严伯均《西方艺术课》后印象主义：现代主义的开端
本篇介绍：
保罗·塞尚：现代主义之父
梵高：用强烈的情感扭曲现实
高更：回归原始和自然的艺术
复盘：古典艺术与现代艺术
保罗·塞尚：现代主义之父，立体主义的先驱，通过自己主观认定的和谐构图而扭曲现实。（苹果男）
生于意大利
印象主义是对真实进行描摹，后印象主义更专注于用主观感受去塑造客观印象。
认为绘画应该去表现永恒，非常推崇古典主义绘画代表普桑的艺术理念，追求在画面中表现和谐和永恒。非常认可印象主义“眼见为实”的绘画理念，但不认同“瞬间感”。
将所画的事物抽象成为拼接的几何形状，就更容易构图，直到达到塞尚心中永恒而稳定的构图效果。所以为实现构图的和谐不惜牺牲物体的真实性。他认为客观的事物都是非常主观的，不存在绝对客观的事物。
家境富裕，为兴趣而绘画创作。
绘画不只是描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化。
“我要用一个苹果来震惊巴黎”
在同一幅画里表现多个视角
图片来源：维基百科
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梵高：用强烈的情感扭曲现实，表现主义的先驱
梵高自画像
图片来源：维基百科
（1）受米勒等写实主义画家的影响，描绘底层人民生活的疾苦。
吃土豆的人
图片来源：维基百科
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（2）颜料不调主义（得益于管状颜料的发明），颜色饱和度高。
图片来源：维基百科
（3）笔触粗狂大胆而有力，包含画家深刻的情感（例如写字），就像王羲之的书法。
图片来源：维基百科
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对于画家的分派的标准基本上就是根据以下三点：
1. 这个画家的画风。
2. 受到什么大师的影响。
3. 所处的年代。
那么，梵高的画究竟有何特别之处呢？关于梵高绘画的一些介绍中，经常会出现一个词——“强烈”。他的“强烈”首先源于他那厚重的笔触，那些颜料似乎不是用笔涂上去的，而是直接挤到画布上的。另外，他的“强烈”也体现在他的用色上。他总爱用蓝色+黄色，或红色+绿色之类的色彩搭配。
高更：回归原始和自然的艺术
认为艺术家需要抛弃知识去追求人类天性中最原始的那部分，对“艺术到底用来做什么”这个问题进行巨大的冲击和挑战。直接影响后世的象征主义和野兽派的艺术风格。
认为建立在知识上的绘画都是干照相机的活。艺术不应该是知识。建立反现代化，回归自然，回归原始，艺术纯粹来自于人类内心的。
图片来源：维基百科
绘画给人强烈的象征意义，画中人物五官并没有太大区别，运用大量纯色，用脸谱化的技法来展现画面的主题。
图片来源：维基百科
虽然画面是象征性，但作品中对一些终极问题的探究。所以不应该用线条、色彩等和主题无关的元素来破坏自己的这份追求。
我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？
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复盘：古典艺术与现代艺术——自然与自我
古典艺术和现当代艺术以后印象主义为分水岭，本质区别的描绘自然和表达自我的两种不同的目的。
塞尚：以抽象的立体图形将现实事物抽象化——立体主义，未来主义
梵高：以自己主观情绪扭曲现实画面，影响表现主义，野兽派
高更：认为艺术返璞归真，诞生原始主义，象征主义，达达主义，超现实主义
思考方向
创作动机的转变；
学院派与反学院派；
对自然的描绘与表达自我。
下一篇介绍意大利歌剧艺术，敬请期待。