【国画教程】国画牡丹叶子和枝干的画法，简单易学! / 四六文摘

一、点写叶子的画法

牡丹叶子为羽状复叶，一柄九叶，俗称三叉九顶，但靠近花头部位则为一柄三叶。牡丹叶子多为绿色，叶柄带紫褐色。画叶子可用纯墨色，也可用花青蘸墨，或淡绿蘸深经，老叶以深绿蘸赭或调墨，嫩叶以嫩绿蘸胭脂，画叶落笔不能改动。“花可复加，叶无重笔”，因此画叶要慎重。

写意牡丹叶子的画法

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牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平摆，要有动感，要有明暗。

叶子应该分成三部分，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，下部的叶子下垂。

向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。

叶子的色彩根据不同环境或作者不同偏爱变化。早晨的叶子可以偏蓝绿色。

中午的叶子可以黄绿色。

晚上的叶子可以偏红色。

也可以全用墨色来画叶。

1.用笔方法

完整的单片叶子为一叶三出，要三笔完成。叶背面色浅，叶正面色深，一笔落纸要分明暗，勾叶筋一般多用中锋，叶面主筋要偏一些，勿于中心。

为了便于掌握叶子的画法，可以以三叶为一组用笔，三叶为一小单元进行练习。

2.叶子的分组与组合

画花容易、画叶难，因为花头的花瓣集中而完整，叶子则数量多而分散、琐碎，叶柄摆动，变化无常，所以，落笔前要分组考虑，注意组与组之间的主次、疏密、虚实的相互关系。

3.结构与视角变化

枝干把叶片连接在一起，但随着视角的转移而变化，从这种变化中逐步掌握其动态规律。

4.结构与虚实关系

牡丹叶子生于茎周向外辐射，形成各种空间层次，这种空间层次必须用虚实方法表现出来，如:花后有叶、叶后有花、层层衬托，体现出空间感，这就是实中有虚、虚中有实，虚实相生，达到丰富统一的目的。

二、叶子的大小与疏密变化

牡丹叶子有老叶和嫩叶两种，写意画法只需表现出叶子组合的形似特征即可。

1.大中有小

叶子在自然状态中，有正面、反面、不同的侧面、上下左右的倾斜等，形成大小、宽窄、尖角等不同形状。在画叶时要大小配合才能有节奏。

2.整中有散

牡丹叶子分散，因此在观察方法上必须建立块面观念，首先以块面稳定画面，然后再配上零散的单枝叶片，才能显出整株牡丹的茂盛而富有朝气。

三、叶子的动态与天气变化

1.晴天牡丹叶

牡丹盛开时，晴天的叶子株株向上，充满生气。画时最好是自下而上，从内到外用笔，画出叶尖来，假若下笔没有把握，可以在下笔前用木炭条打一下底稿。

2.风中牡丹叶

风中叶的形状特点是要有明显的一定数量的侧状叶，叶柄形成弯曲状，表现出叶子飘动的形态。

3.雨中牡丹叶

叶子下垂，阴雨天光线灰暗，但因叶子着水后光滑，仍然透出亮的点与面，所以，用笔时仍然要显出结构中的明暗关系。

四、叶子与花头的搭配

1.全围式

在白纸上为了衬托浅色花头如:黄、白等，可采用叶子全围式搭配，但不要把花头全封闭起来。

2.半围式

为了衬托半亮半暗的花头。

3.散点式

花头属于中色调或重色调的画法。

4.遥相呼应式

这种搭配形式是比较夸张的画法，既突出了花头，又表现了叶子自身的姿态，显得别致。

五、关于写意牡丹枝干的画法

牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可;也可用焦墨破淡色的方法来画:笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。

画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。

1、牡丹的枝干分三部分:一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。

2、画新枝的起手，首先调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定位置还要顿笔，顿壁之间的长短要不同，起笔的方向也要调整，这样才有节奏感，“节外生枝”，小枝一般都在节上生。

3、嫩枝的组织要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组和谐的韵律，不要横竖交叉，更要避免平行，枝干之间的空白要大小不等。

4、画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉多余的部分，这样才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不可重压，不可轻飘滑行，是一种稳重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不理想的地方可以点苔补救，局部地方可以用清水破一下，使其产生韵味。

5、画苍枝应有浓淡之分，这样才能有层次感。

6、新枝老枝的交接处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最后调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限生机的作用，千万不可忽略。

7、老根在画面虽然不常用，但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不可画得太长，才能有深入地中的感觉，写意的画法在用笔干后还要深入刻画，可以再加皴擦、点缀染使其生动。

六、工笔牡丹叶子的画法

牡丹的叶子最主要的特征是一叶三筋，中间主筋所在叶片较大较长，主叶片末梢附近会有缺齿并伴有较为清晰的细叶脉，两边副筋所在叶片略短略瘦，无缺齿现象。牡丹叶子的颜色通常为草绿色，但是有时候为了配合画面的整体色彩变化，翠绿色以及蓝色的牡丹叶子在工笔牡丹画作中也比较常见。

牡丹叶子的造型:

牡丹叶子的造型并没有什么固定规律，既可以偏肥硕一些表达雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表达野逸之意。大组的叶子组合要注意“三叉九顶”这个生长规律。

一张工笔牡丹画作中叶子的造型要避免多处重复的现象出现，也不要让叶子四面生长，要避免零乱。在整体有序的基础上多注意局部的灵活多变，这样画出来的叶子才可能生动耐看。

这里给出了十数种牡丹叶子的造型，只要多加练习，熟练掌握了每一片叶子的造型变化法则，再通过举一反三，根据画面构图需要和牡丹叶子的穿插规则进行组织，我们很快就可以掌握大组叶子的组合规律。

牡丹的局部细叶脉根据画面情况可勾可不勾。通常情况下，需要精细的小品，可以考虑勾勒细脉并用胭脂复勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能会破坏画面的整体效果。枝梗在牡丹画面中主要起到分割画面空间的作用，所以要描绘的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此处描绘要多注重体现“骨点”的感觉。

牡丹的叶子造型一般以丰满圆润为主，这是为了吻合牡丹花“雍容华贵”的特性。主筋及轮廓线大多以铁线描勾勒，更显厚重。辅脉等以钉头鼠尾描为之，略添灵动。

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主讲老师:李晓明

1.李晓明工笔画基础--牡丹叶子的画法

1、中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。

2、反叶、梗平涂汁绿色(草绿+藤黄+少许朱磦)，草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色(草绿+少许酞青蓝)。蓝色叶子则平涂淡蓝色(花青+三青)。↓↓↓

3、蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色(花青+墨)统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。↓↓↓

4、蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿(头绿+墨+大量水)分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。↓↓↓

5、蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色(酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿)。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。↓↓↓