80后女硕士用12年画女儿，呈现中式晒娃。

80后才女画家潘川，

硕士毕业于中央美术学院，

12年来，以女儿为原型，记录成长，

逐渐形成了童趣系列，

画风被人盛赞“童真”“灵性”“有爱”。

潘川以女儿为原型作品《习趣》

潘川1983年生于山东潍坊，

父亲是当地有名的国画家，

耳濡目染下，

年少时便拿起画笔画画。

《远春小院》

在她笔下，

孩童们，

时而爬树，奔跑，憨态可掬；

时而喂鱼、涂鸦，天真烂漫；

一静一动间，走过了整个童年。

《竹报平安》

带孩子最辛苦的那几年，

潘川反而进入了最好的创作状态，

笔下的世界童真而活泼，

自己也是乐在其中。

2021年，瀚墨云桥名家专访

拜访了这位80才女画家。

《逗蟹图》

2009年，26岁的潘川圆了做母亲的梦想，有了一个可爱的女儿。

“我女儿生活中的一些行为，给了我很多很多的启发。”

女儿的出生，解开了潘川经久的困惑，创作出一系列的童趣绘画作品，受到朋友们、老师的盛赞。

《暴雪》

潘川的高中时期，受到西方油画强烈的色彩、造型冲击，大学报考了油画专业；但她慢慢发现，油画并不能很好的表达出自己的性情，和自己从小受到父亲国画的熏陶氛围也有很大区别，于是，在想继续深造绘画的时候，毅然重回国画。

《美味》

在中央美术学院读研究生时，潘川想画的题材有很多，画过大题材，也探索过包括打工者、渔民，甚至少数民族在内的众多题材。但是，画来画去，总觉得，这些离她的生活太远。

《飞》

孩子的出生，使得潘川重新观察生活本身的环境，回到作为一个女性，作为一个母亲的这种角色中来的时候，发现表达自己最真实关心的东西，画自己真实，深入观察后的东西，画自己的生活，才是最能表现自己的艺术方式。

这个时候，潘川开始拿起画笔画女儿，最开始，只是简单的速写，就像写日记一样。慢慢的，转换成了水墨风，小品画，也会经常拿出来跟老师、朋友们“晒娃”。有一次，大家就鼓励她，你可以将这些做成一个系列的。

12年来，她一直保持童趣系列的创作，在她的笔下，孩童呈现出前所未有的纯真与灵动，她画中的孩子们，或调皮，或恬静，又或者喜庆，充满着童年的色彩，如同天上的繁星，让人浮想联翩。

《阵地》

画孩童题材的难点

画孩童不同于画成人，简单的线条，就能刻画出不一样的情绪，孩子的情绪更难以表达出来。

“我在大学学习的很多方面还是围绕着画成人来的；后来画到小孩的时候，发现关于人的一些比例、动态等用不上。还是要从零开始来研究小孩的比例，比如孩童的身材、行为动作中的一些或笨拙或可爱的动态，这些和画成人完全不一样，还是要从基础慢慢画。”

《梦想》

画家最自然的状态就是绘画能够和生活无缝衔接，这样才不会感觉到生活被影响到。孩童题材真的和潘川的生活太贴近了，这时的她乐于其中，丝毫不觉得带孩子累，不觉得苦。

画孩童，最难的是怎么样通过创作表现出孩童的童真，它要求画家必须是一个有童真的人。

《存忆》

潘川说，画家本身与孩子就很接近，Ta们对生活，都要有一颗像孩子一样的眼睛，有孩子一样的童心，有孩子那种对所有事物都有的好奇心，随时保持敏感。

《回味》

画孩子的童心，在于把自己放在一个孩子的视角去看事物，不要把自己当一个大人，以一个俯视的角度去看待万物。比如画孩子做游戏，就把自己设想成游戏中的一员；或者在画孩子们搞破坏或者干点什么坏事的画面，就把自己想象为其中一员，这样，画面中就会带有小朋友的小情绪了。

《登高望远》

童趣有两点特别关键。

第一 一定要来源于生活，很细腻，很多细节观察，围绕表现童趣。

第二点，一定要区别于成人的世界，一旦画面中加入了成人元素，那可能营造出来的的很纯粹、很单纯、自然质朴的氛围会被打破。

孩子的世界就是不争，区别于成人世界，没有太多的艳俗、华丽，它就是一种质朴，一种本真，把一颗童心融入到你的心境中去，把你的整个情绪揉到童心里面去。

《平安图》

绘画的趣事

为了创作，潘川全家搬到幼儿园旁边，去捕捉更多能够打动内心的生活中的片段。并且每次出去都要带一个小本本，她说：“可能有时候没画完'模特’就跑了，或者情节没捕捉完，人走了；这个时候，我可以快速的、准确的表达，能精准的留下自己的感动，留下美的东西在心里面。”

《飞翔》

对女儿的期望

在被问到会不会想女儿做画家时，潘川一脸幸福的笑道：“她喜欢画画，喜欢所有跟美有关的东西。至于是否做画家，取决于她自己，自我选择比较重要，至于能不能培养，到现在其实还是个谜。”

《长大了》

女儿6岁时就特别喜欢看绘本，喜欢听妈妈讲那些比较有趣的传统文化故事。喜欢给手工加上一点图像或者画，喜欢做一些带立体感的手工，喜欢做一些拼贴，也喜欢音乐、写一些东西……说到女儿，潘川的语调是无尽的温柔，不停的分享着孩子的喜好，不禁然的让我想到她画中的那些趣事。

《那年》

随后，她讲到：“其实，我觉得画家归根结底是一个综合类的，如果说她对生活永远保持好奇，保持一种表达的欲望，有一颗很敏感的追求美的内心，她自己慢慢可能就走向这条路了。这一方面不是说给她安排一些课，她就能往这方面走。”

《雪后真趣》

未来创作题材的转向

“我觉得可能就看自己的生活状态吧，就现在而言，好像还是在这个题材上继续往下走。因为不管是用孩子的那种眼睛去讲孩子的故事、跟孩子讲绘本还是这一代人的童年，都是可以继续的，可以作为一个童年的话题展示下去，而且，画这个题材，让我变得很开心，舍不得从这个题材剥离出来。”

《竹报平安》

言语间，透露着潘川对童趣题材的热爱，她说现在的孩子对自然的感知没有80后那一代人那么敏感。现在的童年、游戏慢慢的和自然就没什么关系了，80后小时候画的花花花草草，牛羊、树等；现在的孩子就是画一些大房子、小汽车，有的小女孩则是不变的画公主。为什么？孩子们的童年大多只能看到人、房子、车子，没有那么多跟自然相关的话题了，80后小时候的丢手绢、跳绳，男孩子爬树掏鸟窝、抽陀螺等等童年游戏，或许再也见不到了。

《鱼趣》

最后，潘川表示她画的只是自己和女儿的生活环境，而且只是表达了很窄的年龄段；比如80年到00年这20年内孩子的童年，80后往前一代人，或者新一代孩子的童年是什么样的；未来，她想用画笔把这些串连起来，这一点是非常有意义的。

END

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瀚墨云桥