中国陶瓷的黑白美学，极致的素雅

清秋时节，展览《至皑至玄｜中国陶瓷黑与白》在广州隈店开幕了。

展览在一条老街上，门外，是匆忙的烟火人间。门内，数十件从唐至金的高古瓷，或玄黑，或素白，皆静伫于此。光阴仿佛静止了，被揉进了这两种互为极端、各为极致的瓷色里。

开展之际，物道团队与策展人纪绍文（猫哥）聊了聊，一起探讨了中国陶瓷的黑白美学。

月白、甜白、天青、影青、胭脂红、鹅黄、雾蓝、乌金、墨彩……

这一个个婀娜的名字，来自陶瓷的釉色。它们染色成彩，晕开，就是中国陶瓷的千里江山如画。

马未都说：“在陶瓷中，釉色与纹饰为装饰的两大手法。”

但釉色，更为抽象、玄妙。白、青、黄、绿、红、蓝、酱、黑釉，千百年来，古人不断地追求那种至纯至极的美。

白，是一切颜色的起点。黑，则为一切颜色的终点。

黑白之间，是中国瓷色的巅峰。

白，是古人对于瓷色的最早追求。

早在北齐，古人已烧出了最早的白瓷。但那时候，还有些闪青或闪黄的痕迹。因为陶瓷的胎土里含有铁元素，全呈青色，只有将铁元素降到1%以下，才会呈现白之色。

追求白釉的过程，其实是提炼铁的过程。美的背后，往往是技艺的无数次反复的试验与推敲。

到了唐代，邢窑一出，天下闻名。茶圣陆羽说它“类银类雪”。那时候，最好的邢窑当刻有“盈”字，意为百宝大盈库，是唐明皇的私家收藏，只赏给最爱的杨贵妃和最信任的朝臣。就像这只玉壁底碗，扣之亦有金石之声。

唐代 邢窑白釉玉璧底碗

唐代 定窑白釉官字款钵

唐代 邢窑白釉印花倭角四方盘

可是，到了宋代的定窑，相比邢窑极尽素器之美，宋人却不再追求有多白，因为那时的工艺技术，让他们气定神闲也能做到。于是人们花精力在装饰上，如镶金口、刀刻纹样等，也影响到了辽定、金定。比如，在白盘上刻萱草纹、莲花纹。

北宋 定窑白釉宝珠钮执壶

金代 定窑白釉刻花萱草纹折沿盘

多年以后，古人还烧出了甜白釉、德化白瓷，极尽白之变幻。

这或许，就是古人的浪漫吧。白，不是一系列参数，而是飘落的雪、天上的云，晶莹的糖，是人类对于自然必美孜孜不倦的努力。

金代 霍州窑白釉玉壶春瓶

黑，是陶瓷界一个玄妙的存在。

从德清黑釉开始，黑就一直存在于中国陶瓷版图里。不被重视时，它便隐于背景之后。被发现时，它亦不慌不忙。

宋朝人喝点茶，于是建盏备受推崇。蔡襄在《茶录》中写道：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”

像这只金代怀仁窑银油滴束口茶盏，它内敛素朴，若是施以茶汤，方能见到绀黑色的盏心里，银色油滴如波光粼粼，如星辰浩瀚。

金代 怀仁窑银油滴小盏

吉州窑的黑，却是“色彩斑斓的黑”。人们通过天然的黑色涂料，施以独特的技巧，从而有了丰富多变的釉面与纹样，如洒釉、剪纸贴花、木叶贴花等等。

像这只南宋的黑釉撒斑大碗和黑釉撒斑罐，为北美十里灵壁山居所藏。黑釉之上，有一圈圈黄色耀斑，看似毫无章怯，却又如游走的笔墨，肆意洒脱，与当代艺术家波洛克的作品有异曲同工之妙。或许，美这件事，不分时代与地域。

而洒斑釉的形成，是先施一种含铁较高的釉料，再挥洒一种颜色较浅的釉料，在升温过程、釉料含铁量、用彩的方法的各种因素之下，形成了千变万化的美。

南宋 吉州窑黑釉撒斑大碗

南宋 吉州窑黑釉撒斑罐

这次展品之中，还有一只南宋吉州窑的鳝皮地漏花薝卜盏。薝卜花，是佛教里认为的圣洁之花，又称“禅客”“禅友”，亦是今天说的栀子花。

这只薝卜盏，采用了剪纸贴花工艺，先是在含铁量较高的底釉上，贴上剪纸，再薄施一层竹灰釉，最后剔掉剪纸，便会显出纹样。

轻轻地握起这只盏，有种温厚的砂质感。浅褐色的护胎釉之上“盛放”着朵朵六瓣花。千年的时光荏苒，依旧花开不败。

南宋 吉州窑鳝皮地漏花薝卜盏

就像黑釉之美，无论时代如何变迁，它永远如斯。

黑，不是一种颜色，是宇宙的尽头，是星河的深邃，是法度之后的大胆肆意。

不过，在漫长的岁月里，黑釉与白釉，亦不是对立的。它们是两个极端，却常常互相交汇，幻化成新。

例如，唐朝的缁素瓷，外施黑釉，里为白钵，缄默沉静。在隋唐时代，僧人多穿淄色服，而古印度的俗人则穿素色服，缁素即有黑白之意。

唐代 巩县窑外黑内白釉淄素瓷钵

还有金代当阳峪窑的白覆轮斗笠盏。内里为黑，外边为白，白覆轮即为镶边之意。

白覆轮的技艺，颇为复杂。有一种是先施黑釉，再刮口沿内外黑釉，然后加入白化妆土与透明釉的混合物，高温烧成。第二种，是先施黑釉，刮去内外黑釉，再入窑高温烧制，但口沿处的白釉为低温复烧成品。

像这个茶盏，釉面齐整，干净利落，当是一次烧成之物。

唐代 巩县窑外黑内白釉淄素瓷钵

在黑与白的共舞之中，北宋磁州窑白釉刻花缠枝花纹凤尾尊，尽显雍容与华贵。白色为底，墨作花开，枝叶蔓延而上，开出牡丹花来。

但这种白底黑花工艺，不是画花上去这么简单。工匠需在素胎之上，加一层白色化妆土，再施黑釉，然后再剔刻划花，最后施一层透明釉，方可成形。

白加黑，是一种加法。黑成花，却是减法。

北宋 磁州窑白地黑剔花凤尾尊

而金代淄博窑黑釉线条罐，则更有现代设计感之美。莹润的黑釉之上，均匀地布着一根根凸出的白线，如书法里的笔笔中锋，立体感极强。

这是叫沥粉法。先在器胎上施以漆地，再加纹饰，晾干之后，或以白泥用漏粉条的方式，立粉成杠；或堆好泥条，施以透明釉或黑釉，入窑烧制时，黑釉会熔融至低处，露出白条，从而形成凸起的线条，达到逼真的效果。

看着这个黑釉线条罐，白与黑看着泾渭分明，却又因为交融才成器于此。古人是从一开始就想要黑白相间，还是只是无意中加多了粉料？

金代 淄博窑黑釉线条罐

创造器物的时候，也许常常是美的偶然。但在追寻和绵延美的路上，需要的却是美的张力。

黑与白，是色彩的两端，是美的两个极致，看着矛盾而遥远。

张载说：“中国的阴阳是兼体而无累。”看似矛盾的两者，能够包容、统一、交融时便会诞生美的张力。

或许，这就是中国陶瓷黑与白的魅力了。

人生，有太多难以周全。唯有在这陶瓷世界里，黑与白，世事能两全。这样的美，稀有而珍贵。

图片由「隈Life」授权提供，转载请联系作者。