谈金派传人的演唱艺术

（来源：恩晓峰的博客）

我这里讲的金派么，就是金少山，不是讲金秀山，要说金秀山，有得说说了。我讲的就是金派传人留下唱片或录音的，我简要地谈一谈。

金少山的弟子有几位的，大弟子就是吴松岩，就是吴广志，就是吴炳璋、吴钰璋兄弟的父亲，再一个赵炳啸，然后么，徐世光、张哲生都是，那么三奎也是宗那谁金少山的，王泉奎、赵文奎、娄振奎，再一个裘盛戎，他受金派艺术的影响很大，裘先生的艺术我们就不谈了。

头一位，吴松岩，我最欢喜的就是吴老先生。先生生于1904年，卒于1988年，享年84岁。他原本是邮局的，欢喜京剧么就去票戏，跟钱宝奎学，钱宝奎是钱派，后来又拜师王福山，王福山叫做带道师，37年在王福山的推荐下，就拜金少山为师，可谓是金派的得意弟子和优秀传人。他一直在师父的“松竹社”效力，会的戏很多，而且唱得很好。

《白良关》、《渭水河》、《大回朝》、《牧虎关》、《飞虎山》、《草桥关》、《七郎托兆》、《御果园》、《五台山》、《锁五龙》等等好多，都是他的代表剧目。末了再拜范宝亭，艺术更为精湛。

关于吴老先生的录音资料，现在我所见的就两种，也是我所收藏的两种。一种是国乐出的唱片，跟师父一起的《父子会》，一个是82岁时的票房彩唱录音，戏目么是《飞虎山》，这两份录音，我都很是喜欢。《父子会》就是《白良关》，年数多了，唱片的音质不是上佳，但是仍是很不错的。吴先生在吐字、行腔、气口等技巧的运用上，继承得很好，学得很细致，洪亮响堂打远，处理共鸣音都很好，极好地继承了他师父金少山先生唱腔虽朴实无华、但逋峭浑厚、并韵味醇厚的优秀特色，在鼻音的运用上，也有金派的特色，恰当自然，听来绝无沉闷、单调之感，倒是感到非常厚实质朴、灵巧谐和。学金派，就贵有“随心所欲”，足见其功力之深刻。在这个唱片中，吴先生发挥得很好，遒劲畅快，字字入耳，那么在刻画人物上，也是非常俱全的。听这个小黑的演唱，你就能感觉到阵前认父的一个无奈、一个羞惭难当的感觉，一个父子得力协心的喜悦，字字斩钉截铁，跟老黑配合默契，在行腔上尤为精彩。老前辈的本事就在这里，我讲过很多次，老前辈的本事就是听唱也能听得出人物，听得出感情，不必要光用体态表现，京剧高妙就在这里，现在的演员太流于通过面部、动作，来表情达意，过于肤浅，京戏其实高妙得紧。

另外一个是《飞虎山》的演出录音，是，1983年3月4日在票房彩唱的实况，吴松岩先生当年82岁，去李克用，小生是章士宏，57岁，75岁的桂少云来周德威，70岁的关华亭饰樵夫，操琴么是大儿子吴炳璋，当时也58岁了，鼓佬就叫做傅伯衡，时年76岁，简直是一帮老爷子的聚会，呵呵。录音珍贵得要命，我真的爱不释手，不知听了几遍，百听不厌，而且每次听都会有新的体会。吴老先生虽然已达耄耋高龄，但是虎音、膛音、炸音都一应俱全，而且韵味十足，口劲还是那么重，难能可贵的。在这个录音里，吴先生把金派花脸艺术诠释得很好，他学的金派唱口太纯正了，是我目前听过的唯一一位学得如此正统的金派演员，不仅是运用自如，游刃有余，而且金派艺术演唱的特色掌握得很好，那个就是擞儿，太漂亮了，我认为应该是何派的东西，你听何桂山的《太师回朝》就有这个，很好听的，这个段子我学过，越唱越过瘾的，哈哈。你听老艺术家的唱，有些同志我感觉态度比较不好，总感觉老艺术家的唱不好，有同志说那个台湾的李东园唱得不好，说他唱的是什么也不知道，我感觉持这些态度的同志还太嫩了，没有发现流派的闪光点跟老艺术家之艺术的精妙之处，没有细细品味跟了解，不要胡乱下定语。当年我看见有人讲恩晓峰先生唱得不好，破锣嗓，驴子叫，说得难听点，我觉得这些都是极其愚蠢的人说的话，首先他没有认真了解新汪派艺术，也没有研究过恩先生的生平和艺术，什么都不知道，听了一遍就说这个不好、那个不好，没有细品，没有发现闪光点，只知道说音质不好，腔调太老，唱得没有现在的青年演员那般好，这都是很愚昧的。乱七八糟说得多了，我们言归正传。金派最好么就是快板，这个是研究京剧史、研究京剧流派的同志肯定都知道的，气势好，而且吐字、气口、尺寸、喷口都驾驭自如，快而不乱，抑扬顿挫，流利清楚，听后痛快、过瘾、解气。吴先生的两句快板，包括流水，包括那段非常好听的二六，是小生跟花脸为数不多的对唱，对口衔接很好，老先生们唱下来一点都不觉得气急，非常娴熟自如。再一个就是最后一段从“射得好来射得妙“到“父子们吃一个醉酕醄”，太好听了，高也上得去，擞也打得出来，发挥得太好了，不得不佩服老先生的艺术之精湛，这才是一辈子研究艺术的人！

赵炳啸，他跟杨宝森的合作录音有很多，赵德芝就是他的侄子，生于1917年，今仍健在。他很喜欢金派艺术，最初跟裘桂仙的大弟子吴子岩老前辈学，后来就是在39年的时候拜的金少山，是桂锡九引荐的，算是“关门弟子”，实质上是第二个徒弟，当然还有俩。他其实做得很好，但是金少山不理解他，有可以说赵炳啸先生的思想太活络了。金少山去天津演戏的时候，看到报纸上赵炳啸贴演《战宛城》的报道，非常气愤，回北京之后就跟他断交了，金少山说起来进我金门，不该演白脸儿的戏，赵炳啸演《战宛城》去曹操，是违背家风，所以就绝交了，这个是我早知道的。想来赵炳啸也蛮欢喜演白脸末戏的，曹操、司马、李良、潘仁美、高俅等等，净是奸白脸儿，呵呵。依我看来，他其实拓展了金派的戏路，其实金少山也演白脸儿的，只是演得少罢了，赵炳啸就跟雪艳琴那么一个，雪艳琴是拓展了尚派的艺术，而赵炳啸就是拓展了金派的艺术，就是用金派的演唱艺术来唱师父没唱过的角色。而且，赵炳啸先生41年还自己挑班，那么做了继师父金少山后以花脸挂头牌的第二人。他的嗓音浑厚洪亮，高亢醇浓，韵味极好，黄钟大吕，鼻音上、行腔上、喉音上、共鸣上都做得很好，金派特色也拿捏的很好，看似平淡，绝在凝重逋峭，尤其立音，高、矮、宽、细，跌宕起伏，轻重疾徐，迟急挫顿，都很赞的。后来么，赵先生调到荀慧生剧团，这又有一些录音存世的，《花田错》的那个谁鲁达就是他去的，大家不妨去找一找这个录音，荀先生唱得好，姚元秀、朱斌仙这些配得也都很好的，包括沈曼华老师也蛮好，那么赵先生的鲁智深，声音多么宏亮高远，配像演员是何金龙老师，功架也很正规的，俩动作都很圆满。想多说一句的是，李薇华老师，配荀先生配得太好了，我觉得音配像工程挑选的有几位配像主演还是很好的，比方李薇华、高宝贤、小王桂卿、小高雪樵、袁世海、吴钰璋、张韵斌、辛宝达、朱锦华、马幼禄、黄文俊、黄世骧、朱金琴等等，都很优秀的，我也都很喜欢，都很带劲儿，我也都向这些老艺术家学习。老先生晚年还参加了音配像工程，自己配，还做指导，始终为京剧艺术、为金派花脸作出无私地贡献。

张哲生，他有录音存世的，可能有《霸王别姬》之类的，但是我没听过，我也没留，网络上可能有供下载的。他有“票界金少山”的称号，想是比较好的。他也跟马连良这些名角儿合作过，而且他对金派的传承也作出过一些贡献。看张先生的几张剧照，可以预见其演艺实是很好的。鉴于我没有听过他的录音，多的就不便说了，尽管应当是值得认可的。

王泉奎，我个人感觉他唱金派，唱得不太理想。最近中央台演了他跟谁李宗义他们51年的一个音配像节目，你看他演得精彩吗，实质上我感觉他不如娄振奎，可惜娄振奎跟那个谁李和曾配，李宗义连拍电影都带着王泉奎，没不带劲儿，有的同志说了，金派的味道很好，可能他没听过金少山跟其他传人的录音资料，或者知之不深，反正我听着提不起劲儿，根本不过瘾，这个戏其实还是李宗义跟娄振奎相配最好，学得都很好。他早期嗓子跟刘鸿声很相似，他曾经想改老生的，但是后来被人劝住没改。这样说来，他的天赋条件其实不很适合唱花脸，特别是金派，他的声音嫌薄，所以评价他的演唱总有清脆、工整、饱满、脆爽、清亮这些词，听着像在说老生，而且你听他的录音，也很像是老生，花脸的磅礴的气势，尤其是金派的豁达、豪爽的气势，他不太体现得出来，这个我自己的感觉，愿意跟大家交换意见。他是跟张春芳学的，也宗郎德山，他是“郎德山一派”的重要传人。那么他学金派，贵在那里呢，贵就贵在他具有难得的金属音，很难得，很动听，贵就贵在他在平正、灵畅、无华中显示出庄严、壮美、秀丽。而败笔在哪里呢？败笔就在他的金派特色不明显，而且也过于平淡，不见其峭拔英挺，气势一被削弱的话，唱起来就感觉没劲儿。最欢喜就是他的《刺王辽》，今天春节的时候，我排这出戏，学的就是王泉奎跟刘砚亭的一个录音，很精彩。说起来，他也创了个派，人家叫“泉派”，知道的同志可能不多，而且有同志可能会不承认。

另外，还有一份录音的问题，需要提一下，又是王泉奎嗓子太像老生的问题。赵培鑫有一份《二进宫》的录音，旦角是程玉菁，花脸么说是王泉奎，还有姜妙香去俩零碎活儿，一杨公子，一徐小姐，是在[录音]网站下载，这个网站跟[京剧老唱片]、[京剧戏考]等网站都是极好的网站，它们不仅为宣传、推广京剧艺术作出了极大贡献，并且对京剧剧本学、老唱片学，包括我所做的京剧流派艺术等专科研究，都有突出的作为和很大的帮助，还拥有一批品性很好的、专业性极高的京剧爱好者。这个资料署名就是我上述的这个样子，并且标明徐彦昭是王泉奎饰演，还有鼻子有眼儿地说因为老生的调门高，花脸跟青衣都很吃力，唱得。听说王泉奎的后代并不承认，自己的父亲录有这个录音。而且我们可以听一下，太明显不过了，这个所谓的“王泉奎”其实就是赵培鑫自己唱的。赵培鑫的嗓子窄薄温吞，但是高亢嘹亮，而且鼻音归韵什么的都很明显，还是很像他的老师孟小冬的。在这个录音里，我们很明了地可以听出来，这个录音里头杨波与徐彦昭两个角色都是由那谁赵培鑫唱的，并且这个是个静场，是一个录音室的录音，或者自己清唱的录音，在香港的，也是不是演出录音，清晰度很好。而且大家可以找来听一下，花脸跟老生有一句合唱的，“学一个文站东、武列西，各自分班站立在两厢”，这一句有一个合唱的，但是这个录音里，很明显只有赵一个人的声音，说明王没在；而且后面的三个人儿的对啃，也并不紧凑，唱得很缓，听着也很不解气，到底是一个人唱的，达不到那个效果。吃亏的我觉得是程玉菁先生，呵呵。我虽然收了这个录音，是作为王派的珍贵音响资料存放的，列在程玉菁的唱腔资料中，经我整理后的署名是“4.《二进宫》（选场），赵培鑫饰杨波、徐彦昭+程玉菁饰李艳妃，香港静场录音，25‘18””，也算是份优秀的资料。

赵文奎，单位是上海京剧院，怹嗓子筒儿太好了，艺术太不错了。赵文奎先生的嗓子天赋好，他是1920年生人，2007年走的，晚年他曾经接受过电视台的采访，一头银发，还亲自示范演唱，佩服老先生！他的唱跟念都很流畅，畅快，听着解气，这个是金派的一个特色，宏亮、宽阔、高亢，气魄好，因为他嗓子好，所以特别打远，“鼓打三更静，风吹刁斗寒”这个对儿，他跟周信芳他们一起演的《群·借·华》，太好听了，就是打远，嘹亮高亢。他对金派艺术的风格保留得更加多一些，唱法、行腔、虎音、鼻音、立音上都很好，很有气魄，而且他气力充沛，演唱嗓子不觉得吃力，高、亮、圆、滑诸特点皆运用自如，另外他加装饰音，在发展金派演唱上很有建树。我保留了他三种录音，一个大合作的《群·借·华》，一个1961年《御果园》录音节目，一个跟叶盛兰合作的《飞虎山》，哎呀，那个《飞虎山》不要太解气喔，相当出色的，精彩得要命，因为他上得去，赵文奎先生高音太好了，声震屋瓦，声若洪钟，这个金派的特点，他驾驭得最为出色。说来么《飞虎山》这个戏可真是好戏，听着就像京戏，铿锵有力，太解气了，不管是叶盛兰也好，还是赵文奎，还是其余的配角儿，都很好，这个戏1995年就完成了音配像，节目完成得很好，吴钰璋配赵文奎的像，叶少兰配叶盛兰的像，一金一叶，流派纷呈，把这个珍贵的录音完成得太好了。

娄振奎，他的录音相对来说最少。最初了解娄振奎，就是跟李少春合演的《上天台》，光知道他的脸谱跟裘派不一样，后来才知道是金派的谱式，眼窝上有区别，我突然感觉金派比裘派细腻。娄振奎是李德奎的徒弟，也是喜欢金派，成为的金派演员。娄振奎天赋佳嗓，嗓音宽厚又洪阔，气势很好，雄浑饱满，高腔也上得去，虎音运用很好，穿云裂帛，慷慨激昂。他唱功很好，最擅长唱，他有个代表作，就是《敬德装疯》，塑造了一个老将形象，人物感情很细腻，在演唱技法上、人物刻画上都很有成就，很有特色，另外他还在唱腔上还有新的创造。他的录音，基本上都是跟李少春合演的录音，《上天台》、《打金砖》、《白毛女》、《响马传》、《赤壁之战》等等。三奎的艺术，宗是宗金，而且很具金少山的风范，但是跟金少山比，跟金少山的亲传弟子比，还是有相当差距的。我们虽然讲，比方说，娄振奎的《打龙袍》、《锁五龙》等剧，都深具金派风范，但是区别还是很大的。区别就是什么呢，就是在平实中见峭立，稳健中又富含剑拔弩张之势。娄振奎就是太平了，跟王泉奎比还好一些，要是跟赵文奎比就差一些了，缺乏人物内心的喷张，情感的宣泄，花脸行当的特点表现得不好，当然裘盛戎更加温了，说裘盛戎细腻是另一回事，简单说来就是，演唱缺少激情。金少山的本事就在这里，你看着他很一般的腔，但是他完成得很爽气，一点都不拖沓，虽是随心所欲，不过一点都不觉得他完成得不好，或者说有缺陷，都是非常塌实、熨帖、好听的。

裘盛戎的东西，要说得太多了，虽然说金少山对他的影响和熏陶都太大了，而且金少山还提携、指点他多次，在金派传人中，是起承上启下作用的，是今后开创花脸新局面的人，但是的确风格跟金少山差别太大了，这样的天差地别，有人说他是“奶奶花脸”，就很犀利地评判了裘盛戎艺术跟金少山艺术的天壤之别。那么，裘先生是大众最熟悉的，他的艺术跟金少山没什么可比性，跟谁都没可比性，因为艺术思想和风格都不同，所以没什么说的必要了，我这里就是点一点。