陶文杰油画作品展
作品欣赏
《老家》60x80cm
《杨堤野趣》60x80cm
上世纪八十年代初，赵无极先生到中国美院举办画展，我问赵先生，你作画时是怎么想的？赵先生说，开始是没有想法的，在画布上处理空间、色彩等，但我有两个要求，一是和别人的画不一样，二是和我以前的画不一样。这两个不一样，对我震动很大。但现在还有不少油画家对画法上的雷同不敏感。陶文杰很敏感，在当下风景写生的大潮里，他清醒地和别人拉开距离，形成他个人的独特面貌，这是很可贵的艺术品质。清末以来，一直在讲体用，我看到有“独立思考为体，中外古今为用”。拿这个话来形容陶文杰的油画很恰当，他在独立思考的基础上，不论是油画的、国画的、版画的、水墨的，中外古今的艺术，凡能为他所用，他都不排斥，综合成他个人的独特的油画艺术。这的确是很明智的选择。
——中国美院教授·金一德
2018年12月
《野趣》 80x60cm
《暮色》80x60cm
博学而善择·匠心以独照
——陶文杰先生江南情缘画展
位于长三角腹地的杭嘉湖，总是人才辈出，尤以南宋之后的中国艺坛，此地多出艺术的重要创新者与领导者。吾友陶文杰君便是在这块人文辈出中的一位画坛之创造者与创新者。究其因是：一为陶君是天赋型的一位造像画家，二为陶君是在文化涵养中出世的一位勤奋耕耘者，三是陶君是在时代孕育里以美术造化自然的一位成功者。是故当代杰出油画家的陶文杰之艺，以上三者构筑，也是以概括与界定出其艺术之成就和学术之地位。解读陶文杰君名为“江南情缘”之油画展的作品，可以品鉴出如下之艺术品质。其作品的可贵性乃是文学诗性的表达，在画中的流淌，而这种诗性艺术的浪漫主义，正式陶文杰君艺术修养的一维底蕴所使。由是，画中的自然而天然式的光彩景象，正是姿态清研的美学审美，她带给广大读者的愉悦与愉怡便是中国诗歌“悠然见南山”式的心境审美。而时陶文杰君的油画之作，便不以技法而传艺，而是以艺术含技、含法，而含道，成为形而上艺术的一种光彩与关照。回望陶文杰君文艺的博学，他那真、善、美的追想，便成为匠心画艺的轻快之音符，这是功到自成的艺术反馈及成就之表达。此时，以中国诗意表达中的陶文杰油画系列，便成为“中西同构”美学的一个代表和心灵之契合。哦！艺以自然为师、画以心灵为魂便成为可能，以 彰显出陶文杰君文化自信、自强的一个光辉篇章！
——浙江黄宾虹研究会会长·郑竹三
2018年12月
《秋》80x60cm
《秋色》60x80cm
景色朦朦识江南
——读陶文杰先生的油画
自从明末传教士来到中国，带来西方的油画作品起，西方的绘画思想就开始向中国传播。在中国绘画史上，郞世宁第一个以西方的绘画手段创作中国式的绘画。而“五四”运动后，随着否定传统中国画“革王画命”的运动的兴起，出现了向西方学习的高潮，一大批有识之士纷纷走出国门，或通过日本向西方学习，或直接留学欧洲，他们的学习和传播，改变了中国现代美术教育的发展方向。徐悲鸿、林风眠就是此一时期的杰出代表，他们以不同的方式探索中国画的改新之路。然而，无论是徐悲鸿，还是林风眠，都是以西方绘画的原理来改造中国画。可以说，这是一种与当时时代相适应的中国画改良方式。然而，在21世纪的今天，西方绘画思想已扎根于中华大地，西方式的艺术教育和绘画创作方式已深入人心。以中国画式的绘画观念和绘画方式创作油画作品，这是一个值得思考和探索的问题。而原浙江摄影出版社社长陶文杰先生对这个问题已开始作深入的思考和探索。陶文杰先生以生于斯、长于斯的江南水乡为创作题材，以油画为绘画语言表现江南早晚雾气朦胧的感觉。他的画景色朦胧，但既非雨中之烟雨朦胧，也非日出前之灰朦朦，而是鲜亮夺目，流光溢彩，表现出江南“日出江花红胜火”前一刹那的景色。这种一刹那景色的捕捉，犹如摄影师长久蹲守而抓拍到的、刹那间的画面，而非普通画家架起画架画板实地写生所能得到的。陶文杰先生的这种功夫可能来自长期从事摄影编辑出版工作的摄影家兼画家所特有的。他说：“用自己艺术的感觉，运用和调动笔和调色油产生特殊的肌理效果，以呈现出画面的轻松、自然、而且是不可复制的朦胧意象，营造全新的画面。”这种特殊的肌理效果巧妙地以油画的方式传达了白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南美景。他曾十分自信地说：“诗意、意象是我的追求！充分用好西方油画材质，努力想将中国画的人文意境融合到画面中，创建和形成自己独特绘画语言。”
您说，这样的画面，这样的江南，还有谁会不爱呢！
——中国美院博士·张东华
2018年12月
《秋韵》60x80cm
《杨堤秋景》60x80cm
陶文杰的情商与智商
——读其油画风景新作有感
最近，文杰兄又问世了一批油画风景新作，十分精彩。这些作品除了沿袭过去对形式语言的探求之外，又有新意的生发：即中国文化中浪漫主义情怀，追求潇洒、诗意和气韵生动的写意精神。其作品的巧妙之处是将来自西方的油画色彩与中国画的水墨境界结合的天衣无缝，在让观者获得轻松愉悦的审美享受同时，引人思考和回味。情商——陶文杰和我是同龄人，都出生在上个世纪50年代末。我们这一代人有太多的人生沧桑：当我们需要营养长身体，遇到了60年代的自然灾害；当我们需要学习长知识时，遇到了文化大革命；当我们步入社会需要工作历练时，我们遇到了上山下乡……。总而言之，我们是不幸的一代，但陶文杰却一步步地走过来了。他的步伐是坚定的、稳重的、有效的。他当过兵，求过学，而后又担任出版社长，为国家在经济效益和文化事业上作出了巨大的贡献。我想，这与他的低调做人，高调做事的世界观分不开的。他谦虚、温和、朴素。而我认为，恰是这种虚怀若谷、大智若愚的情怀，显示了出他的高情商。智商——我们从陶文杰这次问世的新作中，可以领略到其才气过人的印象。他的这批作品有艺术情趣，画得又十分轻松。相比于当下很多抄照片，磨洋工，画面乏善可言，陶文杰的智商高多了。鲁迅先生曾说：“美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化，缘美术必有三要素，故与他物之界域极严。”陶文杰的创作之所以不同于生活的复制，包含了他的思想、激情、概括力和创造力。比如，材质肌理的充分发挥、色调的鲜明、黑白灰的对比等等，这些新作是对文杰才智、能力、意志、情感的自我肯定，体现了对真、善、美的追求，体现了其观念、格调、意识，强调出个体独立而又不失丰富的内心世界，最终反射出具有作为一个艺术家必须具备的智商。我认为，每一个时代，人和人、人和社会、人和自然环境都处在一个被不断重新认识、重新解释的认知过程之中。艺术的真正价值源于我们的不断努力与创造，创作归根到底是在画自己。陶文杰正是挖掘出自己内心深处的情感活动、独出心裁、表现出强烈的个性、有思考和追求。
——中国 美术学院教授·《美术报》副社长蒋跃
《江南情》60x80cm
《烟雨江南》60x80cm
江南情·中国风
——赏读陶文杰风景油画
文杰兄要我写几句对他的油画风景作品的观感，他的油画原作我虽然还见得不多，但因其具有鲜明的个性已给我留下了深刻的印象。作品的取材，大都是江南风光，黑瓦白墙的民居，起伏的丘陵，清澈的水面，构成了一幅幅清新、优美、画中有诗的耐人寻味的作品。同具有悠久历史的中国画比较起来，油画在中国是一个只有一百几十年历史的年轻画种。油画的技法源于十五世纪的欧洲，其后，技法日盖成熟，丰富的、具有很强表现力的色彩语言是油画的特点和优势。它既能薄涂，透明覆盖，又能厚涂，不透明覆盖；色彩既能混合，又可并置。在几个世纪的发展过程中，从早期的重素描造型、色彩较单纯，到印象派时期，强化光色效果，以色彩造型，讲究色彩的明度、冷暖、纯度变化，充分显示了色彩的表现力。二十世纪以后野兽派、立体派等众多流派兴起，平面线，装饰味，冷、热抽象形式的出现为油画的发展开辟了广阔的天地。文杰兄的油画作品，吸取了版画黑、白、灰的大块分割处理构图，又有中国画的笔墨韵味融入其中。以透明画法为主，相对小面积的厚涂以强化虚实对比。多种技法的融合，使他的油画风景呈现出与众不同的风貌，这是十分可贵的。我以为，只要持续从大自然中提炼鲜活的艺术形象，更加善于运用色彩的对比，在大的色块中包含丰富的明度、冷暖、纯度变化，充分发挥油画的材料性能，更加强化油画的本体语言，就一定能创作出更加耐看、更加精到、更引人入胜的作品。
——浙江大学教授·杜高杰
2018年11月
《小河边》60x80cm
《秋韵》60x80cm