喻建十《山水画基础概论》——山水画的临摹（二）丨三品课堂 / 四六文摘

每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。上节课，喻建十老师为我们讲解了临摹的重要性以及意蕴和背景的分析。本节课，老师将为我们讲解构图、技法和材料的分析。

1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。

天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。

意蕴分析和背景分析是理论性的，之后就要进入画面技术层面的分析了。首先是构图分析。根据绘画构图学原理，画面的基本构成可以概括为一条或几条贯穿画面的构图线，这些构图线大致可分为Z型、S型、W型、十字形、三角形、井字型等，以及上述构图线的变体及组合。不管我们见到的画面构图如何复杂，都可以用一种或几种线条将物象串连起来，使之形成一条运动线。希望大家在临摹前做一个对比词的训练，如构图上的大小、多少、繁简，笔墨上的干湿、浓淡、粗细等，这样有助于进一步理解构图。理解了画面的基本构造，之后创作时就可以借鉴运用、举一反三。分析构图时，应从简单的小品画开始，进而发展为大幅构图，要抓住画面中主要的构图线和辅助的构图线。

南宋马远《石壁看云图》

一般来讲，一件小作品为一到两条构图线，大画的构图线要复杂一些。物象之间的关系都分析出来后，大家创作时就能活学活用了。

元黄公望《天池石壁图》

如果将分析作品的过程比作剥竹笋，那构图分析只是对作品形式构成的剖析，不过是竹笋的最外面一层，现在要进行的技法分析更为重要。对于这个过程的理解与把握，直接关系到临摹的功效。只有经过这样一层层的剥离过程，才有可能使“笋心”呈现出来。

山水画的形体塑造是通过勾、皴、擦、点、染等步骤完成的，这些步骤在笔墨形式上的特点直接构成了画家的风格，所以，能否比较全面地解析每个步骤，并总结出带有规律性的表现特点，就显得非常重要了。

明王履《华山图》

如沈周和王履的画大都运用小斧劈皴，沈周的特点是苍茫含蓄，王履的特点则是挺拔雄强。经过分析可发现，二者的笔触不同：王履的笔触更伶俐，用硬毫笔较多；而沈周则用软毫笔较多。运笔速度上：王履较快；沈周较慢，压笔更实，用笔的不同造成二者不同的风格。

明沈周《桃花书屋》

同样，比较弘仁和八大山人的作品，八大的线条苍茫圆浑，弘仁的线条细挺坚劲，由于所运用的笔触不同，形成的画面形象也就有所差别。

古人讲：“工欲善其事，必先利其器”。习画经验告诉我们：一种特定效果的显现，与其表现材料与表现工具有直接关系。比如，我们在临摹过程中会有这样的疑问，为什么自己画不出来原作那种笔墨效果呢？这很可能就是表现材料或表现工具的选择不当造成的。因此，我们需要了解画家当时用的是什么笔、什么纸、什么墨，尽可能选择同样的，这样才能够表现出接近原作的风格。比如，元代作品多在由楮皮、桑皮做成的渗化性较弱的皮纸上完成；明代以沈周为首的吴门画派的画家则用渗化性较强的生皮纸作画；石涛喜欢在生纸上作画。如果不了解这些，工具选择不当，自然就无法达到临本的笔墨效果。