宏观艺术学：绘画分析

宏观艺术学的范畴是比较广的，涵盖社会对艺术发展的影响。宏观艺术学里面我们又分离出一个分支，叫“绘画分析学”，或者简化地叫“绘画分析”。绘画分析学是指：为了研究绘画的社会效果，对绘画的思想、技法、历史等各个方面所做的逻辑分析。

什么叫“绘画的社会效果”？比如我们常说的“创新”，就是绘画的创新。这个就是社会效果。如果画家不寻求自己的绘画是不是有社会效果，那画家也就不会在乎是不是创新，自己怎么画都可以的。之所以追求自己绘画具有创新性，就是希望社会对自己绘画的认可和重视。

为了自己的绘画能够创新，一般的画家都没有一套逻辑的办法，去分析。而宏观艺术学，就是包含了一个方法论，这个方法论叫“绘画分析”。

绘画分析包括艺术史的研究。一般美术院校有艺术史的课程。但是一般艺术史这门课，并不是针对怎么使得学生绘画能够创新来开展的。艺术史就是流水账似的讲述艺术的历史。

当我们为了研究怎样才能在绘画上创新，那么我们研究艺术史的时候，就不是看看流水账而已，我们是需要从流水账里面找到与创新相关的东西。这个就是绘画分析中使用的艺术史。

我们在宏观艺术学中已经用纳什均衡解释了绘画高潮最后热寂的机理，那么我们发现纳什均衡的情况下，必然是一些例外的博弈策略最后得到突破，才能从热寂中闯出新的道路。这就是创新。

既然这样，就非常有必要研究各次高潮是怎么发端的？因为衰落的机理都是一致的，就是纳什均衡。而发端却需要仔细研究。

因此我们提出“西方绘画的四次高潮”，加以研究。这个就是用艺术史进行绘画分析的范例。

然而，绘画分析并不是只有艺术史的研究作为构成部分。比如罗杰.弗莱，对塞尚绘画的技术分析，确立了塞尚所谓后印象主义的地位。因此，罗杰.弗莱提供了一个技术分析在画家身后确立画家创新性的范例。

另一个例子，瓦西里.康定斯基，他的几篇论文，就是从绘画思想上所做的分析，从而构建了一个新的绘画思想：抽象主义。由此，康定斯基创造了一个新的绘画种类：抽象绘画。因此，康定斯基实际上是用绘画分析的方法，创新。他是一个在世的时候成功使用绘画分析创新的范例。

当我们把这几种分析方法都梳理一下，整理出一套方法论，那么我们就是向绘画学习者提供了一个创新的方法论：绘画分析。

这个实际上应该是每个美术专业学生的必修课。