马星培简历

马星培，别署重阳楼，不舍斋。1949年生，浙江鄞县人。师从海派著名花鳥画家钱行健。从艺近六十载，传统笔墨功底扎实，创作能力熟练而多变，题材丰富广泛。以小写意花卉翎毛见长。画风质朴，笔墨清新，雅俗共赏。

现为上海美术家协会海墨中国画工作委员会会员，上海书画院签约画师。

宋元传承呵意蕴丹青俊美渡时代

——记著名画家马星培

史峰（著名书画评论家）

绘画艺术作为一种表达文化意象的“技术”，仅凭个人爱好和闭门独修，是无法功触精髓技修完美的。要在丹青艺术的修炼中，得成精工奇技，需要师从名师得秘教，随功大师修大技。著名画家马星培先生，能在画坛显功名，修成熟技，显然与师从著名海派大家钱行健有紧密的传承关系。他技从大家修，再经由个人六十载的丹青磨砺，最终也站在了艺术潮头，成为尽展风华的时代大手笔。

他的花鸟创作，综合现代海派、传统文人画、宋元宫廷画的三派源流，以宋元写意彩绘花鸟为笔墨主导，师古创新，形成了笔墨俊拔美雅，意境品位高雅的画意风格。特别是他对宋元有骨渲染重彩的工笔技法进行了大刀阔斧改革进取，由工笔之法，巧妙地过渡到小写意之巧，笔墨方式更为惬意悦动，绘制花鸟就涌发出了许多意会形态的潇洒观，在很好继承了旧功技法的同时，又独施智慧地消除了双钩填重彩的工笔呆板，画质由过于严板改换成更显清新自然的艺术面貌，而这种艺术面貌体现的正是时代审美的趣旨，活泼悦目，是取意雅俗共赏的抒怀。从这个角度来说，马星培的花鸟作品是从历史的深处走过来，再经由当代审美格调的洗礼，有了笔墨紧随时代的主动创建！所以，我们看他的花鸟画，既有古典的高贵，也有时代的精神。他用一个甲子的笔墨修炼，为当代书坛提供了花鸟创作的境界范本，收益了一面艺术旗帜的领导力！

师古是他向传统致敬，然后向古典求取真经的磨砺基础。在众多历史名家的构绘思想体系中，他非常中意黄徐两派的笔墨手法。从画面体现出来的墨韵上来看，可以非常清晰地体验到黄荃花鸟的精密严谨和色彩流丽的风格，当然对徐熙精毫着色触纸柔润的笔墨铺陈手法也有全能把握，笔墨从容有度，兼收两家，除弊就益，拥有了自己花鸟作品创建指向，艳丽含蓄优雅，奔放归意内涵，写意主修旨趣，笔墨值守严谨，这正是食古而化的汲取才华。

艺术性与装饰性的完美统一，是马星培花鸟画追成的巨大艺术成果。花鸟画一直有两种品质流向，一是过度追求文人风尚，以画“不像”为得意，这样的画质虽然尽随心意，但绝不会取悦众意，因为文人的心意品质趋向“无”，以“空灵”为追求，所以画面会显现出过多的隐涩，许多文人画大众未必能看出味道，失去了太多的装饰效果。另一种流向就是画质过于复制的俗观，绘制花鸟没有艺术家的思维情感融入，笔墨机械，仅为装饰，忽视了艺术价值。花鸟画的装饰效果和艺术品质，似乎水火不能兼成，难成统一。马星培先生却独有法则，在文人画的“空灵”与装饰画的“美观”之间，找到了雅俗桥通的艺术火候，让花鸟画达到了可观，可挂，可藏的新境界，让大众在装饰可用的同时还能享受艺术魅力，这就是他的艺术价值观所取成的卓越成果。