他用画笔编织一件件精美的霓裳羽衣
在彭石的许多不同类型的作品中，甚以传统经典服饰为题材的花鸟画作品，无论就题材的选择，精神意蕴的追求，还是图式语言的表达上均别处心裁，颇具新意，令人印象深刻。
作者借鉴和吸纳西方现代绘画的图像呈现手法，以极尽至简犹如咫尺界画般的笔线勾勒出极富构成意味的服饰形廓，并将多姿多彩，寓意丰富的传统花鸟画元素置于进画面的结构和形式语言中，通过散淡自如的笔墨表现，不仅很好地传递出题材内容的深邃意涵，亦极大地拓展了花鸟画的视觉形态和心灵空间。
彭石：自由艺术家。上世纪八十年代出生，重庆大学文学硕士，中国美术家协会会员，重庆市美术家协会理事、中国画艺委会委员，现为重庆梦斋艺术创作中心常务副院长、重庆红岩画院常务副院长。多次在北京、上海、广州等地举办个人画展，作品被国内外众多美术馆、艺术机构和个人收藏。
霓裳羽衣著丹青
—观彭石服饰绘画有感
杨矿/文（重庆市文联党组成员、副主席）
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。在中国古代，有一种独特的绘画形式，艺人们用特定的工具和染料、涂料，在坯布或成衣上绘制图案，进行实用价值远远大于艺术价值的创作，这便是服饰手绘。
说起彭石，虽然年纪尚轻，但在重庆美术界却名气不小。一是他出身艺术世家，爷爷彭志灵、父亲彭柯、母亲石文君都是重庆颇负盛名的画家，且爷爷和父亲皆为中国美术家协会会员。
二是他和妻子胡焱虽系八零后的绘画伉俪，却才华出众、少年成名，经常跻身北京、上海一引起美术大展，双双也是中国美术家协会会员。三是彭石的父母和他们夫妇都不在体制内工作，也没有其它营生，纯粹以画画、教画为生计。
这样的身世和境遇，在当今艺术界并不多见。无助的磨砺摔打和无奈的烟熏火燎，使得彭石比同辈相比，有着更为敏锐的洞察力和更为敏感的感知力、更为敏捷的行动力。
《服章之美·谓之华》是彭石的第一个服饰绘画作品展，一出招亮剑就敢于登陆艺术和经济同等发达的上海，其勇气与实力可见一斑。虽只是一个仅有五十多件作品小展，但因其关注的领域和关照的文化匠心独运，意义与价值已超越了展览本身。
长袖善舞的传统服饰与淡雅纤柔的笔墨技艺，在画面上水乳交融、辉映成趣，让人一时难以分清是被服饰所吸引，还是被绘画所折服。那一笔一划犹如一针一线，仿佛是在精心编织一件件精美的霓裳羽衣，尽情燃烧释放着服饰之美与绘画之美的激情和光芒。
服饰的有型与绘画的无型，将创作从有限扩大到了无限，使长于花鸟画的彭石有了更大的想象空间和发挥余地，从而可以游刃有余地将个人的情感在咫尺之间渲泄到极致。
强烈的色彩对比和大面积留白，强化了画面的整体节奏和韵律，使人惊艳之余倍感和谐与暖意。驻足每一幅作品前，都会感到有一阵清新之风扑面而来，既似一张如诗的画作，更像一件如梦的衣衫。
霓裳羽衣著丹青。从服饰手绘到服饰绘画，既是继承中的发展，更是发展中创新。纵观任何一门艺术，复活往往意味着复兴的开始。中华文化的繁荣兴盛，必须依赖于中华传统文化的伟大复兴。服饰手绘的再度繁荣与服饰绘画的继往开来，必将会为中国美术的多元化发展多向度拓展注入新的力量，增添新的动能。