钢琴家吴牧野《强者独白》沉浸式音乐会——记阿那亚孤独图书馆新年音乐会

阿那亚，一个贩卖“孤独”，逃离与治愈都市焦虑的地方，在梵文中aranya有“孤独”的意思。于是这个地方，是“孤独”的理想国。

2021年的1月1日，钢琴家吴牧野的贝多芬主题独奏音乐会《强者独白》在阿那亚海边的孤独图书馆举行。用一生的时间与命运斗争，在无声的世界勇敢前行的强者贝多芬，也许是最懂得孤独滋味的人吧。他把所有的喜怒哀乐都写进了音乐里，这些撼人心脾的旋律是他这个孤独的人，最倔强的独白。

新年，远离城市喧嚣的人们，不约而同地在阿那亚相遇、寒暄、然后擦肩而过。

错综复杂的都市快节奏里，人们在忙碌中寻找着最适合自己的定位，嘈杂、琐碎、野心逐渐吞噬着内心的宁静。孤独如同日出前的黎明，人只有真正自己一个人静下来的时候，才能开启未来的无限可能性。

下午四点，太阳准备下班，新年第一天的蓝天还在努力地营业着。建在沙滩上的孤独图书馆2021年的第一场活动，钢琴家吴牧野《强者独白》音乐会。阅览空间临时改造的音乐厅里，钢琴放在了背靠着海边的大玻璃落地窗前，探出头去就是沙滩和刚刚冻住的浅海。冬天的海，越发的凄冷和孤寂。冷冷的空气，冷冷的海面，清清静静的一个开场白。

这里大概是最适合演奏钢琴音乐会的地方了，空间不大，100人的小厅，声场刚好能凸显钢琴演奏的声音特质，回响干净，共鸣醇厚。观众与演奏者彼此保留了空间，互不影响，却又相互默契关照。几乎每一个座位都能清晰地看到窗外的沙滩、大海、蓝天，想看一场无死角的沉浸式音乐会，阿那亚的孤独图书馆，大概是中国唯一的体验地了。

这样的景色光坐着看向窗外就已经足够美好了，更何况即将开始的是一场贝多芬最具有代表性的作品音乐会呢！《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》四部贝多芬最有代表性的标题奏鸣曲，是最受爱乐者喜爱，但也是最难弹出演奏者自己特色和见解的作品。

不难看出这套曲目，是演奏者考量过听众喜好的选曲，四部作品不仅涵盖了贝多芬创作的早、中、晚时期，在充满大自然气息的地方演奏这几部作品，更能传递出贝多芬这个森林系作曲家的激进、勇敢、悲壮，以及他如同黑洞般的孤独。

* 好音乐应当被听见，

但更应该能看得到

身着阿玛尼正红色长礼服，钢琴家吴牧野缓缓走下两层的木质楼梯，精心修饰过的头发一丝不苟，是扑面而来的，观众心中期待的钢琴家的贵族气。突然想起本场的曲目是来自一个向来不注重个人形象，气质不羁的贝多芬。不同的作品有不同的表达，同时，演奏者自身的气质、形象，无形间也是一种艺术观点的具象传递。

古典音乐是经典的艺术作品，在一个日新月异的时代，演奏者如何继承和创新这些人类艺术、智慧的瑰宝，是每一个艺术家的课题。吴牧野走向钢琴前，向观众礼貌地致意，他在琴前坐下。花艺师摆放的田园小景里，九尺的三角钢琴边依偎着错落有致的草丛，一袭红衣的钢琴家坐进景里，背后映衬着苍天、大海、金色沙滩。还有比这更浑然天成的舞台吗？

* “你始终都会跟那个不属于你的城市，

保持着一种距离，

慢慢成为了繁华闹市中的一座孤岛。”

（《C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆》Op.13）

整场音乐会在一声坚定的c小调和弦中拉开了帷幕，《c小调“悲怆奏鸣曲Op.13》，c小调是贝多芬创作时，每一次向“命运”请教，喜欢选择的和声色彩。压抑、愤怒、悲壮，什么都不用多说，沉重的和弦定下了基调，远处的海水吃力地冲刷着岸边堆积的白色冰层，缓慢却也想冲破些什么，一次又一次地尝试之后，在一组向下音阶的引导下，飞速前进。加速再加速，想要逃离、奔跑、冲破。

钢琴家夸大了贝多芬原作中标记的极强和极弱的演奏力度，呈现出自己独特的体现“冲突”的空间感，这种极度空间的效果在展开部一次又一次地重现，撕裂声里有些心痛。我们总会去到一个陌生的城市，求学或是工作，空间感，包裹着的是内心深处的脆弱与不安全感。

第一乐章的演奏颇有一场音乐会序曲的感觉，稍作停顿的第二乐章，是贝多芬少有的甜美乐章，如同他自己期待的那样“如歌的慢板”。从深沉的c小调转至甜美的降A大调，色彩明亮了起来，气氛也轻松了起来，泛起粉红色的泡泡。

吴牧野演奏的极慢，他似乎在慢慢感受，构建和等待着旋律的剧情在天地间发生。歌唱着的旋律像是天边飘着的微云，十六分音符是节奏稳健拍打着浮冰的海浪，一切都那么的平静，让人深陷旋律的迷人漩涡。这时，一对情侣慢慢从远处走来，走近孤独美术馆的大落地窗外，时间、地点，就这么恰到好处地发生了。你们站在窗边看风景，恰好成了这音乐里的主角，音乐就这样，刚巧被我们看见。

意犹未尽的第二乐章跟随着一串轻快的琶音开始了第三乐章，田园的风格里，有着更广阔的自由。  奏鸣曲惯用的回旋曲曲式，主题一遍又一遍，如同海浪般，重复着内心深处对自由的向往与呼喊。

* “让我独自痛苦，

让我自己痊愈，

让我一个人。

——玛塞尔·索瓦热奥” 

（《D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》Op.30 No.2）

大自然的主题在一串拨音中开始，钢琴家吴牧野拨开迷雾般地掀起整部作品的帷幕。Op.31No.2是贝多芬Op.31系列No.1、2、3中最为出彩和被爱乐者广泛喜爱演奏的作品。

“暴风雨”的名字很容易让人与莎士比亚的戏剧产生联想，确实，贝多芬去世后在他的书桌里发现了一本被翻阅数次的莎士比亚剧作《暴风雨》的剧本。如同莫扎特热爱歌剧一般，莎士比亚，大概是贝多芬作品drama中的诱因。To be or not to be，that’s a question! 贝多芬一生的课题，他的question，和“命运”有关，但无人理解的痛楚，内心的伤痛，让他愤怒，他安静的世界里，只有自己心中音乐的火焰与他为伴。火焰是他的意志，那般坚毅，却也期待着聆听、理解与懂得。贝多芬用音乐宣泄自己的愤怒与无助，他大声告诉世界，告诉未来，得到的是自己内心的强大与救赎。是啊，大海通向着遥远的地方，芸芸众生，我们是谁？我们要去哪里？我们的课题是什么？我们最后又成为了谁呢？

第二乐章，钢琴家一次又一次地发问，一遍比一遍接近着人生的答案。第三乐章，作为上半场的最后一个乐章结尾，吴牧野演奏的速度比贝多芬标注的速度略快一些。音乐声掀起的漩涡与涨潮的海面相得益彰，旋律线条清晰明亮，目标明确。快速跑动的下滑音阶之后，干净利落的ending，上半场结束。

心情烦躁的时候人们会想到大海，快乐的时刻也会想起大海，似乎大海才是人类心灵的故乡。

* “这个世界的痛楚，

也有着和痛楚数量相当的喜悦。” 

（《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》Op.27 No.2）

天色渐暗，冬季的黄昏，晚霞在冬季的海边是奢侈的愿景。太阳悄悄地沉入海平面。远处的月亮正在悄悄地探出头来。贝多芬最有名的钢琴作品之一，《月光奏鸣曲》第一乐章慢悠悠地响起来。音乐响起的时间与月亮慢慢爬出海面的时刻几乎同步，天空是最好的灯光师，很配合地调暗光线，月亮悄悄地在海面照着镜子。冷冷的海面，月光更加皎洁明亮。吴牧野似乎也沉浸在这样的景色里，他享受地用指尖为观众描绘着“海上生明月，江清月近人”的景致。

第二乐章，俏皮的谐谑曲出现在诗意的第一乐章之后，钢琴家的嘴角泛起一丝小小的微笑，仿佛能看到快乐的花骨朵儿，从钢琴里跳跃出来，在空气间弥漫开来。

随即而来的波涛汹涌的第三乐章，在一串飞速琶音中突然开场。钢琴家专心描绘着贝多芬想要的极强效果，到让人窒息的激烈撞击。这时的天完全黑了下来，孤独图书馆的玻璃窗像一面镜子，能看到灯火通明的小音乐厅，观众，还有窗边钢琴家的红色倒影。室内和室外仿佛是两个平行进行的世界，一半激烈，一半冰霜。

* “世界让我遍体鳞伤，

但伤口长出的却是翅膀。

——阿多尼斯” 

（《F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”》Op.57）

音乐会的最后一首作品是贝多芬晚期作品中最为艰深的作品之一《热情奏鸣曲》，依然是一首小调作品。

钢琴家吴牧野，越弹越收放自如，他不仅继续坚持着对极强乐句的长篇的激烈强硬处理方式，也力求于把每一颗音都竭尽可能得做的清晰有颗粒性。有几处微小的气口处理，让人印象很深刻，极致的渐强之后，突然刹住，做了一个极弱的音突快，然后继续颤音的旋律部分。仿佛是人在哭泣时的极度悲伤到哽咽的状态。这样细节处的极为精细的处理无疑是演奏中的点睛之笔。艺术是让人摆脱恐惧的勇敢表达，也许这一刻的“热情”不仅是贝多芬心中不灭的那团火焰，也是演奏者心中想要表达的那份对抗一切困难的决绝。身着红色礼服的钢琴家吴牧野倒影在海边的玻璃上，仿佛是一团正在燃烧着的火焰，黑夜是安静的，孤独的他，在自己的音乐国度尽情地狂欢着。黑夜的黑色眼睛，热切地在寻找着光明。

接近尾声的第二乐章是安宁与幸福的主题。和谐、平和的简单旋律，敲击着心房，第二主题的旋律如同天上的星星，一闪一闪地同海面上自己的影子说话，引人入胜的旋律，如同雪后的阿那亚般，是诗情画意的天真浪漫。每到音乐会的结尾处，音乐家总要给大家讲一个华丽的故事。

第三乐章紧接着第二乐章的句尾。战斗的号角被吹响了，长出了无数奋力飞翔的翅膀。人生的课题还在继续，孤独的主题在黑夜中被无限地放大着。钢琴家几乎激进的演奏，更加坚定着战胜一切的勇气。

最后的加演，也是音乐会中的一个亮点。不同于以往钢琴家吴牧野擅长演奏他自己改编的中国作品，1月1日的阿那亚孤独图书馆，他演奏了一首，依然由他自己改编的来自巴赫康塔塔中的钢琴改编作品。恬静神圣的旋律，在赋调作品独特的旋律中穿插，编织着祝福与期盼。这首鲜为人知的作品，旋律响起时，顿时让人有些意外。这首作品是合唱、弦乐、室内乐都很偏爱的作品，钢琴的演奏版本却很少被提及。康塔塔中的优美乐章温暖的旋律，伴随着海浪的节奏，室内鹅黄的灯光，海上升起的的圆月，传递着钢琴家对2021的憧憬与希望。

孤独图书馆的旁边是阿那亚教堂，海边孤零零的小教堂，玛丽苏的外表下是三角形的简洁线条结构，三角形是最简单但是最强大稳固的结构，孤独着的内心一定是的强大且充满力量的，就像他们的独白那样，会被刻在海边的礁石上，被时代铭记。

孤独从来都不等同于寂寞。“孤”是一种生活的状态；而“独”是被时代选择的王者、是强者。“孤独”是强者们的高处不胜寒，是他们矗立在世界的无奈选择。

经典作品，就是每一次打开它都还能遇见惊喜的作品。贝多芬的伟大之处大概就在于此吧。

演出信息

《强者独白·贝多芬巅峰作品选》

吴牧野钢琴独奏世界巡演·青岛站

钢琴艺术家：吴牧野

演出时间：2021年1月15日(周五)19:30

演出地点：青岛大剧院音乐厅

1.2米以下儿童谢绝入场