谎言是彩色的，现实是黑白的

说谎是为了救赎，远离痛苦；为了重拾信念，心有寄托，但在命运的捉弄下，现实总是让人唏嘘。

弗朗索瓦·欧容

弗朗索瓦·欧容，被称为“法国影史上最俊美的导演”，他的电影如同他的外貌，总能散发出让人无法回避的强光。

《花容月貌》里关于青春与性交易的讨论。

《登堂入室》里窥视人性黑洞。

欧容的电影里有俊男有美女，有他擅长把玩的情欲，无关道德，无关意义，只关乎内心。但是，向来不走寻常路的欧容用一部影片告诉你，黑白禁欲系同样可以高逼格。

它就是《弗兰兹》

这是一段残酷的爱情故事：始于谎言，也终于谎言。

故事发生在一战刚刚结束的德国，这场战争，带走了无数生命，也留下失去亲人的人们，安娜就是其中一个。

她的未婚夫弗兰兹，在法国战场上牺牲，尸骨无存，栽满鲜花的“墓地”成为她唯一的寄托。

从此，安娜和弗兰兹的父母相依为命。虽然全家人还沉浸在悲痛中，但当有人追求安娜时，弗兰兹的父母并不反对，反而是安娜总避而远之——她不想忘掉弗兰兹。

直到一个陌生男子的出现。

安娜第一次看到他，是在弗兰兹的墓地，男子献上一束花，默默悼念。

直到他登门拜访，一家人才知道，这个叫阿德里安的法国人，自称是弗兰兹在法国时的好友。

阿德里安的到来，给这个满是悲痛的家庭带来了希望。

弗兰兹的父母诉说着儿子最喜欢秋天，说他爱拉小提琴，念他最爱的法国诗歌。

阿德里安也分享着他与弗兰兹之间的点点滴滴——他们一起游玩，一起去卢浮宫，一起驻足在马奈的画作前，一起看街边美女，一起参加舞会。

阿德里安还经常辅导弗兰兹拉小提琴，他说，弗兰兹是他唯一的伤口。

弗兰兹像一个纽带。安娜带他去弗兰兹熟悉的河边和当年求婚的地方，分享着爱情的甜蜜。

她也会像附和未婚夫那样，与他合奏。

在这过程中，安娜渐渐开朗起来。舞会上，舞姿摇曳的安娜，脸上重新露出了笑容。

面对安娜充满爱意的眼神，他脱口而出：“炮火的声音太恐怖了，你一定难以想象，战争越来越激烈，或许我能幸免于难，活着回来，你寄给我的玫瑰花，我一直装在贴身的口袋里... ...”，这是弗兰兹写给安娜的信。

原来，阿德里安描述的回忆根本不存在，他与弗兰兹也不是好友，而是战场上的敌人！

这是两个爱好和平，被迫上战场的年轻人，错误相遇了。他下意识地给了弗兰兹那致命的一枪，而那封信，正是他看到后寄出的。

深深的罪恶感让阿德里安的内心久久不能平静。战争结束后，他便来到德国忏悔，以求减轻自己的罪过。

现实，再次打碎了安娜的希望。

阿德里安离开以后，安娜决定走出痛苦，充当善意谎言的使者——这边告诉弗兰兹的父母，阿德里安为了看望病重的母亲才不告而别；另一边告诉阿德里安，父母已经知道真相，并且原谅了他。

安娜独自承担了这一切。她将阿德里安写给他们的信扔进火炉，然后，拿着白纸自己杜撰一封信念给他们听。

她并不坚强，她尝试自杀。但眼前这对失去儿子的孤苦老人，曾给了她活下去的希望，此时，安娜决定陪他们挺过去。

安娜带着父母的支持来到法国，几经周折找到阿德里安，却发现阿德里安有一个未婚妻，并在一个月后准备结婚。

希望再次破碎，但她没有被生活和现实击垮，而是选择继续坚强。

最后，安娜来到卢浮宫，凝视着弗兰兹最喜爱的那幅马奈画作，露出了久违的微笑。

此时的黑白影片变成了彩色，是谎言让痛苦的黑白世界拥有了短暂的色彩，很显然，谎言比现实更温暖。

因救赎而撒谎。导演用这种隐晦的方式，表达了自己反战的主题。

正如弗兰兹父亲所言：当我们的儿子杀害了他们的儿子时，我们在这里举杯庆贺；而当我们的儿子被杀害时，他们也在举杯庆贺......我们这些父亲所举杯庆贺的，正是别人的骨肉亡魂。

在德国，人们厌恶法国人；在法国，人们咒骂德国人，高唱爱国歌。谁是正义的？谁又是罪恶的？战争，从来只会让未曾感受者感到快乐。

▌ 弗朗索瓦·欧容

1967年生于巴黎。90年代崛起的最具活力的新锐影人，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道，具颠覆性，主题以探索欲望为主。有人把他比作希区柯克或夏布洛尔的衣钵继承者。

1998年，执导个人第一部长片《失魂家族》。2002年，拍摄悬疑片《八美图》，获得了第28届凯撒奖最佳导演提名、柏林金熊奖提名。2016年，《弗兰兹》是弗朗索瓦·欧容导演的第16部长片，获威尼斯金狮奖提名。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦。

《自杀者》 马奈

《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》，其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。

也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，努力活下去。