画家安德烈·贝利琴科艺术作品 素描是古典主义绘画的基础
法国画家安德烈·贝利琴科（Andrey Belichenko ）带来的一组古典主义绘画作品，以及一些人像速写作品，以形象主义风格着称。安德烈·贝利琴科（1974年，哈萨克斯坦卡拉干达）毕业于共和党艺术学院，1990年毕业，其后是艺术学院。Andrei 就读于艺术学院图形系。由于对细节，现实主义和主题个性化表达的重视，Andrey 的杰出才能和出色的学术成就使他在五年内（而不是通常的六年）获得了美术硕士。自学院结束以来，他几乎开始在俄罗斯和国际展览中展出自己的作品。
美术学专业的董华平老师对素描的阐述：素描——是古典主义绘画的基础。16世纪是素描的黄金时代，文艺复兴时期是素描的真正发展阶段。在人文主义思潮的影响下，人们渴望对自然进行科学的了解，用绘画来表现自然。要想使自然能够真实地表现出来必然依赖于素描独立语言的形成，因此创造了一门如实反映自然的艺术——古典素描。
素描的功能从绘画的角度来讲，是为绘画创作服务的，是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现。艺术来源于生活，又高于生活。达·芬奇要求画家的心像镜子一样忠实反映自然。自然界包罗万象，画家在观察自然和研究人生时，生活中到处都是学习的场所，人物、景物等都是学习的对象。要凭着其敏锐的视觉，认真地观察人物的动态表情、自然风景，真实地反映自然形象，广泛地收集着素材。另外他指出画家的记忆是无法容纳变化无穷的自然形态与人的动态，必须以素描和速写为老师，它们是学习自然的重要手段。如果没有充分时间画速写的话，哪怕只是用铅笔稍稍画几下也要记下来，等回头闲暇时再静坐思虑，挑出具有特征的事物进行概括提炼，形成一个素材库。
在创作之初，画家通常会对同一主题进行不同的构图探索，在多个构图中，挑选出合适的素描稿。因为素描的线性冲动容易构成形式，所以就会建立基本的构图。即便这种构图处于雏形阶段，但在其后的绘画中都是可以慢慢进行改进，每一幅素描稿都要进行更多的阐述。
在通过一系列绘画素描稿进行构图之后，便通过打格放大法画出每个部分的习作素描稿。等幅草图的出现，使得每一个形象，甚至是整个设计的全尺寸图都预先在纸上画出来，每个决定都应给予彻底细致地考虑，每个细节都应能充分把握。然后再转移到墙壁或画板上。这些能使画家尽可能精确地控制画作，对于绘制壁画来说也是很关键的问题。
对素描独立语言的探索在当今的绘画愈发显得重要，新古典主义大师安格尔认为“素描本身已包含着全画的四分之三强度。”由此可以看出它在古典主义绘画中有着举足轻重的作用，同时素描也是一切造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画的发展，从专业教育的角度来讲，艺术家利用素描语言学习人体解剖学、透视法、明暗法、比例、解剖、动植物等知识；同时也研究或临摹大师艺术作品，目的在于能够仔细观察物体细部的形态和明暗，理解自然界中其他的形式；有时也用于放大并传达构图，或者仅仅是为了练练手，阿佩利斯有一个谚语“每日不做其他事情，只是画线。”只有经过大量的练习才能达到娴熟的技巧。
素描可以借助概括提炼后的线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。经概括提炼后的线条和笔触不仅仅是塑造形象的元素，而且同时也创造着气质、情感的表达——这是精神和物质方面的平衡。“……旁观者忽而倾慕于线条作为纯粹的人手创造的物质元素的美、忽而又会考虑线条的表现力，试图从中看出艺术家的意图。由于其技法和原材料一看即知，因此素描被看作更能揭示绘画本质的艺术形式。”
古典素描作为培养造型能力的最主要手段，也是学习造型艺术的基础。对其形式语言的探索是成就一个画家的重要因素，素描的观察思维方式和表现手法对独立的绘画作品形成起着至关重要的作用，所以理清素描独立语言形成的过程也是非常关键的，只有建立属于自己的素描绘画语言，才能建立自己的绘画语言系统。
艺术的目的不在于单纯的模仿，素描的目的也绝不是在于准确地再现自然对象，而是把某个主要的或突出的特征给概括提炼出来，是理智的产物而不仅是手工的出品。古典素描崇尚从自然中提炼出崇高的美，因为它是一般的和抽象的美，是理念和理性的美。艺术家所看到的自然，不同于普遍人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在真实，并追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，所谓的“理想”就是艺术家根据他的观念把事物加以概括提炼再体现出来，要体会到并区别出事物的主要特征，通过素描语言系统地更动各个部分原有的关系，特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以概括提炼，对于特征消失的部分都加以改造，事物就从现实变为理想化。
达芬奇反对毫无取舍地抄袭自然。他认为自然界中不存在十全十美的对象，因此要求画家在选择自然美时精心分析“从许多美貌的面庞选取最佳的部分，”从裸像素描中“选取最优美的四肢和身躯。”所以，素描的目的大抵是从自然界中挑选出最美或最有特征性的细部，作为原始素材，以备实践时再加以提炼，使现实的美集中成为艺术的美。