「艺术中国」——王培忠的山水画
激情山水以歌盛世
王首麟/文
王培忠，是当下中青年山水画家独具特色的代表人物之一，近几年来，他不改初心，矢志于绘事，他遍身洋溢着黄河岸边奔流不息、沉稳劲拔的艺术气息,逐步走出了一条独特的艺术道路。他先后走进走出太行山脉等名山大川十数次，写生稿洋洋大观，其数量惊人，其作品生机盎然，恢弘雄勃有浪冲瀑泄之奇，有岚绕断壁之逸。他敢于大胆落墨，稳健着情，理蕴文质，墨扬道法。作品闪烁着一位激情荡漾山水画家的智慧光芒与坚贞如一的理想追求。
培忠性豪跌若磐石之稳，长期浸淫于传统又师法自然，形成了他怀抱寒山梦锁上水的果敢用笔之风，纯钢性的皴擦渲染中奋扬着生命的律动，望之肃然如亲登他塑造的艺术圣境之地。他笔墨的厚度堆积着他深不可测的哲理思辨。他的画面内敛新奇、动人心魄、设色质朴雅尚，常常令人如对君子、如歌秦颂。一草一木、一山一水，举重若轻，华美庄严，气息若太极生风，传神于丹田，运用乎张弛有度，黑白之间，昏晓割断，骨气铮铮有若其人。他的画作充满神秘与灵动的精神，这是他关照生命，不折不扣投身艺术历尽苦涩不悔的回报！因此，他的画耐品,令人回味不尽。
我非常喜欢他的山水画作品，十分欣赏他塑造的艺术山水家园，体验他那深邃的人文精神品格。在此，我也深深地祝福他，希望他继续在山水画的道路上，开创一片更为宽阔的艺术天地！
王首麟 简介 中国美术家协会艺委会委员 中国美术家协会线描艺术研究会副会长 中国美术家协会会员 九三学社中央书画院副院长 云南美协中国画艺术委员会主任 云南师范大学艺术学院，教授、硕士生导师，享受政府特殊津贴 清华大学中国画高级研修班导师 中国传媒大学艺术创作院中国画高级研修班导师
王培忠简历
王培忠，男，1969年生，山东滨州人，自幼酷爱绘画。
2015年3月进京就读于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高级研修班，跟随大风堂传人施云翔导师，主攻青绿.彩墨山水。在美院期间得到杨德玉、朱岺、刘宗汉、周逢俊等著名导师指点。
其作品构图大气、幻妙、空灵、意境深邃极具观赏性。
2017年作品《山光积翠水含烟》入选国展“逐梦威海卫”全国中国画作品展获最高奖（入会资格 中国美协主办）被收藏。
2017年作品《山雨如烟水长流》入选国展“白山黑水、美丽四平” 全国中国画作品展。（中国美协主办）
2017年作品《圣域阳光》入选国展第三届“朝圣敦煌” 全国美术作品展。（中国美协主办）
2017年作品《深山新气象》入选国展“重温经典” 第三届 娄东太仓全国山水画作品双年展。（中国美协主办）
2018年作品《入蜀方知画意浓》入选国展“入蜀方知画意浓”全国中国画作品展获最高奖（入会资格 中国美协主办）被收藏。
2018年作品《一溪寒水含清烟》入选国展2018“翰墨神木”全国中国画作品展（中国美协主办）被收藏。
现为中国美术家协会会员
清华美院美术理论研究与创作高研班助教
清华大风堂画学会会员、施云翔入室弟子
中国徐悲鸿画院国画院特聘画家
王首麟国画创作院画家
滨州市传媒书画院特聘画家
滨州市美术家协会山水画艺委会副秘书长
论山水画的雅与俗
王培忠/文
真理往往掌握在少数人的手里，不管你认不认同。少数人往往是只说不做的，而多数人是只做不说的，因为多数人的声音嘈杂的什么也听不见。
▲《山光积翠水含烟 》规格：240X193cm
2017年入选国展“逐梦威海卫”全国中国画作品展最高奖（入会资格资格美协主办）
▲《入蜀方知画意浓》规格：140X193cm
2018年入选国展“入蜀方知画意浓”全国中国画作品展最高奖（入会资格资格美协主办）
从古至今，华夏民族的悠久历史和博大精深的传统文化，孕育出许多绚丽多彩的传统艺术形式，形成了具有浓郁民族特色的传统艺术思想和美学原理。谁说雅才是真的雅，谁说俗才是真的俗呢？哈哈，当然是少数人，虽然实际上雅是不需要去说的。
▲《素瑞图》规格： cm
入选大美齐鲁.东省青年美术作品晋京展
▲《圣域阳光》规格：193X193cm
2017年入选国展第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展。（中国美协主办）被收藏
我国雅俗观念的提出最早可以追溯到奴隶社会时期，在当时的社会背景下，雅俗之分就是贵族与平民之分。而随着社会的不断发展，历史文化不断积累，以及文人的介入，雅与俗的内涵逐渐产生了微妙的变化，雅的称谓逐渐成为追求远达、品德高尚、知识渊博以及具有大智慧的文人雅士的代名词。到了隋唐时期，我国的文化沉淀达到极致，诗词、书法和绘画艺术得到了极大的发展，文人趋之若鹜。在他们看来，这些艺术追求的品味较高，可以体现出自身的儒雅气质，雅俗之分正式应用于绘画艺术。
▲《山雨如烟水长流》规格：240X193cm
2017入选国展“白山黑水，美丽四平”全国中国画作品展（中国美协主办）
▲《溪寒水含青烟》规格：193X210cm 入选（翰墨神木）
2018年入选国展2018“翰墨神木”全国中国画作品展（中国美协主办）被收藏
雅与俗既是一种品格观念，又是一种行为模式。两者之间在相互对立中体现出统一的趋势，也受到历史发展、社会因素以及艺术观念等的影响，含义是复杂多变的。在我国古代的文人当中，如果自身的眼界不高，见识短浅，是没有资格对书法和绘画进行品鉴的，通俗性的东西则根本得不到品鉴。绘画原理和意境的要求，以及见识的高下，都对文人雅士提出了更高的要求。
▲《深山新气象》规格：140X193cm
▲《曲径通幽》规格：138X45cm
山水画是人们最喜闻乐见的艺术形式，由于受到当时社会风气的影响，很多画家崇尚自然，追求所谓“天人合一”的境界，表达一种自然、沉静、淡泊的意境，以恬静淡薄的自然来表达自身的思想感情，受到高雅情操的文人的偏爱，被称之为雅；而另一部分画家则更加贴近生活，其绘画内容多表现人们的日常生活或包含富贵吉祥之气，受到士族贵胄以及普通平民百姓的喜爱，但是因其取材于市井，故被看成俗，雅俗之分也由此而来。
▲《云起太行 》规格：180X70cm
▲《雪域圣境图》规格：138X50cm
但是，明末清初时期，受到经济发展的冲击，山水画逐渐商品化，也逐渐打破了绘画中的雅俗界限。在经济发展和利益的推动下，出现了两种不同身份的画家，一种被称为文人画家，另一种被称为“行家”的职业画家。前者社会地位较高，生活优裕，往往只注重表达自我感爱；而后者地位低下，以卖画谋生，对绘画技能要求较高，但相对文化层次较低，还要考虑买画者的欣赏口味，趋于谐俗，与文人画家脱离生活实际，盲目追其高雅，注重绘画的自我娱乐性形成鲜明对比。
▲《华夏黄河 》规格：240X100cm
▲《峡谷交响》规格：360X165cm
随着商品经济的发展，人们的审美观点逐渐发生了改变，当俗包含普及、大众化等意义时，逐渐由原来的贬义转变为褒义，随着中国士族结构的土崩瓦解，市民文化渐成气候，绘画出现了雅俗交融的现象，即俗对雅的渗透，雅对俗的迎合，文人画家出现了世俗画的倾向，在思想、行为和艺术上或多或少地顺应了下层市民阶层的喜好，开始表现出朴素的平民主义思想，文人画家的视野逐渐投向社会现实，在题材的选择上，呈现出向生活的靠拢、亲近与深入，这一点最早在北宋张择端的传世巨著《清明上河图》中表现出来。
▲《桃园双亭记 》规格：180X70cm
▲《太行云川图 》规格：180X70cm
在山水画的评定中，雅与俗的定义和内涵都极其丰富，雅可以分为高雅、典雅、清雅、风雅、幽雅等，而俗也可以定义为庸俗、恶俗、媚俗、通俗等，对于历代文人以及画家而言，如何趋雅避俗是极其重要的课题。雅俗关系从产生开始，一直是相互对立的，似乎完全没有融合的可能。但是，单一的雅或单一的俗都是很难发展和长期存在的，俗的代价是荣誉感的缺乏，无法得到高雅人士的认同，而雅的代价则是知音稀少，难以为广大的平民百姓所接受。
▲《华夏龙啸歌盛世》规格：325X145cm
▲《入蜀方知画意浓》规格：200X100cm
雅与俗从对立逐渐走向统一后，两者都得到了一定程度的发展，并不是俗对雅的颠覆，或者雅对俗的同化，而是一种对双方的解放。雅俗融合后的观念中，雅为含俗之雅，俗为含雅之俗，都高于传统观念中的意义，虽雅俗相融但是俗不伤雅。雅俗共赏并不等于要降低山水画作品的质量和水准，而是要在保证质量和意境的前提下，做到形式内容的通俗化和大众化。
▲《四条屏NO.1》规格：96X30cmX4
▲《四条屏NO.2》规格：98X30cmX4
当今画坛附庸风雅指鹿为马等不正之风仍甚嚣尘上，所谓大师以审丑为美实是欺世盜名，个别“文人”可以继续孤芳自赏地追求你的萧疏、冷意、荒寒，个别“大师”也可以继续自说自话审丑为美，但如果恰巧你是那少数人，请关上你家房门，不要误导和愚弄大众，作品人们看不懂却卖着天价，铜臭气十足却喊着自己多么高雅。夺取了话语权的少数人请肩负起你的责任，还我们宁静、祥和的环境。
▲《四条屏NO.3》规格：139X19cmX4
大唐盛世国富民强八方来拜，绘画艺术达到空前高度，而今，迈入二十一世纪，历经三十年改革开放，中华民族又迎来前所未有的鼎盛时期，国力强大应该惠普与之匹配的和谐、诚信、道义、责任。只要食人间烟火，艺术家及其作品就不要那么的高高在上，雅俗共赏是时代的呼唤。采正气接地气，用大包容、大格局、大气象的胸怀去创作山水画，让大众能赏心悦目的去品读山水画才是新时代的审美标准。