「徐贤」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 四六文摘

“具区浩荡波无极，万顷湖光净凝碧。青山点点望中微，寒空倒浸连天白。”这是五百年前唐寅《洞庭湖》诗描述太湖的诗句，极言太湖之壮阔浩渺，不愧为一代丹青圣手，以大写意的笔法，率性点厾，水墨交融地写出了太湖的浩渺气派和水阔天高、青山点点的意境。如果说这出神入化的文字描写带给人们的是诗化的画境，那么，以绘画语言来呈现山光水色的诗意表达莫非更是荡滌心灵的美好享受。

《寒亭松风》 50x50cm

历来描绘江南山水的艺术家，总把他们对大自然的赞叹和情感触进这山温水软的秀色之中。“太湖汪洋，三万六千顷，七十二峰沉浸其间”是画家们寄托情感、赞美自然的绝佳山水胜境。从倪云林、沈周、唐寅到现代的亚明、宋文治等画家的江南山水画作品中，足可领略到画家笔下各不相同的江南景色，展露的也是个性各异的笔墨形态和艺术主张。倪云林简约的画风蕴含了隐逸山林、遗世独立的落寞情绪，沈周、唐寅写实雅秀的笔法则表达出自然与人文交融的生活情调，而亚明和宋文治以创造性的艺术语言赋以中国画笔墨全新的意境，开拓出具有时代气息的江南山水画风。上世纪六十年代以来，占有绝对地理优势的苏州本土画家以江南水乡为题进行水墨画绘画语言和艺术形式的探索实践，画家们扎根传统，紧随时代，从自然和生活中触发灵感，孕育出具有鲜活生命力的绘画语言和笔墨形态，获得了美术界的广泛关注和认可；他们的新山水画面貌有别于传统山水画的范式和笔墨情趣，这种新的视觉形态发展和丰富了中国山水画的笔墨形式，创造出契合现代人欣赏趣味的新的视觉形象和笔墨意韵。在众多钟情江南山水的画家中，我以为徐贤先生称得上是独具特色的一位。

《云亭幽幽》 50x50cm

徐贤是土生土长的苏州人，他对家乡的山山水水有着难舍的情缘，对哺育他的母亲湖——烟波浩渺，青山环绕的太湖更怀着深深的感情。

《山川玉洁》 50x50cm

他说：“我把江南太湖作为我近年来绘画的表现对象，是由于它自身的地貌个性吸引了我。我用我之身心融入家乡湖山的青山绿水之间，体悟人生之意味，品味大自然之奥秘。从中感悟人生，寻求自己精神的家园。”由是之，徐贤笔下的四时太湖注入的是他对家乡的无限深情，呈现的是对自然审美的诗意图景；徐贤的画是“情”与“景”交融的结晶，更是“情”与“景”交融的升华，徐贤自有他那一片情景交融、彩墨心象的璀璨天空。

《烟浮远岫》 50x50cm

徐贤的太湖山水，不是单纯地对实景的“传移模写”，而是他心灵对这水光山色的诗意表达。读徐贤的画，笔墨燥润有度，设色清雅明丽，简约含蓄的装饰风隐隐透出的古意诗韵，把人带进他笔墨营造的这方艺术“净土”中，让人充分获得精神的享受和心灵的慰藉，总能从他笔端平远的江南湖山中寻觅到现代都市人所向往的精神家园。他的《湖山幽翠图》以小青绿法设色展现吴地的青山绿水，湖山相伴的太湖秀色让人陶醉于清幽翠薇、绿波流韵之中，《具区临晓发》借鉴平面装饰的手法，以夸张简明的构成，凝炼的笔墨将山水相依的天然图景呈现，《清荫入夏》用疏朗随心的勾皴敷以明净润泽的青绿石色作水岸坡石、夹叶杂树，富含弹性的细纹水波，渔舟依岸，鸥鹭惊波，画中不同性状的视觉元素，相互映衬、相互烘托，构成了一幅动静有致，澄澈凝碧的太湖消暑图。凡屋舍石桥，疏林烟树，汀渚芦花，平波樯帆，朝雾暮霭，鸬鹚归舟……，你与它们相向而坐，尽在不言之中，是宁静清朗，还是闲适幽雅；是野风拂面的快意，还是渔歌朝天的忘情，徐贤用画笔开创了这片如梦如幻、充满诗境的天空，一片与你共享的天空。

《水色清心》 50x50cm

又想起了唐寅自然挥洒，独抒性情的诗句，一幅浩渺空阔、水墨天成的湖山胜境浮现眼前。仰望天空，我在宁静中寻觅如梦如幻的诗境图画——“山在天边而翠，水自云中而回。清风明月本无价，远山近水皆有情。”“这时候的山水，仿佛就是徐贤很知已的朋友，相对而坐，相看不厌，这时侯的徐贤就是山水了。”著名作家陶文瑜曾这样深情而浪漫地诠释徐贤的画，好一个“山在天边而翠，水自云中而回”，徐贤笔下的太湖，分明是一幅墨彩淋漓、物我两忘的理想图画，让人忘情于这一片水云交融、明净透彻、充满诗情画意的美丽天空。