【艺展中国】回望——赖增平2020年澳大利亚写生作品展

赖增平简介
赖增平自幼习画,1982年至1986年入青岛科技大学学习,后又师从于当代著名风景油画家王辉先生。青岛科技大学校友艺术学会理事。现居澳大利亚悉尼。其作品多次入围澳大利亚艺术展项.
近年在澳洲的参展经历:
2020年《2020澳大利亚艺术家邀请展》
2020年 入围《Gosford Art prize》
2019年 入围《Mosman ART Prize》获ALLAN GAMBLE 奖
2019年 入围《Gosford ART Prize》
2019年 入围《Hunters Hill ART Prize》
2019年《澳大利亚艺术家邀请展》
2018年 悉尼亚州艺术空间《玺鉴》艺术展
2018年  Live in ART Sydney《呈现》艺术展
2016年 悉尼议会大厦《回顾与展望》艺术展
2016年 EWART GALLERY WILLOUGHBY《收获一2016》
名·家·点·评
文/王申生
具象绘画方式大约于六十年代始被欧洲的艺术教学体系边缘化了,而世界新视觉艺术概念是八十年代才开始渗入中国,之前我们封闭了自己三十多年,期间占居我们美术教育的主要意识是苏派一一早期巡回画派和卫国战争后的后现实主义的画风。就风景绘画而言,举思可例的有列维坦、希什金……等。
40X80cm  2020 
60X90cm  2020
赖增平的风景绘画语言则是勇于新具象绘画的实践者,从客观现象中提练出一定结构的、色彩的关系,在画面上呈现较主观的审美情趣和个性化语言的再创造,是赖增平绘画实践的鲜明方向,并正沉浸在非常努力的状态中……。
60X70cm  2020
60X70cm  2020 
赖增平的性格十分阳光热烈,我们在直面接触之前就在微信上有了交流,见到过他很多写生的画作,不受客观的缠绕,鲜明并果断的营造自己的塑造愿望,当我们相约一起画画面初的那一刻便确见了画如其人,一见如故了。
60X70cm  2020 
70X70cm  2020
象绘画总是二个问题的纠缠即造型格趣与色彩运用。赖增平再度浸淫绘画之前的相当一段岁月是从事平面设计和空间设计,而设计领域最重要的组成要素即是构成的合理性和附合目的的理想色彩的理性思考,所以赖增平在画面构图和色彩营造上是充分自信和激情舒发的,色相之间的互补因素和色空间的理性处理,以至画面的视觉效果鲜锐酣畅,无拘无束。赖增平在绘画语言上受到过北方写生意象画派气质上的影响,但在他具体的实践中还是十分重视自己对材料对地域文化精神感召的研究,知行合一,神形力图。
70X70cm  2020 
70X90cm  2020 
象绘画在当代文化环境中如何自觉其时代性是众多艺术家正面临的新课题,用怎样的途径去感受客观又以怎样的语言来表达自己的审美愿望,主观的理解和创造要达到一定的审美高度是件不易又快乐的作为,而赖增平正是如是富有挑战精神的艺术家。
60X70cm  2020 
80X100cm  2020 
作 者 简 介
王申生,1950年生于上海,祖籍江西上饶。1977毕业于上海戏剧学院舞台美术设计专业。1989年任上海油画雕塑院专业画家至今,现为国家一级美术师。多次参加全国和上海地区的美术展览并获奖,作品被国内外收藏家广泛收藏。作品多次参加全国及市级美术展览。作品有《我的童年》《刑场上的婚礼》(与夏葆元先生合作)、《李大钊》(与夏葆元先生合作)。

作 品 欣 赏



121X92cm   2020 
60X100cm  2020 
92X182cm  2020
70X90cm  2020 
70X90cm  2020 
60X70cm  2020 
60X70cm  2020 
70X70cm  2020 
150X150cm  2020 
150X150cm  2020
70X70cm  2020 
70X90cm  2020 
70X90cm  2020
60X70cm  2020 
60X70cm  2020

150X170cm  2020 

60X80cm  2020 

35X45cm  2020 

60X70cm  2020 
60X70cm  2020 
60X80cm  2020 
92X121cm  2020
60X100cm  2020 
92X92cm  2020 
70X90cm  2020
50X60cm  2020 
50X60cm  2020 

 60X80cm  2020 

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