热烈祝贺:白恩杰老师新书发布

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马启代:著名诗人,诗评家,“为良心写作”的倡导者,“长河文丛”、《山东诗人》《长河》主编。1985年11月开始发表作品,创办过《东岳诗报》等民刊,出版过《太阳泪》、《杂色黄昏》等诗文集22部,作品入编《中国新诗“新来者”诗选》等各类选本200余部,获得过山东首届刘勰文艺评论专著奖、第三届当代诗歌创作奖、2016首届亚洲诗人奖(韩国)、第四届滴撒诗歌奖等,入编《山东文学通史》。
三色堇 马启代  王永纯 白恩杰
风在,人在,诗就在
   ——简评白恩杰的诗
作者:马启代
印象中在某次诗会上见过白恩杰,但我开会很少投入精力去认人,属于叶延滨先生所说的“脸盲症”患者,所以与开会见过的人不打招呼实在不是恃才傲物——自认才疏学浅,哪来傲物资本?好在白恩杰要把自己的诗集交付“长河文丛”出版并嘱我写点文字都是在电话里微信里沟通。凭第六感觉,白恩杰是位性情汉子,取笔名为白洁,让人想到精神品格的干净和纯粹,他热心于诗歌活动和刊物编辑,但与那些打着文学幌子到处招摇过市或投机取巧的掮客或骗子不同,从毕福堂兄的文字中知晓,白恩杰几十年来一直狂热地爱着缪斯,可以肯定,他对诗是发自生命里真爱。
有真爱,便有真情,真情是做人的重要条件,是做诗人的第一要素。甭说诗歌来自“抒情言志”,现代诗学界中也有人笃信诗学即为“情学”者。整部古典诗歌史,“怨、恨、送、别、忆、赠、吟、怀、寄”等字眼哪一个与情无关?新诗以来,无论何种流派和主张,或隐或现都离不开“人心”,诗中从无无情物啊。白恩杰一路写来,爱情、亲情、友情都饱蘸在他的笔端,他不但写了大量的诸如《冬天的雪》《等你》《看你远行》《时间》《等盛开的梨花》《风筝》《父亲,这个中秋》等相思相亲之情,他还把自己的爱延伸到大自然的山山水水、名胜古刹,焊工、短工、农民工等各色人等,甚至升华为一种脉脉的情愫,成为关怀万物、体恤民生的悲悯情感,写出了如《光》这种从人性角度看待世界的佳作。多年来,他身心钟情于诗,勤奋笔耕,情溢四海,苦乐如饴,还形成了自己的一套诗观,虽把写诗看成一种慢性自杀,可他还是感觉有一种幸福与寄托,他的诗正如他的夫子自道,没有过多的豪言壮语,不说空话,他认定,只要自己爱诗歌,爱生活,爱着生命里最真的畅想就行,就会一直写下去,写到死。试想,有如此决绝和悲壮的感悟,你怎能怀疑白恩杰的文字掺杂虚情假意?故他的诗歌可以看做真爱真情真文字。
当然,有爱有真情未必成为诗人,诗人还要有诗化呈现的天赋和训练。天才诗人是一类,少之又少,把内心诗意的感受进行捕捉、表达,需要禀赋个性,也需要经验技艺,如炼字炼句炼意赋比兴风雅颂等基本常识都需要掌握。读白恩杰的诗,感到他内心诗意比较饱满,几乎到了遇山遇水皆心动的地步,他的诗歌几乎成了他生命履历的记录。他似乎每到一个地方接着就能写出诗来,这种诗句往往具有较强的即兴色彩,需要诗人有丰厚的情感和经验储备。因此他的文字似乎没有大开大合的纵深开掘,朴白中娓娓抒情,像一个朋友在耳旁给你讲解他的心事。正是他善于把心事转化为诗意的语言,读来才令人毫不费力。这倒不是说白恩杰的语言清浅,而是这种表达也许很符合他的个性。他爱用比喻,特别是明喻多,这就需要相当的功力才能达到出神入化的境地,当然暗喻和借喻也不少。他诗中有些比喻是新颖的,其实读者无需按修辞去分析这些,若那样读就失去了欣赏一首诗、与诗人心灵对话的趣味。如他在《通往黄崖洞的路》中把山里比喻成“大山甩出的一根辫子”,把两边的山峰看做“一对
拍不响的巴掌”都很有意味,而同样写山路,他在《太行山里的小庙》中又说“小路弯弯,像没有拉开的绳索”,这说明白恩杰汲取古典和现代技法都很多,写“月亮”,可以“被老城捧着”,也可以写成“从老城的额头滚过”,特别是写“风”的句子最为精彩,记得阿多尼斯关于“风”的诗句杨炼曾做过专门分析,我也有一首长诗叫《风》,但看到白恩杰有100多处写到风的句子还是读来饶有情趣。他的诗集名字就取自一首诗《窗外,有风走过》,限于篇幅,我就不一一列举了。 
有了以上这些,特别是他还有一些自己的发现,已经相当不错。诗要表达开阔的境界,更要有幽微精细的把握,在这一点上,白恩杰的有些体味是比较到位的。我不太了解他的生存状况和生存环境,但我感觉他是个外形魁梧内心柔弱的人,他笔下写了那么多自然风物,那么多职业人物,不可能全是他亲身经历和体验过的,但他能够体味到人们情感中一些细微的心理变化,这一点在爱情诗和亲情诗中体现的尤为突出。其实我很不希望按诗歌题材去看待诗人,但也不否定诗人都有各自的优长,成功和成就都来自对自己特长的发挥,我无数次讲过这一点,尽管我写诗接近三十年之后才发现和明白这个道理。白恩杰的诗歌在精神境界特别在深度思考上还有加强的空间,诗人的艺术孤独感惆怅感是非常珍贵的,不要轻易去释放,好诗是活出来的,更是熬出来的,更不要轻易去美化什么,有的没必要写,有的不值得写。还要说的是,诗人在惜墨如金这一点上是共同的,我的长句子以及倡导的繁复美首先苛刻于对诗的锤炼。另外,在构思和结构上要注意,如《风》《躲雨》等几首不错的诗,明显的尾大,有画蛇添足的嫌疑。诗要讲究致命一击的震撼力。我认为汉语诗人都需倍加努力!
写完这篇小文,白恩杰作为诗人的形象在我心里是逐渐清晰起来了,但伊斯兰后裔的大汉形象还是一个大致的轮廓。不过我相信,风在,人在,诗就在,因为,窗外的风来来往往是不停息的……
匆匆草就,略表祝福!(马启代,诗人,诗评家,“为良心写作”的倡导者,“长河文丛”主编)
2017年初冬 明夷斋
王永纯,男,字杜陵野老,号碣石野老,1970年生于辽宁铁岭,鲁迅文学院二十四期作家培训班学员,1998年开始从事文学创作,是“70后”早期的诗词作家代表及中坚力量,现任北戴河作家协会副秘书长,中华诗词学会会员,大家网和秒文网站长。《大家经典》主编,新诗百年全国城市文学大赛评委,九子岩全国诗歌大赛评委,普洱茶全国诗歌大赛评委,全国汗血宝马诗歌大赛评委。
曾在《诗刊》、《延河》、《星星》、《鸭绿江》、《山西日报》、《海口日报》、《天津诗人》、《秦皇岛晚报》、《中华作家》、《诗词月刊》、《家园文学》、《诗词世界》、《北方作家》、《新文学》、《齐鲁文学》、《世界作家》、《秋实》、《兰坪》、《芙蓉锦江》等刊物发表作品近千篇,作品曾入选《中国当代诗人代表作》、《中国当代诗人精品专辑》《中国诗萃》,曾多次获得国家级和省级大奖。
文章本天成,妙手偶得之
       __走进2014年度山西十佳诗人白恩杰
作者西玛珈旺
 和著名诗人白恩杰神交已久,这位“2014年度山西十佳诗人”, 2014.年2015年全国网络诗歌奖获者,在八十年代就获得“铜爵杯”、“萌芽杯”、“庐山杯”、“展望杯”等全国短诗大奖。1991年获《山西电视台》文艺部、《火花》编辑部“七一”创作诗歌大奖。2004年在山西诗歌大赛中荣获“铜牌奖”2017年《现代青年》年度诗人优秀奖,2017年《中国西部散文选刊》精品奖,中国访谈网记者,曾是山西工人报特约通讯员、“星期天”特约记者、《蒙古文学》、《星火文学》、顾问。今天,让我们一起走进“在生活的罅隙里种文字的诗人”——《天涯诗刊》主编、著名诗人白恩杰。
白恩杰,笔名:白洁、白杰。祖籍:河北固安,伊斯兰的后裔。60年代生于河北定州。后随父亲转业到山西经纬纺机厂。87年开始发表作品,先后在《诗刊》《知音》《星星》《绿风》阳光、鹿鸣、现代青年、延河、《扬子江》《北京文学》《回族文学》《芒种》《六盘山》《诗林》《延安文学》《山西文学》《群岛文学》《黄河》《财富故事》《惊蛰》《火花》《九州诗文》《飞天》《太原日报》《太原晚报》《山西日报》《工人报》等,发表诗歌、散文、小说达丽萨科;三千多篇。
诗歌来源于生活,在他的诗歌里,我们能读到的最淳朴的乡音,诗人总能在细微之处发现诗意,寻找到灵感,这和诗人的天赋和后天的勤奋是分不开的。
正如他在访谈中所讲的一样,他是用诗歌这种文学体裁来表达自己的思想和情感,用土地,事物,和自己特定的生活来体验表现自我的。
“从西行的列车上,我能感觉地域的辽阔,土地的贫瘠,民族绿洲的彰显。正是在这个意义上,我写出了组诗《列车上看夕阳》、《车过嘉峪关》、《昌吉州的早晨》、《天池里的溢出》、《大清真寺》等。其实就是把我对各种生活的观照、体验、情感和发展的历程用诗的形式凝炼而成。用自然但不平庸的手法写出的,每首诗中都是一个成熟男人睿智的形象和对土地上的人和自己民族爱的深挚。一个远离民族气息,但渴望得到在这块民族热土提供的各种养料和营养,想用自己的爱锁住这块土地上的民族,也深情而有远见地启迪自己,用一把钥匙打开这里的一切,在我希望的皱纹里找见自我。只有在这里的亲身体验,从中找回一种民族的情趣、一种生活、一种气韵、一种写诗歌求奇神的地方。作为一个诗人,生活在这个蓝色星球土地上,就要去体验,关照各个不同的民族产生的情感,关心生活,关心社会。只要土地存在,人就依然存在,诗也会在土地和各个民族之间蓬勃地生长。”
在这个物欲横流、浮躁喧嚣的快节奏的时代里,人们对诗歌精神上的需求已经很少,缺少了读者就是缺少了诗歌最大的市场,写诗只会越写越穷,现实社会会慢慢吞噬了诗人的生活生存环境,对诗人白恩杰来说,压力会越来越大,但是他依然执着的热爱着自己喜爱的诗歌艺术,他多方面筹集资金办诗刊,除了主办《天涯诗刊》(全国十大民刊之一)以外。还兼顾《九州诗文》《秋实》《文学月刊》《诗印象》《中都文学》《蒙古文学》《星火文学》编委、编辑、顾问等职,这些刊物都有很高的知名度。他常说是诗歌给了他感动,诗歌会牵连他的一生,指引他前行,给他力量。诗歌创作是精神上的一种财富,他一直把诗歌当作是他灵魂的寄托,在他遇到生活的磨难、情感的挫折、失败的迷茫时,诗歌会使他的心神平静。诗歌与事业在他看来是不冲突的,换句话说,他不以写诗作为他的职业,只不过是他最大的不能舍弃的爱好,不会影响到他的事业,即使他的事业是失败的,至少他精神上很富裕,所以他再穷,也不会丢掉诗歌。诗歌给予的无形的力量用金钱是难以衡量的,无论怎样诗都会陪伴他走过一生!
他在诗歌创作一定追求美的,诗本身就赋予一种美的象征。他的作品中没有反映大的体裁,而是选取生活中的一景一情,仔细刻画,细腻描写,记录生活,反映生活,但他认为作为一个热爱生活,拥护生活的诗人,能从某些方面或角度,反映出生活的内涵是难能可贵的。很多人认为他是工人,因为他许多的诗行中充满着铁锤敲打汗滴的轰响,文里字外都挥舞着工厂的叫嚣。他喜欢细心地把直白、呆板的文字像种子一样经过不断的嫁接、培育,种植出新的语言形象。在夜阑人静之时,想到生活一些开心或不开心的事,就想用诗的形式来抒发情感。当他看到一草一木,蓝天白云那些美好的景象就会心动,他会给他们鲜活的生命形式。和新老朋友相聚总难掩心中的感慨,这时,在他心里便萌发出写诗的启示,思想豁然开朗,自动捕捉富有创造性的构思,伴随之而来的就是创作激情的爆发。所以他常说:“在生活的罅隙里种下文字”,这就是他灵感的来源。
一直以来,他都非常支持和关怀年轻人走向诗歌文学的道路,这不仅是拓宽自己的知识,更是他们的另一张名片,接触到很多老师朋友,提高交际能力和社会适应能力。他非常喜欢扶持和培养这些爱好诗歌的80、90后诗人,他身边也有好多,如90后校园诗人,也是《天涯诗刊》执行主编寇宗源和90后高晓东,80后苏微凉,江浪等,他觉得他们有朝气,思维灵秀,看着他们那么执着的追求,尽最大的努力去帮助他们,扶持他们!为文学未来培养一批新人,现在90后诗人已经在逐渐得到关注,但是在山西他觉得这方面工作做的还远远不及陕西及其他地区,他只能是呼吁社会团体能够推出支持他们,让他们有机会同其他地方的同龄诗友们一起活跃在诗坛上,比如在某些刊物上可以开辟校园诗人专号,举办什么活动是很有必要的,要给这些年轻的校园诗人营造一种氛围,传达一种诗歌精神,让他们在以后的创作道路上,走得更好。我们这一代人用心栽培这些幼苗,或许哪一天他们会对社会、对文学做出更大贡献。
对于当下诗歌文化日益衰落,他认为主要有两个方面原因:一是现在诗歌出现了很多流派,诗歌的主线被分支,自成一派。我们不能墨守陈规,也不能把诗歌改的失去本性。这虽然是对新诗的一种大胆的尝试,但他认为诗歌本质性的东西丢失了。
诗人脱离现实,没有社会责任感,诗歌很口语化,随便一个人都能写诗,造成诗歌泛滥,这种现象不太乐观,以上这是诗人本身出现的问题。第二,社会节奏加快,人心承受着各方面的压力和浮躁,在这种环境中,人们是很难静下心来去读书,更不用说难以理解的诗歌了。诗歌没有了读者,也是造成诗歌现状一个很大的因素。诗歌的发展空间还是有的,他认为诗人们如果能创作出代表人民群众发出声音,反应当下,反映现实,引起了读者的共鸣,何尝诗歌不会重新繁荣?
 2014年度获得山西十佳诗人曾这样介绍,其诗作一直聚焦现实生活,人生与社会、时代与变迁都是他笔下的题材。写工厂,写小城,写爱情、亲情、友情,写乡村和大自然,他的诗渗透着工人的粗犷,迸发着生命的火花,洋溢着时代的烙印,诗人在2012年的《回族文学》土地上的民族:我和诗(创作谈)中,曾这样写到:一个民族的诗歌,总在自己的吟唱中保留着情感固有的胎记,所谓诗人,就是能在一粒米中嚼出若干种味道的人,尤其是在本民族生活的聚居地,会表现得更加强烈,作为一个诗人,只要土地存在,人就依然存在,诗也会在土地和各个民族之间蓬勃地生长,接下来需要的是我自己不懈的努力和耕耘。
只有这样去亲身体验,从中找回一种各民族的情趣、一种生活、一种气韵、一种写诗歌求奇神的地方。
民族的传统是伟大的,屈原的精神是伟大的,我们将不断取其清澈,使自己的诗接近本源。
打开白恩杰的博客,第一篇置顶文章便是,《情结经纬》作家浩然为我的诗写序 :
在京城在政府为自己搭建的小巢里,一边养病,一边构思着。一个庄稼人的酸甜苦辣的故事。一天一场春雨刚过,门铃响了,保姆打开了门。进来一男一女两个年轻人,我立即放下手中的书,从案头站起一看,是远在山西的朋友--一个小有名气的诗人“白恩杰” 和他的女友“红霞”。我赶紧让他们坐下,吩咐保姆做饭。
 和恩杰成为朋友是三年前。我深入生活的小镇,我所支持兴建的小纺织厂遇到一桩心急火燎的难事,正在安装的纺机机械对不上号。最终发现是受了骗,在大家走投无路的时候,找到了我。我想起了三十年前我去过的山西、榆次、经纬纺机厂,正是做纺机的,正好是我生平第一次写工人题材的地方。后来那篇文章被译成俄文,介绍给苏联和东欧等诸国。可是现在经纬厂是什么样子,我却不知道了,毕竟过了那么多年了。我只有抱着试试看的想法来到了山西榆次。我先找到了文联,他们见到我都很高兴,我讲明了来意。他们告诉我榆次有个小有名气的诗人白恩杰就是经纬纺机的,他准能帮你买到纺机。后来我找到了他,在他的帮助下,我们如愿以偿了,我们也成了朋友。
这次他们千里迢迢赶来,说是求我帮忙的,让我给他的诗集《滴水有声》写一篇序。我当时就为难起来,不是我不愿为朋友写,而是我从未给哪个诗友写过这样的序。可看见他们那恳切的目光与希望,我只好拿起他那为数不多的诗稿翻阅起来。诗大多都是在省一级刊物发表的作品,读罢,感觉颇有生活气息。能准确把握生活,能抓住本质的能力。从选题、剪裁、提炼都很含蓄。虽显粗糙一些、稚嫩一些。但对于一个边生产、边创作的业余诗人来说,实属不易,在他俩回去的两个月里,我没能再收到他寄来的诗稿。但我还是给他写了信,还写了这篇不成文的东西。给予重视与关怀,真心希望恩杰朋友再做努力,戒骄戒燥,向艺术境界的高峰不解地攀登,有更大的收获,相携共勉。
                                                                                                                                                       1990年3月30日急就于京城 (浩然)                 
读着浩然老师的信,心中对这位文学前辈崇敬之情油然而生,对于九十年代的诗人白恩杰来说,这无疑对在诗坛上“小荷才露尖尖角”的他,无比的兴奋和自豪,从那个时候起,他的创作源泉如黄河之水,滔滔不绝。首先,我们看看诗人梁宏善对白恩杰诗集《滴水有声》印象的评价:近日有朋友推荐青海人民出版社出版的白恩杰的诗集《滴水有声》精选200多余首诗,读后留下了深刻的印象。
印象之一、青春和理想在工厂铸造
白恩杰曾是经纬厂锻工车间一位普普通通的工人,他生活和工作的经纬厂是全国著名的纺织机械制造企业,是国家“一五”规划的建设的现代化工厂,由于她的出现解决了中国“衣食住行”中穿衣的问题,到目前全国共有纱锭1.2亿,其中经纬厂生产的细纱机就占到了70%,纺机产品还行销世界三十多个国家和地区,五十年代就被誉为亚洲最大纺机制造企业。经纬厂座落在交通十分发达的晋中平原榆次,工厂的环境十分优美,其绿化和美化堪称“北方的一颗璀璨的明珠”。经纬厂有其独特和深厚的企业文化,白恩杰置身于其中,因此其早期的作品大都是写工厂的生活和工作。正如诗人陈瑞评白恩杰的诗说:“他的诗,渗透着工人气质上的粗犷,迸发着生活的火花,洋溢着时代的自豪。”
白恩杰早期的作品《锤前人生》,是作者在工作的岗位上,通过细心观察经过体验升华为思考,用诗的语言表达个人的理想和情怀。“伫在这里/命运就交给了汽锺/锤打无愧的一生”。“父辈们经历了灼热后/留下了铁锤的嘱托/留下了沉甸甸的份量”。“我的理想/我男子汉粗犷的情怀/都在这彤红的日子/我愿把人生/交给汽锤/履行无愧的使命”。
《我喜欢浇铸》是白恩杰早期作品的另一首代表作。“每天/从一垄垄希望的沃土地上/种植一枚枚滚烫的太阳”。“我年轻的心啊/比太阳还要赤热”,“到处都是阳光/到处都是阳光下突来的阵雨”。“我喜欢浇铸/喜欢种植太阳”。语言虽然平实,意境构造也非常一般,但是白恩杰硬是凭借执着追求,在短短的几年先后发表了《一个锻工的夜班》《电镀工人》《打铁工》《写给经纬》等描写工厂生活的作品,成为“工人诗人”和“草根诗人”。当然白恩杰随着视野的开阔,走出工厂,深入都市,其观察有了新的变化,诗的内容进一步拓展。
印象之二:榆次小城的歌者
白恩杰从工厂出发,先是描写《经纬之夏》,然后又写《小城留下一抹红色的云》,直到近年发表的诗作《榆次小志》,用诗的语言表达榆次的变化。“榆次是一幅画/有老城/都很旧/大树颇古/都讲着过去的历史”。“新盖的君豪/却很时髦/高的想去偷捞太阳月亮这幅铁环/许多画家总是结伴而来”。“盖碗的碗砣/红白的擦格斗/再倒一股老城特有的醋/榆次就让你品一半”。对榆次小城的特色如数家珍向读者推荐,同时也是对榆次的宣传,对榆次的立传。
《夏夜舞厅》是描写小城夜生活的,“城市被汗水浸泡/舞厅里的高跟鞋转出夏夜的疲惫/审视着旋转过去的人/一阵笑语/一声哀怨/一股冷气从门外飘来/只一会把身上的燥热卸去”。“于是笑声又朦胧了视线/累了才知黎明并不遥远”。作品告诉人们,小城的生活是惬意的迷乱的又是狂热的,在这里既不存在批评,也不存在赞扬。只是真实反映小城人们的夜生活与时俱进,生活方式有了一些新的变化。
《感觉》虽然是一首小诗,全长只不过11行,但这一首诗蕴藏的内容和感觉令人耐人寻味。“当阳光挂在嘴角/我们跟鸟一样长鸣/年龄浸透城市/感觉充满活力”。“我们自己愿守青春/只有在这种时候/一天感觉是兴奋/总感觉是忙碌”。城市的节奏很快,许多人因生活而奔波,因生存而忙碌,想停下自己的步伐,梳理思想的时间都没有,兴奋、忙碌。
印象之三:遇事感怀充满人文关怀
白恩杰随着生活阅历增多,把诗的触角投向了太行山的深处,他的诗歌《女人》便是一首典型的代表作。
“在这深深的大山里/一个女人还没有成熟/父母就把她交给一个男人/你可以哭/痛怯怯地哭/可是得把野性在娘家哭完/然后就死了心地跟男人走”。虽然时光已进入21世纪,可由于各种历史原因,大山里人的生活方式,思想观念依然没有多少改变,在婚姻的处理上依旧是延续传统的办法,女人没有力量主宰自己的命运。更为可悲的是:“跟上麻子脸,就是麻子的媳妇/就得用伤心的泪去填平坑洼/跟上瘸腿的,就是瘸腿的媳妇/就得用单薄的身体给他当拐杖用”。
“在这里/无论吵多少嘴/也不会离婚/顶多跑回娘家纳上七天鞋底/心慌意乱地就坐不住/倚在门口苦等着上门认错的男人”。最终的结果是跟上男人“好一块回去耕种田地/好一块回去生儿育女”。这首诗通篇作者没有雕琢的痕迹,仅仅是对山里女人婚姻的一种描述,我们感到作者有一种极度的同情心,是一种人类共存的人文关怀。
恩杰的另一首诗《盖楼的父亲》则是体现了建筑工人的一种宿命感的感喟。
盖楼的父亲
出生的那天
二十层的大楼接生了我
楼里有很多父亲
皆来自贫瘠的土地
隆起的肌肉,强壮的躯体
使脚下很多地基坚固
使一层层大楼,从父亲手中崛起
不管白天,黑夜
父亲有空就把我举过头顶
触摸太阳、月亮这幅铁环
城市日渐年轻
父亲日渐苍老
城市的霓虹灯闪烁离奇
父亲的目光日渐凄凉
年迈的父亲
龟缩在楼的最底层
看我的身影消失在楼顶
俗话说:“龙生龙,凤生凤,老鼠的儿子会打洞”。《盖楼的父亲》这首诗似乎就反映这样一个主题。“出生的那天/二十层的大楼接生了我/楼里有许多父亲”与“年迈的父亲/龟缩在楼的最底层/看我的身影消失在楼顶”。两代人同在一个行业,同是建筑工人。作者没有更多的更细的语言去描写两代人为何从事同一个行当,也没有写出父子对生活的抱怨以及生活的艰辛,也没有写出父子对生活的理想和情趣。生活本来就如此,子操父业比比皆是,没有什么高贵和低贱之分。
不论是作者对大山里女人的关注还是对城市建高楼的建筑工人的关心,用最平实的语言描述,但能引起读者的联想,引起读者的感动,引起读者的共鸣。应该讲这两首诗是恩杰在走出工厂体载范围后最成功的佳作。
印象之四:行吟诗人,一路咏怀
恩杰虽然作为经纬纺机的一名职工,在干好本职工作的同时,因酷爱文学,尤其是对诗歌情有独钟,随着作品的不断发表,成为晋中小有名气的诗人,经常参加各地文联组织的笔会,到处有影响的地方采风,从本地到外地,从本省到外省,几乎大江南北,长城内外都留下了他的脚迹,而且他把个人的感受演变成一首一首诗歌,从一位“工厂诗人”和“草根诗人”成长为“行吟诗人”。
从《太谷之夜》、《和顺、许村老街》到《太行山之行》,从《高口的哨所》、《草原拾贝》到《二连浩特的风》,还有《南疆纪事》,作者一路走来,触景生情,遇事感怀。这些诗构思精巧,意境独特,语言优美,给读者以美的享受,让人难以忘却。
纵观“滴水有声”精选的200多首诗,不能说每一首诗都很精美,但能挑选出很多的佳作。作品中没有反映大的体裁,而是选取生活中的一景一情,记录生活,反映生活,虽有个别诗句流于表面,不算深刻,但作为一个热爱生活,拥护生活的业余诗人,能从某些方面或角度,反映出诗的内涵已是难能可贵。正如自由撰稿人李建伟对白恩杰的评价:你是一滴水/灵感编制诗网/洒脱耕耘人生/刚强自尊/坚守自爱/投射上天七彩/咏唱人间风情/笑迎风飞雨霖/信度春华秋感/不求烟波浩淼/唯求滴水有声”。期待恩杰有更多的佳作问世,在创作诗歌的路上走得更远。
《乡土文学》的主编高厚是这样评价白恩杰的诗集《滴水有声》:听到恩杰诗集《滴水有声  》即由青海出版社出版的消息,我不由地一下子振奋起来。我是看着恩杰在文学创作的路上“长大” 的,内心中自有一种说不出的感慨。
那时,改革开放之初,恩杰还是一个而二十出头十分英俊的小伙子,那一天,他穿着一身红色的工作服,手里拿着一叠稿子,来到了编辑部。我眼前一亮,便问他;你是经纬厂的?在那个车间?果然如实;经纬纺织机械厂那可是我学习、工作了十几年的地方。瞧,白恩杰穿的那一身红色上衣,在当时可以说是全榆次最时髦的工装了。恩杰一口经纬厂话,他身上里里外外透着一股子现代化大企业产业工人的气息。说到家的时候,白恩杰诙谐地套用了一句伟人的话,他说:我们身上一无所有,惟有的是行将被砸碎的脚镣和手铐。十几分钟的交谈,我们便打的一片火热。他带来的诗稿《火红的炉膛》等,写的都是工人的生活与精神。虽然显的稚嫩,但充满了一种工人阶级的豪情。小说稿中记得有一部题目是《那山、那水、那人》,也充满了年轻人的一种浪漫色彩。他的诗与小说改了几稿,先后全部发在了《乡土文学》。
记得那几年,恩杰的诗文与他的名字以下子在晋中火爆起来。他先后在我刊发表了三、四个短篇小说。特别是他的诗,被人看好,接二连三在外地大刊小报发表,被称是“工人的诗”。当时,我并不是对诗有什么偏见,我只是作为小说编辑一直鼓励他写小说。于是,他便亦诗亦文地两栖创作。过了三两年后,有一天他对我说,他要放弃小说创作,他选择了诗。当时,我为此还挺为他遗憾的,现在回头来看,这很自然也很必然。原因很简单,因为他身上带着一种与生与生俱来的诗人气质,正是这种气质性格决定了他的文学创作。并且其诗如其人;豪爽开放,多情重义。八字而已矣!直到今天看来,其诗风变化并不大,只是取材越来越广,由工厂到了社会;由婚姻爱情,拓展到了开放改革带来的人性的深刻问题等等。恩杰的诗,一如其人,真诚而谠荡,是“一条北方的汉子”  在他的诗中,还是在他的身上,我常常有一种特殊的体验,那就是;他说的话,或者他做的事,并不一定对,并不一定好,但是,你却不会反感他讨厌他,甚至会频添几分昵爱。你会觉得他是一个永远长不大永远不会深沉的孩子。正如他的诗作《第一次触摸诗》中透露的;二十多岁的年龄/是往脑海里播种的季节/初春的早晨/林阴的小道上/我把露水踩入泥土/用耳朵接触了林阴那边抛来的诗句/己亥杂诗  那时龚自珍前辈的/许多年后/它在我脑海里变异了很多枝蔓/开花结果/可是至今还没有成熟。恩杰在我眼里永远是个活泼可爱的小弟弟。我看到,有时他的诗不免就露出几分顽皮淘气的性格来。比如《走出的妻子》城市异常兴奋/空间早把爱情定格/情侣纷纷钻进铜钱的方眼/妻子  在拾币时丢失/我没办法/只好在报社的一角/登一则  寻妻启事。诗人的想象如此大胆丰富,讽刺又如此刻薄辛辣。
有人说愤怒出诗人  愤怒肯定是基于一种“责任感” 与“使命感”  其实,诗人不一定就是愤怒的,恩杰的诗就不是这样。他的诗写的都十分随意,能够在极为平凡的生活中发现美,往往在漫不经心中凸现精彩,让人捧腹叫好。我以为他没有为“使命感”所累,更多表现出的是孩提般的“玩心”与“童心”。白恩杰把写诗作为一种业余乐趣。在创作上,近三十年来,他享受了充分的“乐”记得他每次在外笔会归来见我,他总是滔滔不绝地给我讲起那些少男少女对酒当歌的浪漫情怀,以及漫游蒙古大草原、东北松花江、西北大沙漠时那种忘我的情趣。每次我听了都会觉得,这真是神仙般的乐趣,恩杰,你真是没有白活! 
恩杰的诗集出来了,我想,我可能是能读懂的一个。但最为享受的还应该是他自己。因为这诗集中,每一首诗,都可能藏有一个只有他自己知道的而又极其美丽的故事。厚厚一本,恩杰,你就等老来慢慢咀嚼享用吧。
这是诗人《林智滨》对白恩杰小说《趟过胸膛的女人》的真实感觉:
唯有真正趟过胸膛的女人才理解至爱的真谛,真正品读过牵肠挂肚与刻骨铭心。一本《趟过胸膛的女人》作者以自序的方式向读者呈现了一个真实让人难忘的过去,不存在任何漂渺与鼓惑,更非收买读者的眼泪抬高自身的价值。
作者大胆、泼辣而又细致地叙述一段段心酸、磨难、邂逅、坎坷、困扰与侠胆激情;读者有种身临其境之感,最终给读者一个尽其完美的结果,未留任何悬念与猜测,同时告慰了天堂的天使……
人生本就一场戏,或欢喜或困惑;在缤纷的世界,提速的时代,在人们最为现实的眼中;其实——真正的真情与至爱仍在感化着那些所谓自尊、愚昧与无知……
著名诗人西翔对这首诗给与很高的评价
我只是过客《组诗》三

喝完长力气的马奶
直身要走
百灵鸟止住了吟唱
用眼神钩我留下
她不知草原那头
有一根神经和我粘连
心海不敢沸腾
初次邂逅
就读懂了她的眼神
我只是过客
只想在绿稠与珍珠之间行走
不可能拥有两片风景和绿州
同来的朋友把喧哗放飞
她躲开,把碗端起
走向我,咬紧牙
我没有避开灼热的目光
只关闭了眼中的那份情感
她不再犹豫
一口喝干比草原还辽阔情意
留下了泪水画出的句号
一个完整的结尾

经典,这首诗有史诗的味道,沿着这条路温习下去,写史诗定会毫不费力。
多么出色的叙事诗写法,人物形象鲜明,情节有声有色,特别是草原上的那个“异乡”的她,当看到她把碗端起走向我,咬紧牙,一口喝干碗中的“辽阔情意”时,我“闻所未闻”了,头大了,心中受到强烈刺激。
我知道,这是我这二年从未在一般诗中看到过的人物形象,正栩栩如生的向我逼近,恰如这首诗以史诗这种崭新的形式,正栩栩如生向我逼来,那一刻,我肯定我的眼睛瞪的很大。并且有身体被人侵犯的感觉。
我决定写评,但又迟疑这首诗稍显有些“疙瘩',但不写就会与这种新的形式失之交臂,写!不管这首诗是否不完美。
为了写这篇对白恩杰文学创作的总结,我翻阅了诗人近7年的博客文章。对于诗人的作品进行了大致的梳理,从诗人成长期到成熟期的作品。在平凡的现实的社会里,诗人总有新意的发现,诗人总会把自己的声音,自己的看法,提炼出来,自己构架一个自己的世界,诗人的发现是有价值的。
诗人的高度在于诗人的所思所想,诗人不断的挖掘具有民族特色的方方面面,加强自己作品中的文学性,诗人积累了很多文学素材和诗歌经验,在顿悟中使诗人的作品得以升华,现实的无奈,现实的残酷,始终让诗人保持一颗未泯的良知,记得一位诗人朋友曾经说过,写一首诗,是用一根针在挖一口井。诗人正是这样,诗言志,在不同的环境和空间里,诗人从人类的角度出发,始终在审美和文字中,寻找着一种诗意的生活,诗是站在语言之上的,站在优美之上,站在华丽之上,文字是可以留住灵魂的。白恩杰的诗歌是用自己的感受写出来的,诗人非常注重角度和方法,诗人独特的感受和认知,让诗人的诗歌达到了一定的高度。诗人写作品,不是写全部过程,而是选一个特定场景,来表达自己的情感,真正的好诗,是可以打动你,打动别人的,从你的心里来,走到我的心里去,这才是好诗的标准。诗人的眼界越来越宽,视野越来越广,作品的深度,厚度,高度,都是前期作品所无法比拟的。比如下面的作品便是诗人的代表作,我一直认为这两首堪称诗人的上乘之作:

(一)父亲,这个中秋
今晚,月亮被老城捧着
挂在云彩的一角
我在月光的拥抱与灯影的狂吻中
划出一道诱人的碧光

温馨的暖色里
演绎出一曲曲古老的传说
不知有多少智慧孤傲
伫立在路灯下凝望

庭院里,父亲和我们围坐一起
拉着家常,嚼着甜蜜
抛给月亮是无限的微笑
只有我看见父亲眼神隐蔽着忧伤的秘密

因为他思念海那边月亮
惦念在没回过家的亲疙蛋
他用线线分成两半
一半交给月光,一半紧锁眉间

(二)小城秋夜
昨天感觉秋咬人了
轻弹烟灰起身
把窗户关闭
喧哗的城市立刻斯文起来
霓虹灯开始娇气
羞羞答答闪烁漫天的血色

快下雨了
几个生硬的口语
如同磕掉满口的牙齿
走风漏气是如此苍老
成熟的果实摇摆着喜悦
错过就是正确

刚想休息
一曲民间小调
从窗户的缝隙里窜进
秋天更感声音娓娓
跑着的钢铁眼前一晃
走的好远好远
不远之处
塔吊还在哼哼的难受

这就是白恩杰的诗,含蓄,生动,是诗人对生活和亲情的深切感知。诗人的感受世人皆有,但能够如此说出,却只有诗人而已。正是因为亲情,正是因为诗人的的独特的角度,才使这首诗立在那里。“今晚,月亮被老城捧着
挂在云彩的一角”这是父亲的中秋,一个捧字,读者给人一种莫名的温暖。还有那“伫立在路灯下凝望”,让我们感觉到一种真情,在作者的笔端流淌。“抛给月亮是无限的微笑”,家人团聚,是无比的温馨和甜蜜,此时,点睛之笔出来了,“只有我看见父亲眼神隐蔽着忧伤的秘密”,也只有诗人,也只能是诗人,才能观察到这一点,这就是细节,只有抓住了这细微的动作,才体现诗人的功力所在,作者没有留下悬念,而是告诉我们,“他用线线分成两半,一半交给月光,一半紧锁眉间”这正是画龙点睛之笔,也是诗歌的高潮,读到这里,我们才真正的了解诗人,了解父亲。诗人的想象力和创造力,正是这首诗的力量所在。
诗人是在刀锋上跳舞,每一个人每一天都在不断的变化,思想也会跟着改变,诗人就是那些让自己的内心越来越强大的人。诗人要知道自己从哪里来,要到哪里去?我们对自己的民族了解多少,对自己的文化精神了解多少,我们为什么写作,为什么写诗?一切事情,正以闻所未闻的速度遗忘,抗拒遗忘的方式,不写诗,民族历史和民族文化就会消失,不记录就会遗忘,诗人的诗歌,记录了历史,记录了文化。
愤怒出诗人,人的情感的表露,只有对使命感对生命的担当,诗人是正义的代言人,为正义说话,做正确的事情,只有作者是亲历者,自己的体验和自己的感受才是真实的。诗歌的语言不是华丽的,不经历磨练的文学语言不是文学语言,把想象力留给读者,把感悟的东西留给别人。把思考留给诗人。“(二)小城秋夜”正体现了诗人这一点。“喧哗的城市立刻斯文起来
霓虹灯开始娇气
羞羞答答闪烁漫天的血色”诗人正试图了解身边以外的生活,开始关注他人生活,开始思考,诗人开始全面客观准确的把握生活。作品无论在深度厚度还是广度,都达到了前所未有的程度。开始斯文的城市和娇气的霓虹灯,这一切都羞羞答答的,最大的亮点,在“漫天血色”中,让诗歌凝重起来,厚重起来,“几个生硬的口语
如同磕掉满口的牙齿
走风漏气是如此苍老
成熟的果实摇摆着喜悦”。面对写作的同质化,复杂化,类型化,原创性的严重不足,诗人进一步深入生活的面上也在试图进一步拓展诗歌的主题,正如诗人李杜所说的那样“所谓诗人,就是这样一些人,他们处于上帝和众生之间,他们借诗歌向上帝诉说众生的欢乐和痛苦,又通过诗歌,把上帝的慈爱和悲悯带给人类”,白恩杰就是这样的人。
“一曲民间小调
从窗户的缝隙里窜进
秋天更感声音娓娓
跑着的钢铁眼前一晃
走的好远好远
不远之处
塔吊还在哼哼的难受”诗人对人生的思索,对人性的拷问,以及对物欲横流的批判,对时代生活的真实感受,也体现了诗人对生态环境的保护和关切。把生活习惯和当代现实生活的冲突深刻的表现出来,可以看出诗人是矛盾的,他一方面对于现代化的生活的憧憬和向往,另一方面,诗人也对过去的生活怀有一丝丝留恋和念旧。
在诗歌写作上,许多作家都在试图用加法,增加自己的文字数量,而诗人白恩杰,却在诗歌上做着减法,做到凝练,简介,在通俗易懂上做文章。诗人写自己的秘密,可能是一份思念,可能是一段回忆,可能是一场恋爱,也可能是矛盾茫然,诗人调动深厚的情感,关于对与错,矛盾或者两难的状况,单薄的诗歌就是缺少秘密的贯穿,诗人是那种心中有秘密,受到冲击以后,真正找到精神出口的人。
到底什么样的现代诗才是好的现代诗,很多写作者写了一段现代诗,不知道自己写的是不是现代诗,会不会被认可,读了诗人白恩杰的诗歌,就会给你一个很好的答案。
通过对白恩杰诗歌作品的大致了解,知道了诗人是怎样利用历史文化资源来滋养自己的创作,营造自己作品独特的艺术风格。
准备写题目的时候,突然想到唐代伟大的现实主义诗人杜甫的诗句,杜甫一生贫困潦倒,但是始终没有放弃对诗歌的创作和追求,在他的笔下,更多的关注是生活在最底层的劳动人民,“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”“何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足”。这些诗歌铿锵有力,反映了诗人强烈的爱国主义情怀,和对劳动人民深切的关怀和热爱,我更愿意用人民的诗人白恩杰来表述我的观点,愿他的诗歌,更深切的反映民间的疾苦,百姓的喜怒哀乐,向伟大的现实主义诗人学习,“文章本天成,妙手偶得之”,白恩杰那些贴近生活的作品,会越来越多地得到文学爱好者喜欢,会越来越多地走进广大读者的心灵。
白恩杰,笔名白洁,中国诗歌会员、中国民族学会会员、中国网络诗歌协会理事、中国散文诗作协委员。山西作家协会会员、在诗刊,诗选刊、知音,星星、绿风、扬子江诗刊、朔方、芒种、回族文学、北京文学等、发诗歌两千多首,获2014年山西十佳诗人奖、获2017《现代青年》优秀诗歌奖》,获2017年《西部散文选刊》精品奖,出版长篇小说《躺过胸膛的女人》诗集《窗外有风走过》《黄昏漫过草原》《滴水有声》诗歌收录《世界现当代金典诗选》《当代精英诗人三百首》《新时期少数民族文选》现在是《潇河》副主编,《天涯诗刊》主编。

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