电影天生就要逼真：但，逼真性≠真实，你所见，并非是真实的

电影天生就要逼真性：但，逼真性≠真实，你所见，并非是真实的

很多科幻的美剧和电影总是令我们着迷，不得不说，特效都做得非常逼真，这也是美国大片如此让我们喜爱的原因。而这些大片是怎么加特效的呢，我们举几个例子看看他们是如何处理的。

美女与野兽

【拓展阅读】电影天然属性：“逼真性”的本质

迄今为止，在所有的艺术门类里，电影艺术最具有还原世界的能力。

以艺术分类的美学原则来看，造型艺术用线条、色彩等 在二维空间塑造静态画面，记录某一时刻；

实用艺术以形体、空间等独特语言满足审美性与实用性的统一；

综合艺术将科技与艺术结合，调动感官在平面银幕上再现立体的生活。

克拉考尔认为电影的本质是“照相的一次外延，因而也跟照相  手段一样，当影片记录和解释物质现实时，它才成为真正的影片。"

巴赞认为：“摄影的美学特性在于揭示真实。

他所提倡的现实主义传统并非如左拉的自然主义那样对照搬生活原貌，大部分现实主义影像内容无限接近日常生活，作为现实主义的基本特性，“逼真性"即无限接近真实，但绝不等同于真实。

伴随电影理论的不断充实与完善，不同时  代的电影人对现实主义进行了不同的诠释：如二十世纪三十年代的法国诗意现实主义，二战期间的意大利新现实主义，英国纪录电影学派与战时现实主义等。

进一步来说“逼真性" 让观众“不仅体验到电影所表达的真实，也可以感受到他们自己内心的真实"六在对影像的审美过程中引起“共鸣"  所以从心理学角度来看，电影也“存在于观众心理之中”

影史上的每次技术变革都开拓了“逼真性"的范围，默 片时期，电影的出现打破了传统绘画的静态画面，由于视觉滞留”造成的运动幻觉，带给观众深度感和运动感，也因此出现了《火车进站》放映时观众逃跑的场面。

声音的引入，电影由视觉艺术变为视听综合艺术，丰富了表现形式，发展 了“逼真性"和纪实功能。

默片时期，导演必须用字幕传达  信息，穿插在画面中间，断开观影节奏。早期导演如刘别谦、克莱尔曾做过声音实验：音量的大小、音效的声调、音乐等能带动观众的情绪，控制情绪的转换，给予观众更多想象的空间。

世界第一部彩色电影《浮华世界》

二十世纪四十年代彩色电影在美国诞生，色彩的使用 增强了美感，从心理方面色彩制造了心理的感觉，渲染气氛。

SONY(索尼)超35MM全幅4K电影级摄影机PMW-F55

九十年代电影向数字化发展，胶片逐渐退出历史舞台，导演丰富的想象力利用计算机可以制作出让观众觉得“看起来和 真的一样"的事物，电脑生成图像将现实主义的属性应用到了非现实的主体上。

SONY3D摄影机

尤其是3D电影的发明，定制眼镜和立 体画面让观众产生错觉，参与到电影叙事中去，试图“复制真实感"。

另外数字视频具有超高的清晰度，在复制过程中也不会受到质量的损耗，保证了电影制作完成后“逼真性"。

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