《顾绍骅编辑 中国画知识普及版》 （不断添加）续  又被荆楚网 湖北文坛“精华”

当下，全球文化以铺天盖地的气势滚滚而来，------；文化自信，是一个国家、一个民族、一个政党对自身文化主体性的确认、对自身文化价值和所具有的文化优势的充分肯定，以及对自身文化生命力和文化创造力的坚定信念。由于中国艺术市场混乱，全盘西化、中西合璧、“千人一面”等等，要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦……；

中国画最大特点是思想性，人格艺术，养心，是中华优秀传统文化的厚积薄发！并且，历史悠久在世界艺术之林里”鹤立鸡群”！西方绘画的最大特点就是技术性，人性艺术，养眼”描摹或还原再现客观事物的场景”，包括人物、事件，物体等等；一切具有”照相机功能”的二维空间，仅此而已。近百年来，因为民族文化自卑（文化诛心），加之徐悲鸿“中国画改良论”、中西合璧等等------，目前“中国画”缺失传统文化，已经不能成为（称为）真正意义上的中国画啦！现在的“中国画”是缺诗、少书法，没文化、没思想的空壳——沦为“以术求术、”、崇洋媚外，传统文化被肢解，被冠以“水墨、彩墨”西洋画之傀儡、怪胎。当前，国家需要中华民族伟大复兴，就是要恢复一直领先于世界的中华优秀传统文化、思想！钱文忠教授的观点：国学=国运，摈弃了传统，中国画就不复存在。而诗书画一体才是中国画的特征！传统中国画审美，即：“宋画惟理”，极简、不炫技，平淡自然、孤高拔俗却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱；但如今的结果是：一个是“营养过剩”（油画），而另一个是严重的“营养缺乏”-------；民族文化自信，我们首先要恢复“中国画的诗情画意”、夺回我们民族的“话语权”。“中国画的诗情画意”就是给人精神启迪的“故事”，而不是“看图识字”。在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝！生存世界上，得有思想，负责任，要无愧于这个时代，没有文化是不行的！

站在世界艺术之林里，中西方绘画并无高低之分，都是文化的产物，精神追求的流露。艺术是文化的载体，文化的表现形式；各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画，是具有“诗、书、画、印”等民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。顾绍骅诗《有感·国画》“岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨真性情。东坡长笑儿童邻，诗情画意至高境。”【解释】岂能被西方绘画的形质标准所禁锢，而“画地为牢”？顾绍骅秉承传统——继承中国传统文化底蕴；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是弘扬我之国粹，反对受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”①似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精粹，理应是“形而上”的，是博大精深的中国文化和中国精神的表现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，几乎看不见一点中国传统文化底蕴。与西方绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何西方绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不过是乳孩的“看图识字”或历史图片。“绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，并且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质，把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。宋代哲学家程伊川说过：“冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态），而万象昭然已具。”昭然万象以冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态）为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不绝，“无画处皆成妙境”(笪重光语)，这便是中国画在对意境美的追求中最不可言传的精神所在，加之诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受；因此，诗情画意是中国画的至高境界。【郎世宁的绘画是典型的中西结合，他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”意思是说，画得很像、很细，但是不值得去品评，也可理解为不能品评（郎世宁的作品虽然画工精致，但是缺失中国传统文化，而不能评为好的中国画）】（“诗情画意”乃是中国画的“合金钢“、诗情画意是中国画的灵魂、诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志）

没有知识积累怎么能读得懂呢?诗与画的密切关系，历代画论皆有论述。元代以来的大画家几乎都能诗，有些甚至是优秀的诗人，如赵孟頫、倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、像清代以来恽南田、郑板桥、王鹏运、朱孝藏、陈寅恪，吴昌硕诸人的“诗情画意”作品等等。画贵有诗意，自宋以来成为风气。明代文人画家董其昌说过，学画需读万卷书、行万里路，方能胸襟开阔，见识深远。将学养、气质、品格、情趣纳入作品，这样画的意境就自然提高了。这些事例无不是在“讲述”中国故事，这些经典的中华优秀传统文化向世界传送着真善美的信息，非常养心。作为中华文化传承人，窃以为：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，也是世界美术的发展方向！请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化（文学），然后才是艺术（技艺）。文化艺术应该是多元的，只有多元的相互促进、相互吸取，才能够得道和谐发展。一个画面，不能说明什么；但是，一段故事可以给人启迪，“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”。

理念决定思路，思路决定出路（顾绍骅创立了《中国画的诗情画意》词条，人民网上倡导《中国画审美标准》）：顾绍骅觉得，必须广大的国民需要懂得这些道理，才能够弘扬传统、弘扬国粹！我呼吁：朋友们，请你们为保护世界艺术宝库中的一棵绚丽夺目的奇葩——中国画，而进自己的一份力吧！越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。

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顾绍骅于2021年9月18日星期六