国画山水是如何创作的?含教程步骤,画山水的你值得一看!

山水画的意义

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期,我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期,山水画日趋成熟。中国山水画不是也不要求是客观自然景观的再现,它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花,它比自然景观更绚丽、更诱人,更具震撼力。中国山水画创作者极注重象外之意,要求作品既含情又寓理,给人以画外联想。

作品中的景物实际是浸满画家情思而臆造的“意象”,有人把它称中国人的一种“意术”很有道理。即是在中国画山水写生中,也不以忠实于自然景物的形似为目的,而是要求在师造化中目识心悟抒发感受。

中国山水画追求天人合一的境界,就是在认识过程中,将物质世界的自然属性精神化,将自然世界消融于自身的精神天地之中,将自然景观烂熟于心,将宇宙装在胸中,变成自身精神世界的组成。所以,自然景观就成了带有生命光辉,赋予了一种内在精神力量的意象。

因此,中国山水画追求的形神兼备,不仅指自然景观本身的形神,更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情,求象外之意的“意象”之形神。画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游,心物交融,经过酝酿、加工,使客观形象变成“不了之形”,“不全之象”,通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照,反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。每一幅山水画,都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。

国画需要准备的材料

  1. 国画颜料18色1盒

  2. 宣纸数张

  3. 水缸1个

  4. 毛笔3~5支(兼毫和羊毫)

  5. 墨水

  6. 调色碟2~3个

  7. 镇纸1对

  8. 笔架1个

  9. 书画毡

开始画画

近处山石

用重墨侧锋画出的石头的形状,再用淡墨画出石头的体积和层次。

松树和山峰

用焦墨画出松树的树干,再画出松树的叶子,注意穿插。背后的山峰先用干净的湿笔笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶重墨画出山峰的大型。

山峰

近处的山峰浓墨渴笔来描绘,笔中水分少,勾出线来有“毛”的感觉。远处的小山峰:墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。

植被

用点染的方法点出植被。

松树染色

用赭石染松树的树干,松叶用头绿染色。

山峰染色

山峰的上面用花青加酞青蓝染色,下面用赭石染色。

最后盖章完成。

大功告成

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