历代画论（连载21）唐宋：《黄筌竹赞序》（宋）李宗谔

五代后蜀 黄筌 雪竹文禽图

太宗朝，参政苏公易简，得筌所画墨竹图，李公宗谔，见之，赏其神异，作黄筌墨竹赞，其序曰：

工丹青、状花竹者，虽一蕊一叶必须五色具焉，而后见画之为用也。蜀人黄筌则不如是，以墨染竹，独得意于寂寞间，顾彩绘皆外物，鄙而不施。其清姿瘦节，秋色野兴，具于纨素，洒然为真。故不知墨之为圣乎，竹之为神乎！惜哉筌去世久矣，后人无继者。蜀亡二十年，苏公易简得筌之遗迹两幅，宝之如神，惧恐化去矣，唯乐安村民得一观焉。噫，清潇碧湘，会稽云梦，有竹万顷，去我千里，鲜碧蔽野，宁得而窥。曷若此图，虚堂静敞，满目烟翠，行立坐卧，秋光拂人。又何必雨中移来，窗外种得，霜庭月槛，萧骚有声，然后称子猷之高兴乎！予叹筌图之入神，美翰林之好事，抽毫抒思，敢为之赞曰：猗欤黄生，画竹有名，能状竹意，是得竹情。一毫絜笔，匪丹匪青，秋思野态，混然而成。背石枕水，苍苍数茎，森然如活，飒若有声。湘江坐看，嶰谷随行，大壁高展，清阴满庭。又诗曰：惜哉黄公不可亲，空留高价传千古。向非精赏值苏公，时人委弃如泥土。

黄筌(款) 得欢图 立轴

于非闇《黄筌竹鸠图》

在中国近现代绘画史上，于非闇致力于工笔花鸟画研究与创作，并为中国近现代工笔花鸟画的复兴奠定了基础，成为独树一帜的一代宗师。他初学陈洪授，上溯五代、继之研究宋元诸家，最崇拜的莫过于两宋的花鸟画，认为宋人的花鸟形神兼备，妙造自然。

签条：非闇于照先生黄筌竹鸠图轴，景文题签。

他曾说：“欣赏宋人花鸟画精品，就好像听到鸟语，闻到花香。”于非闇深刻体会宋人的画，无论设色还是用笔，都能摹地惟妙惟肖，尤对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。他在传移摹写上下了很多的功夫，如赵佶的《御鹰图》、《瑞鹤图》，黄筌的《写生珍禽图》等他都临过。对于一张心爱的画，甚至有时临四、五遍,汲取它的优点。对于六法之中的“传移摹写”的体会，帮助他接受、吸收了民族绘画的优秀传统。

局部

大约在1935年，于非闇开始自小写意转事工笔重彩，数年间着力于宋元名迹之深研，对其中“师造化”理念极为推崇，故经常到公园写生，以期通过“妙造自然”来表现工笔重彩之高韵和气骨。

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此幅《黄筌竹鸠图》创作于1940年，从早年到晚年，黄筌的传世佳作，于非闇不止一次摹写。黄筌是五代时期最重要的宫廷画家，擅画花鸟草虫，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。纵观此作，状物精微，典雅且兼具文气，是其颇具代表性的写生佳作。

“ 宫廷画家黄筌 ”：

黄筌 （约公元 903—965 年），字要叔，五代西蜀画家，成都人。17 岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，与徐熙并称“黄徐”。风格上“黄筌富贵，徐熙野逸”。