故宫禁止出境文物（十一）北宋登封窑珍珠地划花虎豹纹瓶
唐代“人面桃花相映红”的爱情故事，发生在都城郊外的南庄，而到了北宋，欧阳修已经转到都城里的花市来追忆自己的思念。再想想，好象还有呼保义宋江与阎婆惜，西门大官人与小潘。无论是诗词还是小说，这些古代的都市爱情故事都只能发生在北宋。
因为，到北宋时才有了真正的市民，而且还没有程朱理学，因此那是一派市井繁华，为后世留下了《清明上河图》、《东京梦华录》。宋代制瓷业已基本成熟，瓷器成为最常用的生活用品，于是除了巅峰般的五大名窑外，民窑也海量般涌现，留下了一件件精美的民窑瓷器。
北宋登封窑珍珠地划花虎豹纹瓶，高32.1厘米，口径71厘米，足径99厘米，橄榄形瓶体，通体珍珠地划花装饰，主题纹饰为虎豹搏斗。器形饱满匀称，釉面光润，纹饰刻画生动。1954年入藏故宫博物院，2013年列入第三批禁止出境展览文物名录。
宋代以前，城市主要为政治服务，城中主要居住各级贵族和官僚机构，剩下的基本是为他们服务的仆从。城市规划上也用严格的里坊布划城市格局，而且把城市商业全部限制在称为“市”的特定区域。北宋时，商品经济得到空前发展，城市由纯为政治服务开始向经济型转变，方块式的里坊被打破，出现了真正的市民社会和文化。
在具有一定经济能力的城乡地主、商贾大户和市民阶层出现后，为了配合他们的生活需要，民窑在保持浓郁生活气息的同时，也不再仅是粗陋简单的生活用瓷，在工艺质量和艺术水平上达到相当高度。河南登封境内的窑场统称登封窑，生产的珍珠地划花瓷器就是宋代非常流行的高品质民瓷。
南北朝后，受域外文化影响盛行金银器，唐代达到中国金银器发展的巅峰，流行采用錾花工艺的鱼子地纹，就是在金银器表面用圆錾刀錾出细密而有序的小圆圈。目前收藏在陕西历史博物馆的何家村出土的2件鸳鸯莲瓣纹金碗，就是唐代錾花金器的代表。唐代后錾花艺术被广泛认可，成为社会追求的文化风格，但因为金银器比较贵重，而且被限定只能由上层使用，民间就开始在瓷器上模仿錾花工艺，特别是模仿鱼子纹。
唐末或五代时期，工匠们在瓷器上刻划出大小相若、疏密有度的小圆圈，宛如“大珠小珠落玉盘”，由此创造出了珍珠地划花这一装饰工艺，到宋代后趋于完全成熟，大大满足了地主、商人、富裕市民等群体追求享受和生活品味的需求。珍珠地划花大体经过四个工序，第一步在器胚上加一层化妆土，第二步用铁质工具在器身划刻主题纹饰，第三步在主题纹饰的空余部分印满小圆圈，组成珍珠地的小圆圈有2、3、4毫米三种大小，由器物的大小或主题纹饰的繁简而定。第四步为上釉。
四道工序后，就采用匣体、碗笼装烧的烧制工艺，用圆形和环形支烧工具进行垫烧。经过研究，认为在第二三步划纹饰和小圆圈时，是直接用沾呈色剂的工具刻划，而不是先划纹再上色。大概民窑烧窑不像官窑那样严谨，存在窑内位置不同或窑火温度的差别，使得同一呈色剂经烧制后呈出褐、红褐、黑褐、黑四种色彩，而且还有深浅之分。
河南曾长期是陶瓷业中心，汴梁在五代和北宋时长期立为都城，是政治、经济、商业和社会文化活动的中心，于是豫中的密县西关窑、登封曲河窑、鲁山段店窑以及豫西新安窑，先后开始了珍珠地划花瓷的大规模烧制。珍珠地划花瓷在北宋流行一时，产量与质量都属上乘，但可能是受制瓷中心转到南方，以及青花瓷出现的影响，北宋晚期后开始衰落，金代时逐渐消失。
1961年，河南考古工作者在登峰县曲河发现了古代窑址，发现大量珍珠地划花瓷残片，认为可能是宋代登封窑的窑址。1962年故宫的冯先铭、叶喆民先生赴曲河窑考察，确认曲河窑是登封窑中最具代表性的核心窑场，也是北宋珍珠地划花瓷的主要窑口。有意思的是，一般资料都说故宫的这件登封窑珍珠地划花虎豹纹瓶，是于1962年出土于河南登峰曲河窑址，这种说法大概出自故宫老先生们的调查活动，不过故宫的资料说它是于1954年入藏故宫的，可惜没有说具体出自哪里和入藏的经过。
珍珠地划花瓷属于民窑，因此主要有枕、瓶、碗、钵、洗、罐、炉、执壶等类生活器物，图案类型大致有植物花卉、人物及动物、吉祥文字等图案。珍珠地划花瓷中最常见的是瓶和枕，其中瓶分为两种，一种是小口长腹瓶，比较常见，另一种因呈橄榄型而称为橄榄瓶。
目前橄榄瓶只发现3件，一件为上海博物馆的人物纹瓶，另一件为美国堪萨斯州的缠枝花纹瓶，还有一件就是北京故宫的登封窑珍珠地划花虎豹纹瓶了，也是唯一一件动物纹饰的，而且是保存最完整、工艺水平最高的。不过从瓷器分类上，属于梅瓶一类。梅瓶是传统瓷器，最早出现于唐代，宋代称为经瓶，作盛酒用，一般用绸布裹木楦做盖。明代后逐渐大型化，开始出现配套的瓷盖，成对作为中堂的陈设器，因有摆插梅枝之意，故称为了梅瓶。
中国瓷器的传统久远深厚，因此虽多经战火动乱，经流传和出土而存世的古代瓷器数量仍然非常庞大。在195件禁止出境文物中，有24件瓷器，其中宋代的有6件，只有这件珍珠地划花虎豹纹瓶是民间用品。一件民间用瓷能跟汝官钧定并列，想来大概有两方面原因，最主要的当然还是历史价值，产品器型和装饰纹样都具有浓郁的时代特征，反应了北宋政治经济和社会生活面貌的重大变化，商品经济和新兴市民阶层兴起，反应了农业文明向工商业文明过渡，中国古代由魏晋南北朝隋唐的中古，进入到宋元明清的近古。
另一方面，这件虎豹纹瓶的制作工艺非常精美，装饰细腻而温润，是宋代珍珠地划花瓷的代表，也具有极高的艺术价值。瓶为化妆土打底，刻划后施釉烧成，经过千年，刺眼的火光不再，更显釉色细腻莹润，在柔和的灯光下，虽然有玻璃式的质地，但黄褐的色彩泛出一种玉的光泽，让人看了感觉非常舒服。有老鉴定家说古瓷釉面讲究厚、硬、润。其中的润非常重要，不仅是光滑，更是经过千百年岁月后的一种沉淀，一种独特的气质，所以玩瓷器的最好还是先多摸摸玉，感受好玉，才能认准瓷。
瓶为灰褐色瓷胎，施有白色化妆土，纹饰空间满戳珍珠状小圆圈，纹饰线条和圆圈呈红褐色，空白处因施化妆土而呈白色，两者相互衬托，相得益彰。下为圈足底，近瓶底处均匀刻划16个莲瓣纹。众所周知，元明的梅瓶、罐、玉壶春瓶等类器物近底部往往有仰莲瓣纹或变形莲瓣纹，元代每瓣分开描绘，明代的一般各瓣之间不再分开。有观点认为是受伊斯兰教风格影响，不过从这件虎豹瓶上可见这种纹饰造型是由宋代传下来的。
当然，这件瓶子最吸引人，最有艺术价值，也最有争议的，还是瓶身上绘的两只生动形象、灵气十足的动物纹饰，在众多珍珠地划花瓷器中仅见，实属存世孤品。不过，关于这到底是两只什么动物却有着不同看法。国家文物局颁布的禁止出境文物名录中，称为北宋登封窑珍珠地划花虎豹纹瓶，而故宫和很多资料上都称为虎纹瓶，而且介绍说是瓶身上刻画着两只老虎，一只昂首站立，另一只正矫健行走。
那就自己来仔细观察吧。最显眼的是正面的立兽，如人般直立，张牙舞爪，大尾巴还高高摇起。中国古代绘画，尤其是民间美术往往不是很写实，画动物时会变形，有的是不大了解凭想象画，比如狮子，有的是进行夸张渲染。看这只立兽的脑袋，说是虎和豹都不大像，有人说像狼，还别说，立着的样子还真像老狼请客里的大灰狼。
不过看立兽身上的斑纹，是一个一个的小圈，连尾巴上都是。猛兽中只有豹子是圈纹，也就是中国人常说的金钱豹，所以感觉这只立兽应该是只豹子。
另一只是走兽，有的资料说它在行走，有的说它在积蓄力量准备一跃而起，跟立兽搏斗。这只走兽在瓶子的背面，大部分被挡住了，只能尽量让身体和展柜玻璃接近，才能看到它和拍下它。
虽然这样，也只能拍下一个兽头和一只前腿，不过已经可以了，特别能看到腿上是一道一道的横纹，与立兽身上的圆斑明显不同。虽然走兽脑袋画的跟立兽一样，但通过身上的条纹还是觉得这应是一只老虎，也许能看到整个身子会更好。
从另一侧的最小角度，只能看到在草木旁扬起的一小截尾巴，上面也有一道道的横纹，而不是圆圈斑纹。
放大些看。
从这些身上的横花纹来看，还是觉得国家文物局的说法比较合适，立着的应该是一只豹子，虽然有些走样，走着的应该是一只老虎，一只露出利齿、虎视耽耽的大老虎。豹子和虎是同等生态位的顶级食物链猛兽，自然界里它们一见面就是生死搏斗，古人应该很清楚这点，所以画的应该是虎豹相遇正准备搏斗的一瞬间。
而且再细看，虽然两只兽的脑袋画的差不多，但那只走着的老虎显得非常凶狠，明显是要进攻的样子，而立着的豹子却显得很卡通，与其说在张牙舞爪，倒更像被吓得突然跳起来， 露出很意外和惊恐的表情，很象自然界里豹子遇到老虎就逃命的样子。所以还是称这件国宝为北宋登封窑珍珠地划花虎豹纹瓶吧，还要佩服一千多年前的画师和窑工们，能画出和烧出如此精湛的瓷器，想来虽然是民瓷，但也不应是普通小户所用，应该是官宦大户家的珍藏。
故宫所藏的4件禁止出境的宋代瓷器介绍完了，顺手翻了翻宋人笔记和《水浒》，真有些想穿越过去看看了。
把时光机设在北宋最美好的仁宗朝吧。朕夜不能寐，有些腹饥，好想吃口烧羊。官家所需，即刻吩咐厨下去做。非也，如此恐为后世夜备成例，徒多耗物。朕就忍忍吧。
要是穿越时耽误了会儿，也许就要落在王安石的相府里。相公，听说山东梁山泊方圆八百里，如果把水引空，就可变成八百里良田。此乃头等好事，速速去办。不过，那些水引去哪里呢？旁边可再凿一个八百里大池，正好存水。
要是再多耽误一会儿，也许就落到徽宗朝的汴京大街上。林兄，所去何处啊？原来是陆兄，小弟去大相国寺。 听说那里新来了位看菜园的师傅，两臂有水牛般力气，昨日凭手把绿杨树拔起，特去会会。竟有此等事，我与兄长同去。哎，街那旁有人在卖刀，端是把好刀。不好，牛二来啦，我等还是避开吧……
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