秋荷一滴露，清夜坠玄天

在清朝末年的中国画坛上，

有三位公认的代表性人物。

他们分别是任伯年，吴昌硕，赵之谦

后世称之为“清末三大家”。

赵之谦《减斋》

相比较任伯年与吴昌硕，

世人对赵之谦的了解甚少。

或许是因为他55岁就去世的原因。

毕竟英年早逝，

对一个艺术家的影响还是巨大的。

赵之谦画像

虽然赵之谦的人生短暂，

但他在诗、书、画、印上取得的成就，

仍就为他在书画史上赢得了一席之地。

他所开创的“金石画风”，

对近代写意花鸟画的发展产生了巨大影响。

关于赵之谦的更多内容我以后会给大家介绍。

今天我们就只说赵之谦笔下的荷花

为什么要说他的荷花

因为太特殊。

作为一个文人画家，赵之谦的绘画作品具有文人画的特点，即在绘画传统的“神形兼备”中，更重神似。

他摒弃纯粹自然地模拟客观对象，强调写意，竭力表出画者的主观因素、思想感情和秉性气质。

他笔下的荷花追求作品的书卷气、士气，即所谓高雅脱俗的文人风度。

在技法上，讲究笔情墨趣，纳书法于画法，以书法的表现力融于绘画之中。

赵之谦的荷花赋色，浓丽酣畅。往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹，挥洒淋漓，不受拘束，给人以华丽丰润之感。

赵之谦画荷，为了突出荷花的性格，表现其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”的特性。从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。

作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底而出，竖直而上，婷婷俊秀。疏密相生，表现出荷花卓而不群的洁傲之气。

赵之谦以魏碑的笔法入画，辅以深沉的色彩，不但脱去了同类题材容易艳丽俗媚之感，同时又增加了文人绘画凝重高古之意，在历代荷花题材中，显得尤为特别。