唐代崔颢，此人一首千古佳作《黄鹤楼》，被评为七言律诗之首，赶上李白、杜甫
大唐盛世，是一个诗人辈出的年代，其中成为标杆式人物的，必然是李白与杜甫二人。能够全面超越他们二人者，自然是寥寥无几，如若只谈论几人交手之间的一招半式，在诗词上讨个便宜也未曾不可，甚至还能够永垂不朽，崔颢就是这样的诗人之一。他所写的这一首《黄鹤楼》，被宋人严羽评选为“唐人七言律诗之首”，这么高的评价，不仅让崔颢千古留名，在众多歌咏黄鹤楼的诗词中，他的这一句“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”早已经成为了千古绝唱，这次带你走进崔颢，走进他的这首诗，去解读他的一生。
01年少轻薄，老年成名
崔颢是何许人也，认识之中关于他的记载可谓是寥寥几笔，唯有《唐才子传》简略的提到了他的生平。他的老家在河南开封，但是他并不是像其他有名诗人一样的少年神童，崔颢一生中唯一闪烁过光芒的时候，就是他前往常参加科考，得中进士以后才略微闪烁出光芒。不过他虽然年纪轻轻就考中进士，但是却一直没有被授予任何官职，即便是担任了尚书员外郎，可是并无耀眼政绩，此后他的人生就突然暗淡下去了。
他之所以没有留下好名声，还与他的生活作风有关，史书中曾有提及崔颢“少年为诗，意浮艳，多陷轻薄”，虽然他少年时代就已经长露才华，但是他并没有一个好名声，甚至私生活混乱。据说他少年得志以后，每日放纵自己，别的风流才子虽然也好酒好美色，可是他们不像崔颢一样，经常更换妻子。他所娶的妻子皆是当时的美人，可是稍微有不顺心如意之时，就又弃妻子而去，或许就是因为这样的原因，才难以让他在唐诗的文坛上大放光彩。
崔颢并不是没有可以飞黄腾达之时，可是他屡屡抓不住机会，注定了他在早年间只能籍籍无名。在那样的一个时代里，尽管有着较为公平的科举考试，但是如果真想攀上高枝了，还需要有人举荐，有人认可。当时唐朝的一位名叫书法家李邕，他早就听闻崔颢的盛名，便邀请他前来家中做客。去到别人家拜访，总不能空手前往，当然文人之间的交往，除了送礼以外，更多的还是献诗，在此次宴席上，最后却做了一首淫词艳曲的诗，听完这首诗的李邕，别说是提拔崔颢，而是直接将他提拔的这条路子给封死了，此后他们二人之间再无往来。
崔浩经历了少年轻薄，终于开始变得沉稳持重起来。毕竟经历了世间的沧桑残酷，到了困顿之年依然轻薄浮艳的话，注定只能以悲剧结局。当崔颢步入晚年，首先迎来的是他仕途生涯的转变。公元741年，崔浩已经50岁了，他前往定襄担任录事参军一职，在定襄任职期间，崔颢的才华得以施展，虽然他的官级并没有一路高升，可是对他而言，就是没有彻头彻尾地辜负自己的才华与人生。
02千古佳作，七律之首
史书中关于此人只有零星记载，或许他也是曾经才华横溢上、满怀大志的少年。只可惜少年轻薄，辜负了过往的岁月。当他走过了人生的几个经历，他的诗风突然发生转变，从以前的轻薄之词，转变成为了风骨凛然、豪情壮志的绝美篇章。在漫游的这几十年时间里，他曾经感受到官场上的黑暗，也曾经在王公贵族之间周旋，崔颢的现存诗作，在史上留名的，大多都创作于他游历时期，这一时期的崔颢，因为无法继续建功立业，只能将自己的理想寄托于超脱成仙这一事了，所以便有了这篇千古名作《黄鹤楼》。
《唐才子传》中曾有记载，李白登上黄鹤楼，看到眼前美景，便想赋诗一首，可是却已经看到崔浩在此处留下佳作，他只能感叹到“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无论这句话是出自李白之口，又或者只是后人牵强附会，这千百年以来，崔颢所做的这首诗，仍然是一篇千古佳作。而且从李白所写的诗词来看，他曾经有两首诗，也采用了崔颢这首诗的格调，一首为《鹦鹉洲》，另一首为《登金陵凤凰臺》，细读这两首诗，会发现与崔颢的这篇名作，如出一辙。
当然无论如何，回归这首作品的本身，既然能够成为千古传诵的名作，自然不只是旁人的吹捧，诗歌本身所拥有的特点与蕴意，才是它成为佳作的基础。在诗句的开头，就采用了虚实结合的写法，在现代人的眼中，黄鹤楼只是一栋古老建筑，但是在古人的眼中，它却与神仙故事有关。黄鹤楼得名于武昌的黄鹤山，根据上古传说，曾经有仙人乘鹤飞过这座山，黄鹤楼也因此得名。可是神话故事本就是虚无缥缈之事，崔颢之所以写“一去不复返”，就是表达昔日岁月不在的遗憾。
仙鹤消逝，唯独留下这一座空荡荡的黄鹤楼，树立了千百年的岁月。诗人寥寥数笔之间，写出了世事苍茫之感，也表达了那个时代人们登上黄鹤楼时，所感受到的岁月苍茫和白云悠悠。接下来诗词所描绘的画面，更能让读者感受到诗中有画，画中有诗的美，其实在开篇第一、二句，通过一个传说故事，就已经将黄鹤楼的远景和近景摆在了读者眼前；到了颈联，则是通过直接描写的方式，展现了黄鹤楼下，晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江的美景，整首诗充满了意境美，即便是未曾登上黄鹤楼，已有了身临其境之感。
其实有不少的学者在赏析此诗的时候提出，崔颢在写诗时，犯了一个诗词中的大忌，就是在作品的开头前三句，都提到了“黄鹤”一词，这一个词再三出现，按理说本应破坏了诗词的格调。可是读这首诗，不仅没有因黄鹤二字感受整首诗的节奏拖沓，反而就是因为有了这两个字，才显得整首诗是一气呵成的，尤其是快速诵读，很多时候都不会察觉到这个词重叠出现。
由此看来，这并不是一首极为规范的七律，难不成崔颢不懂诗吗，又或者是七律诗歌的形体未定？并不是这两个原因，他之所以抛弃固有的体裁，选择用了重叠之词，其实就是为了不破坏律诗的别有意境，他不仅用了叠词，还用了许多的叠韵词组，比如“悠悠、历历、凄凄”，这些都是叠音词，那些看似不像叠音词的“此地、江上”其实也是，当运用了叠音词以后，读者读来会发现整首诗还有一种音乐美。能够将诗词书画，融于一首诗之中，读来也不感到累赘多余，怎么可能不成为千古佳作呢？