这山水山峰险峻、林深不知归处，让人看完极其震撼！
万里长空得纵眸，冷风吹散古今愁——冯建吴的一生坎坷而艰辛，但是致力于探索创作和美术教育的脚步从没有停止过，他为中国美术教育事业作出了巨大的贡献，一生桃李满天下。
冯建吴：（1910年—1989年），字太虞，别字游，四川仁寿人，当代书画家，擅国画、书法、篆刻。生前曾当选为中国美术家协会四川分会理事、中国书法家协会理事、重庆国画院副院长、成都画院顾问、四川省政协常委等。
冯建吴祖父、父亲都善诗文书画的书香世家，从他刻的一方印章里，知道他有一位“有万卷藏书，十亩花园之父”，幼时随族叔学诗文，受到中国传统文化的熏陶。
少年就读于四川美专，像方旭、刘咸荥等人学习。三年后乘舟东下，到上海考入由吴昌硕后人创办的昌明艺专。在昌明艺专他师秉王一亭、潘天寿、诸乐三等诸家称为吴门再传弟子。他与友人在成都创办成都东方美术专科学校，任国画系主任、校长等职，曾聘黄宾虹先生入川讲学，抗战期间因经费紧张学校解散，他便以卖画为生。
小他十岁的胞弟长安画派创始人石鲁（冯雅珩）受它影响，就读该校，走上了学画之路，在此后长达半个世纪的时光里，他的命运和画艺总和石鲁紧紧的联系在一起，如果没有冯建吴，石鲁不可能成为画家，而没有石鲁，冯建吴也许将在传统中终其一生。
抗战时期，冯建吴在办学期间曾以买画办学，浪迹巴蜀。有诗所云：“蹄迹纷纷四寨途，万人海里寂藏驱。绸僇怀单酣哀乐，摩荡江山润画图。却辅金魂尊几榻，风摇尘梦舞氍毹。侵胸冷暖多伤体，一舸闲思泛五湖”表现了他当时的行迹与心迹。
解放前的时光，除在家习诗学文外，是“学画十年，买画十年”他用20年时光学习传统，探寻艺术真谛。他上朔殷商，下至明清，学习研究马远、夏圭、李思训、王维、董源、巨然的技法特点，在诗书画印的长河里探源索流。
建国后，他即成为成都美协会员，有作品《青山魂》《奔腾》参加成都第一届美展，1954年他的工笔画《蔬菜丰收》参加全国第一届美展。此画后来为外文秀收购送日本展出。1956年西南美术专科学校（四川美术学院）聘他任教，看重的正是他深厚的传统学识功力。在校他担任山水、诗词、书法、篆刻四门课程的教学。美术教学的直观性很强，他即能讲的生动，有是师范作画的老师，自然深受学生欢迎。
他的艺术发展，每时每刻都在“逆水行舟”之中，他在进入传统之后，并没有固守传统的城池，而是努力寻求新的突破。50年代至60年代初，学术思想比较活跃，石鲁在西安带领大批热心中国画改革的老中青画家，为探索中国画的推陈出新“创造合乎新内容的新形式”，进行着勤奋的实践，开长安画派之先河。
1960年——1961年冯建吴利用寒假到西安，与胞弟石鲁切磋画艺，共商创新大计。同时沿秦岭经三峡到武汉转桂林、云南等地写生，每月作画十余幅。既对景写生，又不拘于对景的绝对真实。冯建吴还把这种写生法运用在教学中，让学生感受到驾驭描写对象的自由。
他在1963年举办了“冯建吴书画展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪画坛。他终于冲破一家一派之藩篱，以写生为依据，自拓堂庑，个人风格初见端倪。一两年间画风突变，换了一个人似的。实则学识积聚、修养提高的结果。正如火山爆发，早已蕴蓄多年，一旦时机成熟，自然喷薄而出。
石鲁以“一手伸向传统，一手伸向生活”思路，探索着表现新生活的新绘画语言，为表现黄土高原地貌，石鲁创造了那拖泥带水、似皴似染，连皴带染的黄土高原歌。冯建吴数次上西安推崇石鲁“生活为我出新意，我为生活传精神”的主张。
冯建吴始终奔着“出新意于法度之中”的原则。他反对为变而变，他视那种笔墨游戏似的所谓“心”为“野狐禅”，认为那都是“无根”之作，不会有生命力。
在十年浩劫中，冯建吴被扣上反动学术权威的帽子，关过“牛棚”，还被剃了“阴阳头”游街。文革结束，他抱病登黄山、九华山，遍游富春江、新安江等地。驾山走白云，江海翻巨浪……我行拼老命，回来才舒畅。他的题画诗，真实地反映了他，丹青不知老将至的精神状态和创作热情。
1989年2月去世的前十年里，他忍受了“后我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石鲁的悲痛。全身心的融进了他的艺术之中，多次应邀赴北京作画，曾为联合国大厅创作了宽四米、高两米的巨幅山水画，《峨眉天下秀》、为钓鱼台国宾馆、国务院、中国国画院等作画百余幅。他的画还作为国家领导人出访的礼品，赠送给外国朋友，中国美术馆、中国画研究院、四川省博物馆、江苏省博物馆、深圳博物馆等都有他的作品收藏。
生命的最后几年，他日出而作，日没不息。作画、写字、作诗、刻印，除整理冯建吴诗词稿、篆刻稿、书法稿、谈艺录、谈诗等著作外，还出版冯建吴画选、山水画技法基础等书。
冯建吴深厚的传统动力，以融化进纤巧的神韵之中，作品《黄山猴子观海》《月涌大江流》等是这方面的代表作。诗书画印得心应手，运用自如“长期积累、偶然得之”。他的创作灵感泉涌，为当代中国画坛留下了一大批杰作。