笔墨不分家，楼辛壶山水画欣赏
楼辛壶是何许人也，可能很多人都不了解。他本名叫楼邨，字新吾。吴昌硕十分赏识他的艺术天赋，帮他改名为“辛壶”。辛壶与新吾谐音，这个名字改得很妙。
楼辛壶精通书法、篆刻、绘画，他在篆刻领域的成就最高。不过世人记住他，还是因为他擅画山水，尤其喜欢画彩墨山水。
很多人觉得他用传统技法画出的作品，很像风景照片。
如果现在夸一个画家的作品像照片，绝对不是什么好话。
但是，在20世纪初期，这是一句充满赞美的话。谈到传统山水画，常常会说到“笔墨”二字。笔墨可以拆分为笔法和墨法，墨法中包含着画家对色彩的理解。
山水画诞生之初笔墨并重，甚至一度墨重于笔。
后来随着审美趣味的变化，到了元代越来越重视笔法，导致画家在创作中喜欢用水墨表现自然景观。
这种创作模式一直延续到20世纪初期，谈论笔法的著作比比皆是，谈论墨法的著作几乎没有。
在这一背景下，楼辛壶专攻彩墨山水，就显得尤为难能可贵。彩色如何运用，需要画家进行反复观察。
从生活中提炼色彩，才能让人觉得自然和谐。楼辛壶相当于从另外一个角度入手，强调写生创作的重要性。
身兼传统技法与包容的审美观，让楼辛壶的山水画有一种耳目一新的感觉。
画山水，最怕色彩浓艳，让人觉得不真实。楼辛壶用墨色平衡各种色彩，赋予山水幽深静谧的味道。
他用美学知识敷染颜色，所画山水就像加一层“滤镜”的风景名胜，看上去古雅唯美。
创新从来不是一步到位的，需要尝试，需要探索，当人们看到楼辛壶的画作时，会佩服他敢于“踏出一步”的勇气。
楼辛壶中年时从杭州搬到了上海，生活地域的变化，让他在创作上有了新的方向。他致敬海派山水，重拾传统，研究浅绛山水。
元代是浅绛山水的成熟期，后人学习这种画风，往往会从元代作品中吸收养分。楼辛壶用宋画笔意加元人逸趣，让他在创作中更上一层楼。
海派绘画的特点是包容。如果想做到包容，需要视野开阔，知识渊博。
从楼辛壶的画作就能看出来，他作为集名家之大成的画家，他没有故步自封。无论细笔还是意笔，都讲究色墨并重。
有人用“韵致高妙”形容楼辛壶的画风，这说明他在创作中已经摆脱了流派的限制，进入到自由抒情的阶段。
看着画中弥散的高逸雅趣，让人想到了元代画家笔下的清旷出尘之美。
欣赏楼辛壶的作品就会发现，可以用“骨肉”形容“笔墨”。骨骼是框架，肌肉体现结构；笔法是基础，墨法丰富笔法的细节。骨肉不能分离，笔墨也不能分家。
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