【油画】葛伟自述—

虽然这是葛伟的自述贴，但作为青年艺术家铁粉的灰墙君，觉得有必要先出来写几句铺陈引玉的话。这位后生艺术家，确实了得，似乎已经形成了自己独有的画风。他近期的每一幅油画甚至水粉作品，仿佛都采用了三种风格迥异的技法，远景平铺，中景刀削，近景点彩，而且是类似垃圾堆场般杂乱、邋遢、拥挤堆叠的涂抹。所以，葛伟的作品，拿近来看，刀劈斧砍、稚拙斑驳，一时不明就里，可当你夺路逃出5、6步，回头再看时，则会突然被作品特有的镜深和色彩所吸引，随后还会去深究它饱含的乡土气息和信仰寓意。于是，你心里不经意间就会为画者拍响巴掌。接下来，还是让葛伟这位90后艺术新秀自己来聊聊他的艺术原创吧。

《混沌之境》布面油画 60×120×4CM 2015年

我述吾画，自幼习书，古言语：学画先习书。虽然，所谓的“书画同源”古已有之， 但那时年幼，我懵懂未知其涵义。我并非生于书画世家，也就没有值得称道的家学可言，只是自幼的喜爱伴我成长。现今，我这也算是由书入画了。

《识途》 布面油画 40×50CM 2019年

书法中的章法极为严谨，这好比绘画中的构图，书法中知白守黑，而绘画中色彩搭配；书法由墨点、笔画组成，而绘画中由点线面构成；书法的书写节奏抑扬顿挫，而绘画时也是根据感情时而激荡时而平静，两者之间联系甚密，对我的艺术创作有潜移默化的影响。

《原野》 布面油画 30×60CM 2016年

我于创作之时，心之所想，手之所画，意之所现。对待我的生活，我的经历，以及我看到、了解到的事物，我会静心思索，这都是我的艺术创作灵感来源。我的作品大多以呈现自我状态、社会状态和自然状态为主，当然，这些方面都是脱离不了现实生活，虽然说每一个艺术家都是一位幻想家，但这并不代表需要完全表露于画面，对现实的幻想是一种具有冲击力的想象，幻想其美好或者残酷，与如实的现实生活相对照，大众在其中能够体验出不同的感觉。对于一个艺术创作者来说，生活是一门最大的艺术，你永远看不清，也摸不透生活的面貌，仿佛离我很远，但是我又无时无刻处于其中，我需要生活，这是我来到人间的意义，当我能够平静的用生活的点滴创造出关于我所谓的艺术人生时，那便是我的归宿。

《回到那片山》 布面油画 20×30CM 2019年

我虽进行西画创作，但我忠于传统。在我进行创作时，根据阶段状态的需求，产生自我综合的绘画模式，取其所想，用之所意。在这里就不一一区别传统与现代的材料或者画种，我所看重的是，不论任何材料或者绘画方式，只要能给画面带来情理之中，意想之外的效果，那就是我所取之源泉。

《若行山》 布面油画 50×60CM 2017年

随着时间的递进，当我走的越深，愈发自我的有限，被自我束缚，被现实束缚，我渴望得到解脱，因此一直在摸索离经的道。这是一场苦行，我也只是一颗棋子，不求因绘画大富大贵，只求由绘画记录我的生活。这也是我目前的状态，创作的状态。不论从生活状态还是心理状态都是自我体验的一个过程，这个过程可能会让某些人不解，但作为一个绘画或者其他艺术体验的人，却乐在其中。

《秋收》 纸本水粉 38×54CM 2014年

一个阶段一个状态，没有固定的创作内容，仅是表达自我。通过自我经历，认识人生的无常，不管是直接体验还是间接体验，对于我们人的个体来说都是一种永生难忘的经历，但在这一方面，难免会有社会形态和他人情感的介入，我不能骄傲的说我来过，我创作这些作品是为了让受众感受这个过程，这是不对的，某些方面是不能生硬对接的，而是一种对话，一种所谓玄乎的“神交”，这是面对面或者面对作品的基本态度。当然还有一种角色转变方式，是从他人角度认识这个世界的，这是一个相对自私的社会，

《入境》 布面油画 100×200×2CM 2015年

因此，我认为需要换位，需要尊重，需要沟通，这也是要一直持续下去的一种创作状态，并不是说创作出附合大众的作品，而是在从创作角度方面，理解他人眼中的世界，这亦然是很有意思的一件事。以自我的人生经历为基点，创作自我状态形式的作品，这个个人绘画的求索过程可能是孤独寂寞的，周而复始的进行思考，而当我把这个状态呈现在画面上，这不就是自我人生经历映射在艺术创作之中了么。不论是主题绘画，还是其他的类别，都是需要自己去经历和体验，再提炼转化成创作元素表达出来，这也是个人生活对艺术创作的基本影响。

《老山羊》 布面油画 50×60CM 2017年

我一直在自问，我该怎么做，做什么样的自己。此时阶段的我，越探索绘画之奥妙，体验于生活，越加坚定自我念想：作为一个艺术创作者，需要发掘自我生活给艺术带来无尽源泉，并通过自己的创作语言呈现，从本心出发，还原于现实。做真实的自己，走属于自己的道路。

艺术家简介

葛伟

独立策展人、艺术家。作品收藏于国内外美术馆机构，作品参与慈善拍卖。