"萌新"大量涌入，如何防止华语乐坛继续变Low？
11月6日，网易云音乐发布《中国音乐人生存现状报告（2020）》（下文简称《报告》）。《报告》显示，截止到2020年10月，入驻网易云音乐的音乐人总数超过20万，相比去年12月增长了一倍左右，相比2016年《中国独立音乐人生存现状报告》提到的数据增长了近10倍。
4年来，原创音乐发展突飞猛进，大环境的改善和互联网音乐平台的成熟，让更多年轻人有从事音乐事业的条件和意愿，在外界力量的"他救"和音乐人的"自救"之中，中国原创音乐市场显示出蓬勃生机。其中有不少新突破，但也不乏有老问题，更重要的是呈现出了音乐行业的新变化、新趋势。
小镇青年、女性音乐人、Z世代，
中国音乐人的新面貌
对比2016年的数据，此次《报告》的调研结果反映出近年中国原创音乐从整体上取得了重大发展。音乐人数量爆发式增长、爆款原创歌曲频出、大量分众音乐走红……《报告》称，中国原创音乐已呈现出与主流商业音乐并驾齐驱的态势。
首先，最受关注的音乐人收入问题得到一定缓解。《报告》显示，和2016年相比，音乐人生存现状有较明显改善，4成音乐人收入增长较明显；音乐人收入渠道单一的情况得到改变。2016年，音乐人主要收益来源是演出或编曲制作，能通过版权或专辑销售获取收入的音乐人都不到10%。
2020年，音乐人不仅可以便捷地进行线上版权授权，获取相应的版权收益。同时，从编曲制作、商业合作、词曲作品、演出票房、音乐教育等方式中获取收益的音乐人，都超过 10%。作品打赏、音乐直播等新兴方式也成为不少音乐人的收益来源。
音乐人收入的增加除了得益于收入渠道的拓宽，也离不开音乐作品传播效果、音乐人影响力的突飞猛进。《报告》显示，2019 年全年，网易云音乐平台原创音乐人作品播放量达到 2730 亿。而随机选取8000名 2016年11月前（即"石头计划"发起前）入驻平台的音乐人，统计发现，这些音乐人的人均粉丝数在4年间增长超1800%。
2016年，原创音乐的体量相对主流商业音乐仍属小众，听众音乐品味的个性化和分众化趋势还未成气候；到了2020年，民谣、摇滚、说唱、国风、二次元、电音等分众音乐都已迎来自己的春天。"昨日的涓涓细流，已然汇成大江大河"，中国原创音乐真正迎来百花齐放的时代。
首先，音乐平台的扶持效果明显，入驻网易云音乐平台的音乐人不仅在数量上迎来爆发式增长，其作品播放量、影响力都有了显著增长。各种音乐人扶持计划让音乐作品成果展示情况得到改善，《报告》称，在2016年的调研中，发行过 EP 或专辑的音乐人合计只有24%；而在此次调研中，发布过录音室专辑的音乐人比例为39%，发布过单曲的音乐人比例为62%。
《报告》也显示，如今三线及以下城市的音乐人占比已达到约50%。值得关注的是，广东音乐人已经超过北京，数量位居全国第一。可见，"北上"已不再是音乐人的唯一选择。除了做音乐的"小镇青年"正在崛起，音乐行业中的女性力量也越发突出，房东的猫、花粥、银临等女性音乐人成长迅速，乃万、陈壹千、福禄寿、一支榴莲等新兴音乐人不断涌现。一大批女性音乐人的走红，使得音乐行业中的性别倾斜也有所改善。目前，网易云音乐平台上的女性音乐人占比从4年前的14%上升为 26%，总数已超过5万。
可以看到，4年间，借力于互联网音乐平台的发展完善，音乐行业在打破地域、人数、性别限制上有了更明显的突破。
《报告》显示，30岁及以下音乐人占比86%，其中 25 岁及以下音乐人占比 71%，Z世代已成为国内音乐人群体中的绝对主力。放眼全球市场，更可以体会到Z世代音乐人的强劲势头。95后音乐人的全球性走红，以及Billie Eilish、Lil Nas X拿下主流乐坛认可的格莱美奖，无一不在说明，更了解年轻人审美与流媒体传播规律的Z世代音乐人，已然成为新一轮音乐浪潮的代表。
同时，新世代也在不断打破音乐创作上的风格、流派限制，这也使得主流与非主流之间的界限日益模糊，大量分众音乐也得以走红，。
得益于对新事物的开放态度，生长于互联网中的Z世代音乐人在作品展示、传播和推广上也有着多元化的尝试。《报告》显示，除了发布音乐作品外，62%的音乐人也会发表其他形式的音乐内容，包括歌单、Vlog、播客/电台节目，并通过音乐技能教学、音乐创作手札等形式与粉丝互动。对于短视频平台、直播平台、K歌平台等不同传播渠道，音乐人也普遍持开放态度。
"萌新"大量涌入，
如何防止华语乐坛继续变Low？
当中国音乐人从"10w+"进入"20w+"时代，且越来越趋于年轻化，在为音乐行业带来全新机遇的同时也带来了更多挑战。虽然源源不断的创作力量是原创音乐繁荣的坚实基础和必备条件，但值得注意的是，"萌新"的大量涌入，不可避免地会带来音乐人水平参差不齐的现象。
可以看到，原创音乐环境的改善使得越来越多的音乐爱好者成为音乐创作者，行业人口基数越来越大，但在质量上被认可的流行音乐却并没有明显变多。尤其是从短视频走出来的爆款音乐，更是因其旋律上的洗脑、制作上的粗糙而备受专业人士诟病。
简言之，在UGC力量对音乐产业的深刻影响下，一方面，音乐内容的生产门槛前所未有地平民化，众创式的供给使得市场上的音乐生产力越来越强；另一方面，音乐人群体泥沙俱下的爆发式增长，也不可避免地稀释了整体音乐市场的内容质量。
十几年前第一批网络神曲刚出来时，人人嗤之以鼻。可是，《老鼠爱大米》再不济，也是按照唱片工业时代的标准做出来的，而如今从短视频走出来的神曲，受其媒介形式的影响，一首歌重要的就是那十几秒高潮，此外便是各种拼贴。据悉，《学猫叫》这类神曲，几小时就可以制作完成，专攻此类歌曲的团队每天可以创作出2-3首这样的歌，然后再将之投入短视频平台，接受算法的挑选。只要有一首爆红，就可以在音乐平台上拿到非常可观的版权费，专注于薅流量的团队比比皆是。
可见，这类歌曲的泛滥，看似摆脱了传统音乐工业中的刻板标准，但其实它只是另一条更低标准的流水线上的产品。所以，在音乐的UGC时代，我们需要辨认出哪些音乐是真正彰显了平民智慧，哪些音乐是浑水摸鱼，而其中最重要的标准之一便是它是否具备基本的音乐素养。而不是像走上明日之子选秀舞台的抖音网红李袁杰那样，连基本和弦都不会弹，甚至将rapper说成popper。
此外，当Z世代音乐人成为行业主力，其自身特色也潜移默化影响着音乐产业的转型，呈现出一种"重表达轻技巧"的倾向。不可否认，更弱的技巧也可以做出更好的音乐，但当表达胜于技巧，对音乐人专业能力的要求并非属于苛求。毕竟，表达的真挚与否，无法被技巧掩盖，但却需要专业能力的支撑。
在扎实的技巧下，呈现出真诚且优质的音乐，将匠气与才气结合，这才是新世代音乐人的真正追求。于是，当独立音乐人在数量和影响力上都已达成新一轮的突破，摆在我们面前的是一个全新的行业命题，即如何打造出更多优质的原创音乐，推动中国原创音乐的工业化。其中，专业技能的提升是关键之处也是必经之路。
随着缺少从业经验的年轻音乐人大量涌入，提升专业技能成为迫切需求。《报告》显示，7成音乐人认为自己需提升专业技能。不少音乐人同时通过多种渠道学习技能，其中53%的音乐人会通过线上渠道学习音乐技能。
结合过半音乐人在线上学习技能的信息来看，如何做好音乐技能的教育培训特别是线上教培服务、利用人工智能等做好工具层面的辅佐成为当务之急。换句话说，对音乐人的创作层面进行加持是建立和完善DIY音乐人生态系统中的关键环节，这不仅有利于提高音乐人的创作水平，也为音乐产业发掘了更多潜藏的商机。
正如《报告》中提到，站在 2020 年这个历史节点，我们可以发现：面向音乐人群体的行业深度服务还相对薄弱，需要全面拓展。当前，互联网平台对音乐人的扶持更多集中在传播和收入方面；未来，对音乐创作方面的助力也应该得到更多重视。
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