有一种美，绽放在画纸上
戳上面的蓝字，请您给啾啾侠一个关注呗！
如果说相机能留住所有的美，
那么，绘画便是它们更深层的展现。
每一位画家都是热情爱美之人。
他们轻轻地用笔尖划过画纸，便勾勒出幅幅画卷；
色彩的纵横交错，便渲染出浓浓的韵味。
2020年8月，我观赏由中国美术馆主办的“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”。
此次展览的观赏价值颇高，馆内珍藏已久的精品都走出库房，以“典藏活化”的系列形式呈现于公众。
日本浮世绘和清代木版年画
什么是浮世绘？起初观展并不了解。
查阅文献后，了解到就是日本的版画。远在7世纪，日本本土文明还未形成体系时，唐文化就被引进日本，版画就是那时传入的。
随着与日本本土文化的融合，便形成日本风俗画。
它主要是描绘人们的日常生活、风景和演剧。这种艺术形式就是日漫的祖先。
相较于清代的木版年画，浮世绘的创作内容并不拘泥保守，它更多地是展现人世的虚无缥缈，具有肯定现世精神的积极意义。
浮世绘的制作过程
“浮世绘”更追求“虚浮世界的绘画”，而“浮世”一词在日语中隐含着“放浪生活”之意，人生如白驹过隙，不如及时行乐。
此次展览作品中日本浮世绘共75件。分别从渊源、技术、发行及风格等方面呈现日本浮世绘和清代木版年画的异同。
鲁迅曾对浮世绘有过这样的评价，“日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在。”
第一部分：同源流变
这个区域集中呈现许多绝世佳作。
本是一母同胞，但环境造就日本的浮世绘，不管是从艺术造诣，还是影响力上，浮世绘都略胜木版年画。
葛饰北斋 《富岳三十六景·凯风快晴》
《凯风快晴》是久负盛名的传世佳作，它的艺术价值吸引着许多欧洲画家，如梵高、莫奈等。
从画面的整体构图，到色彩配比，给人一种静谧的美。
仔细观赏，就会发现虽没有丰富绚丽的色彩，却意味深长。
[ 夏日晴天的富士山被南风吹拂，山脚下的树海郁郁葱葱，蔚蓝天空下的富士山背靠着云海，斜晖将整个山体染成赤色，山顶的残雪更助富士山的秀丽绝美。]
葛饰北斋 《凯风快晴》
葛饰北斋 《千绘之海》
1826年，葛饰北斋为了配合当时日本内陆旅游业的发展，同时也因为个人对富士山的情有独钟。以“富士山”为创作主体，进行多角度的绘画。
这幅《凯风快晴》最为知名，同时这幅作品的命名也极富讲究。
「凯风」：取词《诗经》，意为夏天吹拂的轻柔南风，让整幅作品更具灵气。
江苏桃花坞《一团和气》
江苏桃花坞，是我国五大木版年画之一。
相比日本的浮世绘，我们的木版年画更重视创作内容所带来的吉祥、喜庆、平安等寓意，更加回归传统文化。
我个人比较喜欢这个喜庆的胖娃娃。
江苏桃花坞《一团和气》
《唱堂会》是木版年画的画稿，主要描绘旧时豪门主家，祝寿、结亲、满月酒等喜庆日子，邀请戏班唱戏的画面。
内容十分丰富，画工也是相当精细。从画中就可以感受到，当时整个主家忙上忙下热闹的场景。
北京《唱堂会》
天津杨柳青《游园惊梦》
两者开始出现明显差异化，主要体现在创作题材的选择和形象塑造。
鸟居清长《三女梳妆》
天津杨柳青《加冠仕女图》
在整个发展过程中，两者的技术和制作工艺不断进步和完善，可以说达到顶峰。
浮世绘在技术形式上，出现丹绘、红摺绘、锦绘、浮绘、蓝摺绘等。
木版年画则是在印制形式上，不断完善，出现多色套印、版印手绘、漏版刷印、墨拓等。
对于版画的发行与生产，两者显现出截然不同的方式。
■ 清代木版年画
由个体画店组织，采取“前店后坊”的方式。
作坊内有专业团队，画师、刻工、印刷工、彩绘工等人共同协作出品，十分符合我国旧时代的店铺经营模式。
■ 日本浮世绘
由民间出版商组织出版和发行。
浮世绘已经成为一种行业在日本民间开展，此外，出版商更重视打造作品的价值和艺术效果，特别是主题策划、内容选材，以及人才画师的培养。
此次画展，不论是艺术表达，还是价值传承，都体现出异域风情的差异。
▲ 从画面构图、颜色配比看，浮世绘的精致和技巧，更耐人寻味。
▲ 从细节和线条看，清代木板年画更流畅、精细，工笔精湛。
▲ 从出版发行看，浮世绘更具商业价值，出版商重视作品的产出价值，更懂得作品的塑造与运营。
给分享一下呗~ 不然就点个赞吧~