高考阅读69：雪中芭蕉

高中拓展悦读69

雪中芭蕉

一、成语集锦

不胜枚举（难列举）

不可胜数（数不清）

辨析：这两个成语都有数量很多的意思。它们的区别在于不胜枚举偏重在事实、事理、条例等无法一一列举，而不可胜数多指人或事物多到数不过来。

不同凡响（很出色）

不同一般（很特别）

辨析：这两个成语都有不同于一般的意思。它们的区别在于不同凡响多用来比喻文学艺术作品出色或人的举止出众，而不同一般多指人的五官、衣着、表情、个性等跟大家不一样。

不闻不问（不关心）

充耳不闻（拒绝听）

辨析：这两个成语都有不愿理睬的意思。它们的区别在于不闻不问偏重在对周围的事物不关心也不过问，而充耳不闻指对别人的意见拒绝听或不愿听。

不修边幅（衣着乱）

蓬头垢面（面容脏）

辨析：这两个成语都有仪表不整洁的意思。它们的区别在于不修边幅偏重在不注重衣着服饰的整洁，形容人随意；不拘小节，而蓬头垢面指头发凌乱，脸上很脏。

二、古韵寻音

诗词立意之妙：高古与含蓄

一、高古──《李希声诗话》云：“古人作诗，正以风调高古为主，虽意远语疏，皆为奇作。左太冲'振衣千仞岗，濯足万里流’之句，读之飘飘有世表意，所谓'若要意境高，且于胸怀远’是也”。“六朝流水急，终古白鸥闲”句，王渔洋喻其“高不可及”。姜夔于其《白石道人诗说》云：“意格欲高，句法欲响，只求工于字句，亦末矣！故始于意格，成于字句。句意欲深，句调欲清、欲古、欲和、是为作者”。《石林诗话》引谢灵运“池塘生春草，园柳变呜禽”句云：“世多不解此语为工，正在其无所用意，猝然与景相遇，备以成章，不假绳削。诗家当以此为根本”。又如渊明《饮酒诗》：

　　贫居乏人工，灌木荒余宅：

　　班班有翔鸟，寂寂无行迹；

　　宇宙一何悠，人生少至百；

　　岁月更相催，鬓边早已白；

　　若不委穷达，素抱深可惜。

既具高格，而情邃不露，虽未较声律、雕句文，然信手拈来，便是宇宙第一好诗，缘其本色高也。

二、含蓄──含蓄者言不尽意也。即是以委婉之文辞，道出诗中之主旨，避开一语道破之坦率，让读者去体会言外之意。司马光之《温公诗话》云：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒，近世诗人唯杜子美最得其旨。如'国破山河在，城春草木深；感时花溅泪，恨别鸟惊心……’。山河在明无余物矣，草木深明无人迹矣，花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣”。姜白石引苏东坡语云：“'言有尽而意无穷者，天下之至言也’。山谷尤谨于此。清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉！后之学诗者，可不务乎！若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也；句中有余味，篇中有余意，善之善者也”。又如刘禹锡《乌衣巷》诗：

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜；

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

仅摘取王谢堂前之燕，飞入百姓家一事，平平数语，道尽桑田沧海，人事无常之感，亦含蓄之至也。又如李白《玉阶怨》诗：

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜；

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

借思妇之动作，而于暗中点出一“怨”字。唐释皎然《诗式》云：“两重意以上，皆文外之旨，览而察之，但见性情，不睹文字。向使此道，尊之于儒，则冠六经之首。贵之于道，别居众妙之门。精之于释，则彻空王之旨”。

含蓄之诗，能与人留下欣赏之余地，使人沉浸于艺术之美感中。姜白石所谓“句中有余味，篇中有余意”是也。杜牧之宫词（一名宫怨）云：“监宫引出暂开门，随例虽朝不是恩；银钥却收金锁合，月明花落自黄昏”。苕溪渔隐评其断句极佳，意在言外，而幽怨之情自见，不待明言。盖诗贵乎如此，若使一览而意尽，亦何足道哉。宋洪迈之《容斋随笔》亦云：“诗文要含蓄不露，便是好处，古人说'雄深雅健’，此便是含蓄不露也。用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人所难”。明王世懋《艺圃撷余》亦云；“子美赠《花卿》诗：'锦城丝管日纷纷，半入江风半入云；此曲只应天上有，人间那得几回闻’。花卿名敬定，丹阳人，蜀之勇将也。恃功骄恣。杜公此诗，讥其僭用天子礼乐也。而含蓄不露，有'言之者无罪，闻之者足以戒’之旨。公之绝句百余首，此为之冠”。而明胡震亨于《唐音癸签》云：“诗家虽刺讥，要带一分含蓄，庶不失忠厚之旨。杜甫《秋兴》：'同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥’，着一“自”字，以为怨可也，以为羡之亦可也，何等不露”。清叶星期之《原诗》亦云：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺。其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会。言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍忽之境，所以为至也”。以上诸例，皆可证诸含蓄之重要，学诗者不可不知。

三、热点时评

拯救可能被手机游戏废掉的孩子们

叶敬忠《光明日报》

大批农村留守儿童沉迷网游的现实引起了全社会的极大关注，很多家长担心这些孩子会因手机游戏荒废学业。面对这一严峻现实，我们都在思考背后的原因和扭转措施。最为常见的观点往往把责任推到家长、学校和村庄身上，因为家长的外出务工导致了留守儿童家庭教育的缺失，学校素质教育的欠缺导致了校园文化活动的匮乏和教师授课方式的单调，村庄活力的式微导致了留守儿童假期社区集体活动的缺乏。

诚然，上述诸方面的确给农村留守儿童沉迷网络游戏提供了条件，但笔者认为，网络游戏产业化和商品化的结构性因素是最主要的推动力。那些知名的游戏公司的目标便是将未成年的儿童视作成熟的消费者客户来进行培育。

“游戏”原本是人的一种主体体验，但当其受控于游戏工业和市场交换时，主体体验不再是“游戏”制造者的最终目的，而变成了获取收益的手段和策略。此时的玩家则是游戏商品的消费者。为了获得更多收益，游戏工业必须“捕获”和“培育”更多消费者，从而

完成游戏工业的财富积累和利益再生产。

对于留守儿童来说，他们长时间面临父母的不在场和亲情的缺失。而乡村学校暴露出的“课间圈养”和“差生制造”等弊端也使得学校教育不再是留守儿童涵养自然天性的有效场域。此外，乡村公共空间的凋零使得留守儿童缺失完全社会化的场景前台。留守儿童的

这些生活体验每每制造出父母陪伴受限的纠结感、自由意志阻滞的压抑感、生活世界的孤立感和生活的无意义感，成为留守儿童寻求娱乐替代性方案的内在前提。然而，传统的儿童互动式游戏（玩耍）和单调反复的电视内容无法消解他们的这些负面体验，此时，网络游戏意识便成为消除无聊和实现快乐的突破口。

在“平等进入”与“快乐共享”的包装下，游戏工业设计出适合不同年龄和性别群体的游戏程序、场景和难度，使得不同留守儿童群体均能在消费游戏中找寻各自适合的构型和角色，从而完成游戏工业和游戏意识形态对留守儿童日常生活的总体“收编”。设计者运用技术“制造”和“生产”游戏，与玩家看似“你情我愿”，实则使得游戏玩家成为商业利益背后的游戏痴迷者，而基于寻求娱乐替代性方案的留守儿童首当其冲。

拯救有可能被手机游戏废掉的孩子们，特别是留守儿童，还孩子们以健康的社会环境，是社会、当然也是游戏工业者的责任。

四、美文品读

雪中芭蕉

      林清玄

王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢？”这就是历来画论所争执的重心，像《渔洋诗话》说他：“只取远神，不拘细节。”沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说他：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”

但是后代喜欢王维的人替他辩护的更多，宋朝朱翌的《猗觉寮杂记》说：“右丞不误，岭外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，红蕉方开花，知前辈不苟。”明朝俞弁的《山樵暇语》谈到这件事，也说都督郭鋐在广西：“亲见雪中芭蕉，雪后亦不坏也。”明朝的王肯堂《郁冈斋笔麈》为了替王维辩护，举了两个例子，一是粱朝诗人徐摛好一首诗：“拔残心于孤翠，植晚玩于冬余。枝横风而色碎，叶渍雪而傍孤”来证明雪中有芭蕉是可信的。一是松江陆文裕宿建阳公馆时“闽中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，横映粉墙，盛开红花，名美人蕉，乃知冒着雪花，盖实境也。”

这原来是很有力的证据，说明闽中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的（癸已存稿）又翻案，意见与明朝谢肇淛的《文海披沙》一样，认为“如右丞雪中芭蕉，虽闽广有之，然右丞关中极雪之地，岂容有此耶？”谢肇淛并由此提出一个论点，说：“作画如作诗文，少不检点，便有纸漏。……画昭君而有帷帽，画二疏而有芒躍，画陶母剪发而手戴金驯，画汉高祖过沛而有僧，画斗牛而尾举，画飞雁而头足俱展，画掷骰而张口呼六，皆为识者所指摘，终为白璧之瑕。”他们认为不论是作什么画，都要完全追求写实，包括环境，历史，甚至地理等等因素。

我整理了这些对王维一幅画的诸多讨论，每个人讲的都很有道理，可惜王维早就逝去了，否则可以起之于地下，问他为什么在雪中画了一株芭蕉，引起这么多人的争辩和烦恼。

我推想王维在作这幅画时，可能并没有那么严肃的想法，他只是作画罢了，在现实世界里，也许“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是画里为什么不可以呢？

记得《传灯录》记载过一则禅话：六源律师问慧海禅师：“和尚修道，还用功否？”

师曰：“饥来吃饭，困来即眠。”

六源又问：“一切人总如师用功否？”

师曰：“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索；睡时不肯睡，千般计较。”

这一则禅话很可以拿来为雪中芭蕉作注，在大诗人、大画家，大音乐家王维的眼中，艺术创作就和“饥来吃饭，困来即眠”一样自然，后代的人看到他的创作，却没有那样自然，一定要在雪里有没有芭蕉争个你死我活，这批人正是“吃饭时不肯吃饭，百种须索；睡时不肯睡，千般计较”。此所以历经千百年后，我们只知道王维，而为他争论的人物则如风沙过眼，了无踪迹了。我并不想为“雪中确实有芭蕉”翻案，可是我觉得这个公案，历代人物争论的只是地理问题，而不能真正触及王维作画的内心世界，也就是有两种可能：一种是雪中真有芭蕉为王维所眼见，是写景之作；另一种是雪中果然没有芭蕉，王维凭借着超人的想像力将之结合，做为寓意之作。也就是“精于绘事者，不以手画，而以心画”的意思。王维是中国文学史、绘画史、音乐史中少见的天才。在文学史里，他和诗仙李白，诗圣杜甫齐名，被称为“诗佛”。在绘画史里，他和李思训齐名，李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，是文人画的开山宗师。在音乐史里，他是一个琵琶高手，曾以一曲《郁轮袍》名动公卿。十五岁的时候，王维作了《题友人云母障子诗》、《过秦王墓》，十六岁写《洛阳女儿行》，十七岁赋《九月九日忆山东兄弟》，十九岁完成《桃源行》、《李陵咏》诸诗……无一不是中国诗学的经典之作，十九岁的王维中了解元，二十一岁考上进士，他少年时代表现的才华，使我们知道他是个伟大的天才。

王维也是个感情丰富的人，他留下许多轶事，最著名的有两个，当时有一位宁王，有宠姬数十人，都是才貌双绝的美女。王府附近有一位卖饼的女子，长得亭亭玉立，百媚千娇，非常动人，宁王一见很喜欢她，把她丈夫找来，给了一笔钱，就带这女子回家，取名“息夫人”，一年后，宁王问息夫人：“你还想以前的丈夫吗？”她默默不作声。于是宁王把她丈夫找来，彼此相见，息夫人见了丈夫泪流满颊，若不胜情。宁王府宾客数十人，都是当时的名士，看了没有不同情的。宁王命各人赋诗，王维即席作了《息夫人怨》：

莫以今时完，而忘旧日思；

看花满眼泪，不共楚王言。

宁王看了大为动容，于是把息夫人还给她的丈夫。

另一个是安禄山造反时，捕获皇宫中的梨园弟子数百人，大宴群贼于凝碧寺，命梨园弟子奏乐，他们触景生情不禁相对流泪，有一位叫雷海清的乐工禁不住弃琴于地，西向恸哭。安禄山大怒，当即将雷海清肢解于试马殿。王维听到这个消息，写了一首十分深沉的诗：

万户伤心生野烟，百官何日再朝天；

秋槐叶落空宫里，凝碧池头奉管弦。

从王维的许多小事看来，虽然他晚年寄情佛禅，专写自然的田园诗篇，在他的性灵深处，则有一颗敏感深情，悲天悯人的心。这些故事，也使我们更确信，他的绘画不能光以写实写景观之，里面不可免的有抒情和寄意。

他自己说过：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书》的王维本传说他：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机独到，学者所不及也。”我认为，一位“意在笔先”、“天机独到”的画家，在画里将芭蕉种在大雪之中，并不是现实的问题，而是天才的纤运。

王维的诗作我们读了很多，可惜的是，他的绘画在时空中失散了。故宫博物院有一幅他的作品《山阴图》，花木扶疏，流水清远，左角有一人泛舟湖上，右侧有两人谈天，一人独坐看着流水，确能让人兴起田园之思。据说他有两幅画《江山雪雾图》、《伏生授经图》流落日本，可惜无缘得见，益发使我们对这位伟大画家留下一种神秘的怀念。

我一直觉得，历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，那棵芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。这种超拔于时空的创作，绝不是地理的求证所能索解的。

在造化的循环中，也许自然是一个不可破的樊笼，我们不能在关外苦寒之地，真见到芭蕉开花；但是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是艺术创作最可贵的地方。寒冰有什么可畏呢？王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。