2019年6月24日，我应朋友之邀，前往北京繁星戏剧村观看了昆曲小剧场戏《画堂春》，精彩的昆曲唱段和富有内涵的背景音乐让我为之动容、耳目一新，也深深的打动了我，也使我更加喜欢上了称之为百戏之祖的昆曲。看过演出不久后，我釆访了本剧的作曲姚昆宏老师。
1999年姚昆宏在傅雪漪先生家里问艺。
还有一位对姚昆宏影响极大的前辈艺术家，他就是中国艺术研究院研究员、中国戏曲学院客座教授、著名昆曲名家、古诗词作曲演唱专家傅雪漪先生。姚昆宏大学期间，在学院剧场里看过傅先生作曲的昆曲《张协状元》，从此被昆曲那婉转典雅的旋律所吸引，并对这种曼妙舒缓的古老艺术产生了好奇。1999年1月31日，姚昆宏到傅老师家中拜访，那时傅老师视力还能勉强看得见，他看了姚昆宏的几首原创作品并听了她演唱的《别董大》（作者：唐·高适，傅雪漪作曲）后高兴地说：你的旋律写的很流畅，声音条件也不错，你可以学唱一些古曲或琴歌，这对你将来创作大有好处。说完他用笔工整地在他编著的那本《中国古典诗词选释》首页里写下了“彩虹同学留念—雪漪”。姚昆宏双手接过傅老给她的书如获至宝，爱不释手。
进入北方昆曲剧院工作后，姚昆宏参与创作的第一部大戏就是由傅雪漪先生作曲的《琵琶记》，剧本原著：明·高则诚，改编郭汉城、谭志湘，导演丛兆桓、主演是二位梅花奖演员蔡瑶铣、王振义，姚昆宏担任复排版音乐整理和配器工作。由于当时傅雪漪先生得了眼疾行动已经不方便，因此导演丛兆桓先生就带领姚昆宏去傅雪漪先生家里讨论《琵琶记》音乐方面的事情。从此，姚昆宏经常骑自行车到国华商场旁边傅老师家里，近距离聆听傅老讲他创作《琵琶记》的经过和感受。根据导演要求，姚昆宏为赵五娘寻夫那支【苏幕遮】加入了一段激愤而凄凉的琵琶独奏旋律，让赵五娘的情感得到了充分地宣泄，当她怀着忐忑不安的心情征求傅老意见时，傅雪漪先生充分肯定了她的这段旋律，还特别对她在赵五娘“吃糠吃秕”那一场戏的配器风格给与了认可。他说“配器是辅助唱腔和烘托人物内心情感的，既不能喧宾夺主，又不能轻描淡写，音乐的厚薄和演员的情绪必须统一才是最佳的结合”。后来此剧在北京儿童剧场、人民剧场进行多场演出，并于2000年“首届中国昆剧节”上亮相。后来由于工作需要，姚昆宏曾经担任为傅雪漪先生的《北方昆曲史》整理手稿、校对正误的工作。傅雪漪先生手稿年头已久，破旧的稿纸普遍发黄发脆，因此在校对中要格外地小心，每次都要轻拿轻放。这时傅雪漪先生的眼睛已经看不见东西了，只能靠逐字逐句地念给傅老师听。在这个过程中，她了解了很多关于北方昆曲的历史，也深切地体会到了老一代音乐家对传统戏曲音乐的挚爱之情和历史责任感。
姚昆宏与《百花公主》主演杨凤一、导演石宏图在演出后合影留念。2006年，剧院新排一部《百花公主》，剧本是根据传统昆曲《百花记》改编而成，改编王新纪，导演石宏图，唱腔设计王大元，姚昆宏担任作曲、配器和指挥，主演是现任院长杨凤一和王振义两朵梅花奖获得者。这部戏有一折“赠剑”堪称折子戏经典，如何选择贯穿全剧的音乐主题让姚昆宏绞尽了脑汁。为此，她设计了“爱情”与“阴谋”两个主题，百花公主的音乐形象来自一首美丽的蒙古族民歌，而百花公主和海俊相识以后，姚昆宏则选用“赠剑”中“吹腔”作为二人的“爱情”主题。当她拿不定主意，拿着音乐初稿去傅老师家征求意见的时候，傅老师耐心地告诉她：“你把蒙古民歌用在百花身上很合适，但我建议你加大“吹腔”的分量，“吹腔”是观众耳熟能详的传统音乐，这才是你这部戏的音乐灵魂。”接下来，姚昆宏及时对个别场次的音乐做了调整。如百花公主带领众女将请令发兵时那段“剑花缭乱耳生风”的唱腔，就是姚昆宏根据石宏图导演要求，在原有的单旋律中加入女声伴唱，形成了“一唱众和”的演唱形式。此剧在第三届中国昆曲艺术节上展演，中央电视台戏曲频道曾多次转播演出实况。对于傅雪漪先生当初的指导和教诲，姚昆宏受益良多。
2021年清明节期间，姚昆宏应西城区第二文化馆之邀，策划并组织了“清明怀圣古，雅韵诵先贤”清明节昆曲专场演出，不但请了剧院两位国家一级演员杨帆和周好璐演唱了北昆老作曲家陆放作曲的《千里送京娘》选段，而且姚昆宏还亲自登台演唱了傅雪漪作曲的那首《别董大》，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，用歌声表达了自己对昆曲前辈的怀念之情。
“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春”。小剧场昆曲《画堂春》是2018年北京艺术基金资助项目，编剧张蕾，导演杨艺。讲的是晚清满族贵族出身的第一词人纳兰性德与妻子卢氏之间一段凄美的爱情故事。本剧所有唱腔设计、音乐作曲、配器、伴唱等工作都是由姚昆宏一人来担任，北方昆曲剧院的优秀青年演员张贝勒和马靖来分别饰演剧中的纳兰和卢氏。当初北方昆曲剧院的“荣庆学堂”项目在中国评剧院剧场汇报时，姚昆宏就告诉张贝勒抽时间要多查阅一下清代第一词人纳兰性德的资料，为他接下来扮演纳兰性德做好充分准备。开始张贝勒担心自己演不好纳兰这个人物，是姚老师鼓励他：“我相信你，你一定能演好！”两个青年演员经过艰苦的排练出色地完成了各自的角色塑造,2019年1月在梅兰芳大剧院首演两场后，又在繁星戏剧村连演了八场，达到了预期的演出效果。有的观众说连看了两场还是没看够，纷纷表达对此剧的喜爱。的确剧中纳兰的唱腔过门和音乐中的单弦音乐风格若有若无，这与纳兰的满族身份非常吻合。特别是卢氏病中思念丈夫那场戏，唱腔曲调哀婉凄美，真可谓一唱三叹。戏曲剧种之间最大的区别就是在唱腔方面，而昆曲《画堂春》即保留了昆曲的韵味，又大胆借鉴民族民间音乐元素，没有多年的创作积淀我想是很难做到这一步的。关于北昆新编昆剧《清明上河图》，她作为唱腔设计和作曲，给我做了简单的介绍。姚昆宏说非常感谢院领导把这部戏的作曲任务交给她，这不但是对她的信任，同时也是对她的又一次考验。这部戏编剧是北昆王焱，导演翁国生，主演是袁国良、邵天帅。2020年1月2、3日，此剧在天桥剧场首轮演出了两场后因新冠疫情而停止。首轮演出后，剧院召开了专家座谈会，专家们分别从不同角度讨论了观看演出的感受，肯定了演出的质量，也提出了合理化建议和修改方案。常言道“十年磨一戏”，对于《清明上河图》这部恢弘巨制，她说先卖个关子，暂时不过多透露修改后的信息，等疫情过去在剧场公演时，相信会给观众带去不同的感官享受。长夜茫茫苍野愁，
黄河奔浪向天流，
此生风雨几时休。
《清明上河图》第四场的幕后伴唱“长夜茫茫”
王焱编剧，姚昆宏作曲领唱
姚老师在创作上有个原则，就是“万变不离宗、万音皆为情”。“中正平和，刚柔并济”是姚昆宏在二十多年中边研习边实践中得来的感悟。作为“百剧之母”的昆曲艺术，姚昆宏说她永远都是小学生，她要在博大精深的昆曲音乐中汲取更多的精华，来丰富自己的艺术生命。对于戏曲界，观众记住的多是名演员，而作曲者很少有人去关注，一个演员在台上唱的再好也有作曲者的一份功劳。国家要培养一个、十个、甚至上百个名演员容易，但要培养出一个作曲家并不那么容易，尤其是近十几年来，有的作曲家或老或己故，新生代作曲又少之更少。特别是像姚昆宏这样复合型的音乐家实在是凤毛麟角，难能可贵。当初我曾多次约姚老师说采访她她每次都说：“您不要写我个人，要想写就多采访一些北昆的老艺术家或中青年演员吧。我们这些剧目如果没有院领导的支持和全体演职人员的配合，光靠一个人再拼也是不可能成功的。这就像我们北昆原来排练厅里那句话'没有完美的个人，只有完美的团队’”。所以，经姚老师引荐，我先后采访了北昆的老一代演员如周万江、白晓华、张敦义及一批年轻演员。要说我与北昆结缘，还真要感谢姚昆宏老师的引荐。在我看来，姚老师工作能力强，待人热情真诚却又低调谦虚，真是一位“推己及人”的艺术家。
作者：郭宗民
2021年9月8日
本文作者郭宗民与姚昆宏合影
作者 郭宗民：北京市房山区人，《戏剧传媒》特约作者。以釆访宣传戏曲名家为主，数篇作品被《中国京剧》《中国演员》《北广人物》刊登发表，部分作品均被报刊、杂志转载。
