默剧、寓言、芭蕾舞片段，或视觉之诗
撰文：杨芳州
《碎片人》是一本诗歌体图像小说，用纯净、精美的画面捕捉了人性中的复杂纽带。
年轻的玛丽昂·法约尔在2018年的安古兰漫画界凭借Les amours suspendues 获得评审特别奖。这是她的视觉语言表达的延续，这一语言，她在斯特拉斯堡装饰艺术学院学习的五年期间，慢慢搭建，并且通过毕业作品《碎片人》，获得了确立。在此之前，她只绘制单张的绘画或插图，而在《碎片人》中，她尝试讲故事，并真正直接用图像语言讲述。
男人在照镜子，女人用石块击碎镜子，镜子外的人也一同破碎；饭桌前，男人女人一起吃完饭，收起了桌布的女人竟将男人也卷了起来；沐浴的人，用浴球擦过胳膊，胳膊就消失，擦过肩膀，肩膀也消失，直至整个人都从纸上完全消失……这些奇异的画令人想起塞拉菲尼的《手抄本》，区别在于，这些不可能的故事分明属于人间，而不是另一个星球。人物在纸上表演，像充满隐喻的默剧，像精美的芭蕾舞片段。
这些小剧本或小芭蕾，是关于人际关系的隐喻，如同标题音乐，标题给人有趣的指引。随着一幅幅画面在纸上展开，故事却走向意想不到的地方，引发会心一笑或怅惘的叹息。
这一切让我们不禁想起保罗·奥斯特在《幻影书》中谈及喜爱的默剧演员时说的：“他们发明了用眼神造句，他们创造了一套纯粹的肢体语言”，“在那种语言里，思想转化成了动作，人们用自己的身体表达自己。”“大多数的喜剧默片甚至都懒得讲故事。它们就像诗，就像对梦的翻译，就像令人眼花缭乱的灵魂的芭蕾舞。”
每一种艺术形式都有自己的语言，法约尔完全直接用图像进行思考和创作，省略语言写作的转换过程，从图像开始，抵达图像。譬如漫画连载和图像小说，大多先有故事，再有人物形象，后有场景对话，并画出分镜；玛丽昂·法约尔则对一个饱含寓意的图像更为感兴趣，她先有一个清新的图像，然后开始给它制作动画，去证明它是成立的，并在此过程中为故事找到意义。在抵达结果之前，她并不知道下面要说什么。
这些图像投射到读者时，我们却发现：这些图像对我们做了卡尔维诺或博尔赫斯的文字对我们做的事情。这些故事分明是这些小说家的故事，虽说着不同的语言，但我们可以辨认，它们同属于轻灵的、美丽的现代寓言国度。
谈及《碎片人》时，作者说：“我的角色是沉默的。它们是物体。它们可以像玻璃花瓶一样破碎，像蜡烛一样被吹灭；像谜题一样留有悬念；像蛋糕一样被切开；像盆栽植物一样浇水。但你可以放心，他们不会受苦。他们不流血。一切皆有可能，因为他们不是‘真的’，他们不会说话。它们仅仅是玩具，谦卑的木偶，去体现想法和概念。他们成为寓言和隐喻。他们没有声音，没有名字，没有过去，他们与自己的身体交谈，提出关于事物的疯狂理论。”
探讨人际关系尤其是两性关系的图画，少不了裸露，直面身体，然而，玛丽昂·法约尔的图画却让人觉得干净天真，毫无色情意味，反而这些关于身体的画作，传递着深深的孤独感。
此前作者的不少画作在网络上小范围传播，本书是国内第一次引进出版，除了纸张触感和印刷带来的可以摸得到的线条质感，作者也设计了小小的只有在纸上才能体现的悬念。这只能等每一个读者亲自翻开的时候才能揭晓。