绘画范式移植和审美范式转换

新东方主义油画从2019年8月后开始“昌本硕源”项目，把国画的吴齐体系转移到油画上，就是通过用油画仿画吴昌硕和齐白石体系的各种画法，在油画上建立吴齐体系的范式。这个我们叫“范式的移植”。

《新东方主义油画第二展》上，展示了一部分范式移植的作品。更多的范式移植作品将陆陆续续通过自媒体文章进行披露。Open Studio今后也会逐步展览这些作品的实物。

我们提出“用国画的思维画油画，用油画的工具画国画”，这种范式移植是直接的结果，也是第一步的步骤。梵高临摹浮世绘的作品，就是一种直接的范式移植，除了帮助他自己掌握浮世绘绘画的方式，也促进法国油画审美范式的转换。尽管他本人没有能够看到这种转换的实现，但是后来在罗杰弗莱的努力下，这种审美范式转换终于获得了社会的认同。现在我们把梵高这种绘画范式认为是天经地义的公众美学经典，我们不应该忘记这种转换并不是在梵高当时就实现的。

公众美学的审美范式转换，远远滞后于画家本人的绘画范式转换。

我们新东方主义油画派致力于国画范式移植到油画，并且在自己的画法上建立范式创新，但是我们并不期盼公众美学审美范式的转换会很快发生。为此我们计划通过每年的《新东方主义油画第n展》，长期举办，十年十次，去传播我们的审美理念，为公众美学审美注入新的要素。

从油画使得传统审美来看，国画中勾线深水可能是最格格不入的一种范式。比如吴昌硕的山水画。西方美术绘画中曾经在这个方向走的最远的大概是马蒂斯，他的一些人物画采用勾线填色，至少在勾线上最接近于国画的勾线。毕加索在人物画方面有过单纯勾线的作品，比如《格尔尼卡》中，有不少纯粹勾线的形体。在风景画方面，我们没有看到任何仅仅勾线的西方画例。

我们进行范式转移，还是把这种与西方油画南辕北辙的范式进行了仿画。这些仿画以吴昌硕的山水作为范式。

我们目前还无法预测这种范式会不会成为油画领域一种普遍接受的新的子画种。换句话说，就是像国画那样，至今还有大批的画作是这种类型的。但是我们肯定会在山水画中大量使用吴齐体系的这种技巧。

就是勾线淡彩的范式。