义，一经上演就引起热议。
赵梁
/ 灵魂舞者 /
中国现代舞新生代领军人物之一，新东方美学的实践者和推动者，后现代古典主义“东方灵欲三部曲”的创作者。他是集表演与创作于一体的独立艺术家，关注天、地、人之间的关系，擅于从文化线索里剥离出艺术的思辨，并以出其不意的方式呈现在剧场表演艺术中。赵梁被艺术界誉为最具东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”，作品曾多次代表中国现代舞参加国际艺术节及出访文化交流演出。
《过路人……在发生》海报
作品《过路人……在发生》中，肢体将被还原到最本质的直接、简单 、自由、彻底、丰富，抛开一切形式的载体，用最有本能的生命力去探究和享受生命过程，这就是舞蹈，舞蹈即存在。《过路人……在发生》将抛掉表演的束缚，没有身份，没有具体的观念和舞台，甚至没有常见的所谓的“现代舞”，剩下的唯有如空气般流动的身体和无以名状的情绪。我们从自然中来，我们要回到尘埃里去。
王光皓
/ 摧毁面包小组 /
南京大学艺术硕士，剧场工作者，摧毁面包小组成员。作为导演，王光皓在《一亿亿亿字节人生》中进行了一次观演关系的新尝试，他认为“戏剧不仅仅可以是那种坐在台下看台上的演员去演一个故事，而是观众本身可以参与到戏剧作品的进程中来。所以它可以不再是一个再现性的东西，而变成一个过程性的东西。”
《一亿亿亿字节人生》海报
《一亿亿亿字节人生》的舞台将观众纳入其中，使演出成为一个介于戏剧与现实之间的过程性事件。演出将尽可能摆脱传统剧场中的观演形态，将观演空间打造成现场装置（live installation），创造一种与观看屏幕相类似的体验，同时演员又是确确实实在场的。观众从凝视舞台转向凝视自己，从旁观到体验，再进而转向参与，然后与舞台融为一体。
温琦
/ 双重空间的复合观剧体验 /
导演、编剧、兼职演员。曾参加乌镇戏剧节青年竞演出、南锣鼓巷戏剧节、北京国际青年戏剧节。北京大学120周年校庆献礼剧目《根鸟》 编剧、执行导演，儿童剧《宝莲灯》 副导演，话剧《出口》编剧、导演。荣获第一届北京国际青年戏剧节斑马奖 最佳创意作品
《哗众集》海报
温导演带来的作品《哗众集》同时在两个彼此独立的空间里同步演出，利用多媒体等舞台技术手段，打通两个舞台时空，营造出全新的观剧体验。开演前观众需要在两个空间中做出一个选择，两个不同的空间的演出是彼此相关联但又有巨大的观剧体验区别的。如果两个空间都观看过，拥有两个剧场的体验，又将获得一种完全不同的全新的观演感受。
以上的导演们的作品将一一汇聚在阿那亚戏剧节，与各位观众见面。不管是何种口味的观众，都能在这样琳琅满目的戏剧盛宴中选择到自己感兴趣的作品，或严肃、或轻快、或哲思、或戏谑、或传统、或先锋……阿那亚戏剧节，将会是一场适合所有观众的戏剧gala！