艺术是相通的，可以互相借鉴。文章要写出画面感，其实可以向国画学习，借鉴国画常用的技法。
白描是国画最常见的手法。所谓白描，就是用线条勾勒，不事雕琢，也不加渲染。大师写文章，常用白描。比如，张岱的《湖心亭看雪》，是这么用白描的：雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。运用白描手法，张岱写出了这样的画面：天、云、水相接，白茫茫连成一片，长堤、湖心亭和小船在白雪天呈现出黑色，如影子一般，点缀其中。这个画面展现了天地的苍茫辽阔，也映射出个人的渺小和孤独，令人印象深刻。当然，要像大师一样，运用白描手法写出画面感，并不容易，需要掌握一些小技法，以下两点尤为重要：白描手法是线条“勾勒”，没有渲染铺陈，也不会浓墨重彩，因此需要选取合适的事物，抓住所写事物的特点。在此方面，可以向诗人、词客取经。老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。
【赏评】诗人选取了“老树”“藤挂”“落日”“残霞”“平林”“晓鸦”等意象，展现秋天的苍凉萧瑟，折射自身的寂寥；再以“瘦马”展现羁旅，以“竹篱茅舍人家”展现浓烈的思乡之情。尽管全文不著一个愁字，但因为选择了合适的意象，悠悠乡愁尽露无遗。再来看看现代词人方文山的“构图”。众所周知，方文山非常善于选用合适事物，构造生动而经典的画面。比如老上海的老街坊、小弄堂、雕花门窗和吴侬软语；比如米兰城里的巴洛克建筑、旧报摊和吟唱诗人；比如日本的忍者、樱花、武士刀和味噌汤，等等。此外，方文山还善于抓住事物特点，用三言两语，就让事物的画面感跃然纸上：雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门，盘踞着老树根
石板上回荡的是再等
【赏评】暮雨的特点是“纷纷洒洒”，其实也是暗指女主思念不断；旧故里的特点是“草木丛生”，即荒凉败落，人烟稀少；女主的特点是“始终一个”，也就是多年来茕茕孑立，形单影只。城门的特点是“斑驳”，上面还有“老树根盘踞”，说明它历经风雨沧桑，十分残破。街道上的青石板，回荡着雨的声音，也回荡着女主等而不得的叹息声。这里可以展示女主等候之久，思念之深。由此，女主坚守故里思念男主、盼望男主归来的凄冷萧瑟画面，也跃然纸上。方文山写的词，既能巧妙选取意象，也能抓住意象特点。他通过白描手法，写出了生动画面。绘画上，白描手法特别考验画家的线条勾勒能力，写作上，则对写作者选词能力要求极高。高超的作者有能力用一两个词准确传神、表达意思，因此他们喜欢用白描。在此方面，张岱是大师中的大师。【赏评】这句话中的“漏”字，写出了月光从树林中撒漏的情景，说明月光很稀疏，有疏疏落落的感觉，因此特别像残雪。如果换成别的词，比如，“林下洒月光”“林下看月光”“林下有月光”，都没有那种稀疏洒落感。可以说，“漏”选得极妙，有画龙点睛之效。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
这段话中的量词，用得准确而又富有表现力。长堤是一“痕”（细长）、湖心亭是一“点”（微小）、余舟是一“芥”（轻微纤细）、舟中人是两三“粒”（渺小）。【赏评】张岱选用“痕”“点”“芥”“粒”几个表示微小的量词，不仅准确新奇，而且可以反衬出冰雪世界的浩渺、空阔，展现人烟的稀绝，进而表现作者内心的孤独与寂寥，读罢令人拍案叫绝。相反，如果我们换成别的量词，比如，“湖上影子，惟长堤一段、湖心亭一座，与余舟一艘、舟中人两三个而已”，那画面感会大大降低，读之也会味同嚼蜡。工笔，也叫细描，是一种传统绘画技法。写作时，工笔是用细致、逼真的笔法，对事物精雕细琢，细致描绘，以彰显其形态特点，展现画面感，让人如闻其声，如见其形。运用工笔写出画面感，除了运用丰富绚丽的词汇，抓住细节精雕细琢、层层渲染，还需要注重两点：叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
这段话运用了比喻、拟人、通感多种修辞手法，浓墨重彩地写出了逼真的荷塘形态，具有极其强烈的画面感。其实，如果善用修辞，即便笔调没有大师们那么细腻，写得粗线条一点，也同样能让文字富有画面感。比如，寨主的小说《那些花儿散落天涯》中，是这么写一个老师的：他总说自己是个“常人”，但他的身高马上提出了抗议。除非站在NBA赛场上，要不然，他做不了“常人”，只能算“长人”——腿是身体的两倍长，脖子看上去比脑袋还长。加上终年穿一袭白衣，人称“仙鹤”。“仙鹤”近来喜欢戴一顶红帽子，一下变成了“丹顶鹤”，但也有被他骂过的学生私下称他为“鹤顶红”。
【赏评】这段文字，运用了拟人（身高提出抗议）、谐音（常人与长人）、夸张（脖子看上去比脑袋还长）、比喻（终年穿一袭白衣，人称“仙鹤”）、回环（“丹顶鹤”与“鹤顶红”）、双关（鹤顶红，表面指“仙鹤”头上的红帽子，也指代毒药“鹤顶红”）等修辞手法，抓住“他” 身材特征：又高又瘦，写出了诙谐幽默的效果，令人如见其人，印象深刻。“五官法”就是通过人的眼、耳、鼻、舌、手，去看、听、嗅、尝、触，对事物进行多重感知。写作文时，若能善于调动五官，视、听、嗅、味、触五觉并用，将会产生细腻、逼真的描写效果，使文字具有极强的画面感。椭圆形的蛋挞排在眼前，像一只装载着夕阳的小舟，外面被十数层的酥皮包裹着，层层叠叠，像一层又一层波浪堆积在一起。（视觉）把鼻子凑过去，你就会闻到面粉、牛油和鸡蛋的香味，像是鸡蛋花的清香。（嗅觉）用手轻轻一捏，软而松脆，像卷起的书页，又像蛋卷。（触觉）送进口中，哇，浓浓的面粉入口即融，像西米露的浆液，黏黏的滑滑的甜甜的，但很快它们就被口中唾液包围了；（味觉）继而，一股浓浓的鸡蛋奶油味充满整个口腔，让人有一种幸福的满足感。第二口咬下去，你还会隐约听到“咔嚓”的声音，像摁下了了相机的快门。 （听觉）
这段文字，就是典型“五官法”。通过五官联动，我们可以直观感受到蛋糕的清香、甜美、软而松脆等特点，甚至会忍不住流口水，仿佛眼前就放着这样一块大蛋糕。文字能有这样的效果，可见描写之生动，画面之逼真。皴染法，又叫三染法，是国画的传统技法，即从不同角度，多层次地描写人物、事件、景物，进而越写越丰富，最终让事物变得生动立体的一种技法。这种技法的集大成者，是《红楼梦》。低劣的小说，写人叙事状物，都会长篇大论，试图一下子写尽。比如，很多网络小说，写男主女主第一次出场，就会有几百字的描写，从外貌到动作，再从心理到语言，大书特书，恨不得一下就把人设立起来。事实上，这么做是极其拙劣的，会出现适得其反的效果——非但立不起人设，反而冗长啰嗦，令人生厌。然而，像《红楼》这样卓越的小说，绝不会这样写。它的作者会巧妙运用皴染法，让人物逐步立体，让景物渐渐丰富，一步步写出生动立体的画面。比如，《红楼梦》对女主林黛玉的描写，就是典型的“皴染法”。黛玉第一次出场时，曹公惜墨如金，只用“聪明清秀”四个字。这样写，没有满纸“天下无二”“古今无双”等字，也没有整段班昭蔡琰、文君道韫之词，不仅近情理，而且也令人耳目一新。接下来，通过贾雨村的眼睛，说黛玉“生年又小，身体又极怯弱”，并且“（母亲病中）侍汤奉药，守丧尽哀”“（母亲死后）哀痛过伤，怯弱多病”，展示了黛玉身体怯弱、极为孝顺的形象。这是“一染”！随后，林黛玉进贾府后，通过贾府众人的眼睛，我们才知道林黛玉“其举止言谈不俗”“却有一段自然的风流态度”，也就是言语不俗，秀美清雅。紧接着，在王熙凤出场后，经过“再染”，才知道黛玉长得很美，“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了。”然而到底有多美？直到男主贾宝玉出场，才通过他的眼睛看出黛玉是绝世美人：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。
至此，经过“三染”，黛玉聪明、高雅、绝美的形象才逐渐丰满起来，由此形成了立体生动的画面。再比如，《红楼》中对贾府的描写，也是“皴染法”的集中写照。脂砚斋对此心知肚明，是这样阐述曹公的妙笔的：其演说荣府一篇者，盖因族大人多，若从作者笔下一一叙出，尽一二回不能得明，则成何文字？故借用冷子兴一人，略出其文，使阅者心中，已有一荣府隐隐在心，然后用黛玉、宝钗等两三次皴染，则耀然于心中眼中矣。此即画家三染法也。
综上，绘画上，要让画面有质感，画家必须反复皴擦，不断点染；写作时，尤其写类似小说、记叙文、散文等体裁时，要让画面有质感，也不能一笔写完，应该由远而近，由虚而实，由隐而显，由淡而浓，多角度描写，层层推进和渲染，最终写出立体生动的效果。
总之，优秀的创作者，善于融会贯通，能够“取”绘画技法用于写作之中，也能借鉴他人的经验，打磨和提升自己的写作技能。
