中国的书法艺术，点横竖撇之中，尽是无穷的韵味
相传，唐太宗李世民十分喜欢王羲之的《兰亭集序》，他在位的时候，经常和大臣们一起欣赏这幅伟大的作品，还命令当时的书法家临摹《兰亭集序》，好让更多的人看到王羲之的墨宝。在古代，书法是一门相当受欢迎的艺术。
我们都知道，书法是线条的艺术，早在上古时期，我们的祖先就十分欣赏线条的美感，他们在陶器上绘制一些图案，有水浪纹，米字纹，看上去十分古朴优雅，这就是书法的萌芽时期。
或许大家会认为，既然书法是汉字的艺术，那么汉字一出现，书法艺术一定会同步出现。其实这种想法是错的，在任平教授看来，只有文字完全脱离了实用功能，书法才能成为一门独立的艺术。
这是什么意思呢？原来啊，一开始的文字，像是甲骨文、金文、大篆、小篆，主要还是起一个记录的作用，没人在意它写出来好不好看。就像是吃饭用的碗一样，只要能盛饭就行了，没人在意它美不美观。直到技术越来越成熟，人们可以造出许许多多不同材质的碗来，这下我们就不光在意碗的质量了，还要看这个碗是不是好看。
秦始皇统一六国的时候，用的最多的字体是小篆，但是呢，小篆的字体结构十分复杂，写起来很费力气。这时候，出现了一个叫程邈的人，他原来是县里的一个小官儿，后来犯了事，进了监狱。在监狱里也没有别的事情做，他就靠写字来打发时间，他想起自己以前抄写文书的时候，经常被笔画繁多的小篆累得半死，就萌生了一个想法：为什么不把字写得简单一些呢，这样就能节省不少时间了。
程邈潜心研究，将小篆圆转的地方变成方折，并且把汉字进一步“符号化”，这样一来，读和写都简单了许多。他出狱以后，花了十多年的时间收集整理，做了一个“汉字集”，将它呈给了秦始皇。秦始皇看了，对程邈十分赞赏，就封他为御史，一时之间，朝廷内外用这种“简体字”的人迅速增加，而这种字体，正是我们今天熟悉的“隶书”。
有了隶书以后，汉字便开始脱离绘画，那时候的文人便意识到，这种抽象的结构表达空间更大，自此，中国的书法艺术进入了“自觉创作时期”。书法大家开始通过写字来表达内心情感。那时候文人们讲究“以意驭形”，甚至是“得意忘形”，为了将这种“意趣”表达到极致，历代文人都在书法上下了不少苦功夫，如果你想了解书法家与书法的故事，不妨就来听听任平教授《书法的故事》这本书吧。
魏晋时期是我国书法艺术的一个高峰，毫不夸张地说，那个时候优秀的书法家，后世没有人能超越他们，像是我们熟悉的钟繇、王羲之、王献之和卫夫人，都是魏晋时期的书法大家。
钟繇是曹操的重臣，他对书法十分痴迷，还凭借自己的力量推动了楷书的发展，被后世尊称为“楷书鼻祖”。不过，别看钟繇字写得好，就下意识认为他是一个“文弱书生”了，其实，钟繇是一个文武全才，他的剑术和兵法也堪称一绝。
马超的堂弟马岱曾与钟繇在战场上交过手，史书里说“钟繇出马答话。岱使宝刀一口，与繇交战”。民间的传说更夸张，说是钟繇的手指十分有力，能够直接洞穿马岱的宝刀。当然，后一种说法是比较夸张的，钟繇因为常年练习书法，手指确实比较有力，不过“徒手洞穿宝刀”就有些不太可能了。
据传，钟繇不管是行站坐卧，都忘不了练习书法，他每天晚上躺在床上的时候，就用手指在棉被上练习，结果时间长了，被子都被划出了一个窟窿，和别人聊天的时候，他也蹲在地上写字，堪称书法骨灰级爱好者。
钟繇的同僚韦诞也是个书法爱好者，他手里有一本蔡邕的练笔秘诀，钟繇见了，十分喜欢，就想把这本书借来看看，但是韦诞死活不肯借给钟繇。一来他怕钟繇有借无还，二来也担心钟繇学了秘诀，书法造诣会超过他，所以无论钟繇怎样恳求，韦诞死活都不肯借给他。
钟繇生气极了，他把自己的胸口锤得咚咚响，一连锤了三天，还吐了一大滩血，幸亏曹操送来了五灵丹他才保住性命。从此以后，钟繇就落下了一块心病，他立下毒誓，要是韦诞永远不肯把那本书借给他，他就等韦诞死了去盗墓，不管怎么样，他一定要看到蔡邕的那本笔记！
经过钟繇这么一闹，谁都知道韦诞手上有一本好书，他死后，墓也确实被盗了。不过大家可以放心，盗韦诞墓的并不是钟繇，因为钟繇去世二十年以后，韦诞才去世。只不过因为钟繇对书法太痴迷了，大家才觉得是他指示自己后人盗的墓，这可真是冤枉他了。
钟繇有个女弟子，也是书法史上鼎鼎有名的大人物，那就是写出簪花小楷的卫夫人。卫夫人出身名门望族，从小就对书法十分痴迷，她的祖父、叔伯也都是当时有名的书法大家。生长在这样的环境下，也难怪卫夫人能在书法上有如此之大的成就了。
当然，除了簪花小楷的创始人，卫夫人还有一个身份，那就是“书圣”王羲之的启蒙老师。卫夫人和王羲之的母亲是表亲，王羲之很小的时候，就跟着卫夫人学习书法了。
说到王羲之，大家都很熟悉，他的《兰亭集序》被称为“天下第一行书”，后世模仿的人数不胜数，但是没有任何一个人，能模仿出他的神韵来。
《兰亭集序》讲的是王羲之与朋友们聚会，流觞曲水饮酒作诗，最后由王羲之为这些诗文编写一个序言，他心情舒畅，提起笔来洋洋洒洒就是一大篇。或许你会问，是不是这样美好的生活催生了如此佳作？答案既是也不是，因为除了愉快的生活状态，还有一点也很重要，就是王羲之几十年如一日的刻苦练习。
关于王羲之如何苦学书法的故事有很多，相传他曾经写字写得入迷，竟然把墨汁当成了蒜泥，蘸着馒头就往嘴里喂，一边吃还一边感叹“好味道”，直到母亲进了书房才发现，王羲之已经满嘴乌黑了。
王羲之本是大户人家的少爷，打小就自在洒脱，不太把权贵放在眼里，他唯一追求的，就是“书法之美”，当他沉浸在艺术世界的时候，不管什么事都不能影响他一毫一分。
相传当时朝中的一个大官，名叫郗鉴，他想给自己的女儿选位佳婿，听说王家的子弟个个仪表非凡，便想从他们当中来挑选。消息传来，所有人都紧张起来，郗鉴的女儿既漂亮又有才华，谁不想与这样的佳人为伴呢。
于是乎，王家后生们纷纷精心打扮，坐在学堂摇头晃脑地读起书来，郗鉴派了自己手下前去考察，那人回来后告诉郗鉴，王家子弟果然名不虚传，每个人都是仪表堂堂，只不过，有一个年轻人似乎不够优秀，他靠在东边的书案上，解开了胸前的衣扣，一边写字一边啃馒头，似乎对于大人选女婿的事情并不在意。郗鉴听完哈哈大笑起来，他告诉随从，这位后生就是他要找的女婿。
周围的人都感到有些奇怪，明明这个人衣衫不整，还有些目中无人，怎么大人偏偏选中他了呢？其实呢，在郗鉴看来，这个年轻人不主动攀附权贵，一心投入到书法中去，就凭这个痴迷劲儿，以后也是能成名成家的。
那么你猜，这位痴迷于书法的年轻人是谁？不是别人，正是王羲之。事实证明，郗鉴的眼光很好，王羲之后来确实成为了名震四方的书法家。而这个故事，也就是我们后来常说的成语“东床快婿”一词的由来。
顺便一提，郗鉴的女儿也是一位书法家，她与王羲之成亲后，生下了儿子王献之，并将献之也培养成了大书法家。
在王献之很小的时候，他就开始跟随父亲练字了。小献之非常有天分，一次，王羲之与朋友们聚会，不小心把一滴墨水滴在了扇面上，小献之灵机一动，提笔在扇面上画了一只小牛，众人都赞不绝口，小献之不免有些沾沾自喜起来。
但是，在王羲之看来，儿子献之虽然有些天赋，但是功夫还不到家，要是这个时候就骄傲自满，那是成不了大器的。他指着院子里的十八缸水对献之说：“你写完院子里的这十八缸水，你的字才会有血有肉，有筋有骨，才能站得稳立得直。”
小献之心中不服，一咬牙又练了五年，他把自己的字拿给父亲看，没想到王羲之又是叹息又是摇头，最后只对里面的一个“大”字表示了认可，然后将字稿全部退还给了献之。
献之心中郁闷，他觉得自己的字已经写得很好了，便又将书稿拿给了母亲看，他对母亲说：“我按照父亲的教诲苦练了五年，您看看我的字，还与父亲有什么不同吗？”母亲听完微微一笑，对献之说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”听了这话，王献之一下子羞愧起来，他仗着自己天资聪慧，便急于求成，要知道，就算是父亲这样的大书法家，也是年复一年练习出来的。打那以后，王献之每天都踏踏实实地练字，等他写完那十八缸水后，写出来的字便是“有血有肉”了。
王羲之与王献之父子，在历史上被称为“二王”，或许大家会觉得，这样的名门望族，培养出优秀的子弟是很正常的，但是，听了上面的这几个小故事，我们就知道，任何一个想要获得成功的人，都离不开勤学苦练，就算是“二王”，也得将自己手里的字，一笔一画地写好。
书法艺术在“二王”手里便登上了顶峰，后世的文人都很崇拜他俩，也对书法愈发钟爱，就连唐太宗，也常常在处理完政务的空闲时间，潜心研究书法。
当时，朝堂上有个叫虞世南的人，他的字写得非常好，唐太宗很尊敬他，也一直临摹虞世南的作品。有一次，唐太宗想写一个“戬”字，可他觉得右边的“戈”太难写了，自己写出来歪歪扭扭的，害怕群臣看到了笑话他，便只写了一个“晋”，私下里偷偷请虞世南帮他把那半边的“戈”给补上了。
看着这个完整的“戬”字，唐太宗非常高兴，忍不住想要拿出来炫耀一番，他请来大臣魏征，问他自己的书法是不是进步了，魏征看了看这个“戬”字，低头笑了笑，他对唐太宗说：“臣不敢妄加评论陛下的书法”，唐太宗急忙说：“无妨，你只管大胆地说，朕的字到底是好还是不好，朕不会怪罪你的。”
听到皇帝打了包票，魏征才说了实话：“这个‘戬’字右半边的‘戈’写得不错，但是左半边那个‘晋’字还差得远呢。”听了这话，唐太宗感叹不已，他不仅非常佩服魏征的眼力，而且也明白过来，想要写好字，必须要勤学苦练，耍小聪明别人一眼就能识破。
当然了，作为皇帝，唐太宗的主业是治国安民，开创一个太平盛世，研习书法这件事，自然有更为专业的文人来做。唐朝的欧阳询、颜真卿、柳公权都是鼎鼎有名的书法大家，直到现在，也有很多学书法的人临摹他们的大作呢。
欧阳询年轻的时候非常勤奋，有一次，他外出看到了一块石碑上的字，十分喜欢，来来回回看了好多遍，后来直接就住到那附近，连续三天蹲在石碑前，反复摹写那上面的字。
有人说欧阳询的字体是借鉴了王羲之，理由是他曾经摹写过《兰亭集序》，但其实并不是这样，早在唐太宗推崇王羲之之前，欧阳修的“欧体”就已经形成了，他的书法融合了许多创作者的风格，再加上欧阳询本人学书极其刻苦，在日复一日的琢磨和练习中，才形成了自己的风格。后来的书法家评价欧阳询的字是“刚健而凝重，凌厉而含蕴”。
欧阳询的代表作品是《九成宫醴泉铭》，当时高丽王十分喜欢他的书法，曾专门派人来中国，求取欧阳询的墨宝，就连唐高宗都感叹道：“不意询之名，远播夷狄”，可见“欧体”的火爆程度绝非一般。
只可惜，欧阳询的一身本领，却没来得及传授给他的儿子欧阳通，欧阳通十来岁的时候，父亲就去世了，母亲一直坚持教儿子书法，但是小欧阳通不太愿意吃苦，刚写几个字，就跑出去玩了。
母亲为了教好儿子，便对他说：“你的父亲是有名的大书法家，他的字人人都喜欢，很多人还特意买去收藏呢，你只有好好练字，将来才能像你父亲一样。”欧阳通听了以后，对父亲“价值不菲”的字感到很好奇，从那以后，他就把自己的零花钱攒下来，将父亲以前卖给别人的字又买了回来。果然，父亲的字确实不同凡响，欧阳通照着这些字迹反复练习，字写得也越来越好了，等他学成以后，许多的书法爱好者也开始买他的字了。
到了宋代，书法艺术照样是文人们的心头好，我们熟悉的苏东坡，就十分热爱书法，大家都知道，苏东坡是个全才，诗文、绘画那都是信手拈来，所以，他经常将这些东西结合在一起，给诗句插画，给画作题诗，玩得不亦乐乎。而且，通过这种艺术创作，苏轼还结交到了不少朋友，佛印和尚就是其中之一。
佛印自幼饱读诗书，才华过人，他与苏东坡一见如故，经常在一起讨论文学和佛经。有一次，苏东坡来了灵感，写了一首五言诗，里面有一句是这样说的“八风吹不动，端坐紫金莲”，写完以后，苏轼非常满意，便派书童把这首诗送给佛印禅师鉴赏。
佛印看到诗文以后，低头略一沉吟，只批了两个字，就叫书童原样带回了。苏轼原本以为，佛印肯定会对他的新诗大加赞赏，没想到打开一看，只见上面赫然写着“放屁”两个大字。
苏轼气坏了，这个佛印和尚未免有些太过分了，自己精心创作的诗句，他居然说是“放屁”，一气之下，苏轼叫书童立刻备船，他要亲自过江，找佛印问个清楚！
等苏轼气冲冲地到了金山寺，却发现寺门紧闭，门口张贴了一张大纸，上面写着“八风吹不动，一屁过江来”。苏轼这才明白佛印的用意，感到有些许的羞愧。
原来，这句诗里的“八分吹不动”，意思是说像痛苦、欢愉、名利这样的外在情绪是影响不到我的，苏轼本想用这首诗来表达自己境界高、修为好，没想到，佛印用了一个“屁”字，就让他坐不住了，可见，苏轼还是很在意别人的评价，距那种“八风吹不动”的胸怀，还是有一定距离的。
与苏轼同时代的书法大家，还有一位也不得不提，那就是米芾。米芾是个临摹的好手，他摹写王献之的字几乎能以假乱真，有时候，他借朋友的古迹去模仿，还帖的时候，主人也分不清真假。据说，今天流传的王羲之和王献之的作品，有很多都是出自米芾之手。
米芾是一个非常有个性的人，他经常做一些违背世俗观念的怪事，在艺术理念上也比较极端，世人常称呼他为“米癫”。有一次，米芾看到一块直立的丑石，他感到非常惊喜，便穿戴整齐，站在石头前面又是作揖又是叩头，还称这块石头为“石丈”，一个人管石头叫丈人，这在当时，确实是一件“怪事”了。
不过，当我们把这种怪异的行为跟米芾的艺术理论联系起来，就能明白他的用意所在了，米芾主张“心既贮之，随意落笔”，认为书法创作应该顺应本心，如果刻意做作，便失去了书法的魅力，他对颜真卿和柳公权的的书法都瞧不上眼，甚至骂柳公权为“丑恶怪札之祖，自柳世始有俗书”。
或许，在我们看来，米芾的艺术理论有些过激，毕竟颜真卿和柳公权都是赫赫有名的大人物，米芾却全然不认同人家，似乎有些傲气过头了，但是我们换个角度来想，正是因为米芾的这种傲气，才有了苏东坡口中“风樯阵马，沉着痛快”的书法成就。
在历代文人的努力下，中国的书法艺术可以说是丰富多彩，与书法有关的故事也是数不胜数。书法艺术，讲究的是从简单的线条里追求丰富的内涵，它不求外在的炫目，而是注重内在的生命感。点横竖撇之中，尽是无穷的韵味。