【观点】连载4：十张我喜爱的唱片，十个音响器材小短评
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Dave Grusin《Discovered Again》
Dave Grusin是一个著名的音乐人，也是一位出色的爵士钢琴手，曾为多部电影写过配乐，估计喇叭花能请得动他录音的时候，他还不是那么出名。资深的发烧友都知道，喇叭花公司的黑胶唱片是采用直刻的方式制作。也就是说，收录下来的声音经过调音台混合成两轨输出后直接接到刻片机进行刻片，从而制作出母片。这种录音方式几乎等同于现场录音，要求乐队不能中途出错，而且由于直刻黑胶的后期处理手段少，目的就是要追求更接近于真实的声音效果。在进入CD年代之后，喇叭花公司将这些录音以CD形式发行，这张《Discovered Again》是喇叭花公司推出的第五张CD唱片（最初期的唱片编号为CD-5，后来作出多次更改），制作的时候也是将原来的模拟母盘直接数码化之后生产CD唱片，而不作任何的处理。这张唱片最出色的地方莫过于触手可及的乐器结像，还有真实自然的乐器质感，模拟味道和活声感十足。不过，喇叭花公司唱片的电平都比较低，需要将音量调大才能得到足够的声压。倘若功放的功率储备充足，且音箱的动态够大的话，播放第二段的《Keep youreye on the sparrow》，你就可以听到有力，且深沉的爵士鼓。总之是一张制作非常精良的唱片。
针点式的精准声像定位，乐器和人声都能玲珑浮凸地显示在眼前
要是追求清晰的定位，我想起了ProAC Response DB1书架音箱，那是我两年前在香港威达音响公司的陈列室里面听的，而且还写了一篇评论文章，标题很直接地指出它的特点，那就是“针点式的声像定位”。的确，Response DB1的声像定位很精准，很清晰，每一件乐器的声像都是玲珑浮凸，声像的清晰度几乎可以用眼睛来看。我记得当时以Response DB1听《八音和》，可以分辨出每件乐器之间的左右之间以及前后的距离，还有每件乐器在音场中所在的地方。同样地，在重播这张DiscoveredAgain专辑的时候乐器的声音活灵活现的，第一段的钢琴独奏部分，钢琴的质感真实，颗粒饱满结实；而播放第二段的《Keepyour eye on the sparrow》时，尽管Response DB1仅仅是一款两路两单元的书架音箱，但当时驱动它的是Gryphon Diabole合并机，每声道输出功率高达300W，有足够有余的驱动力，使得低频的力度和动态都相当惊人。作为书架音箱而言，ResponseDB1表现算是非常优秀的。
《管弦乐的力量》
《管弦乐的力量》专辑包含《荒山之夜》和《图画展览会》两个录音，由莱博维茨指挥皇家爱乐乐团演绎，录音师正是DECCA王牌录音师之一的Kenneth E. Wilkinson。不论音效和演绎方面，我都觉得能胜过莱纳指挥的版本。《管弦乐的力量》最初是以黑胶唱片形式发行，BMG收购了RCA之后就对这个录音的母带进行24bit/96kHz数码化转录，并以“世界初始化CD系列”重新推出CD唱片。尽管推出了CD版本能让CD用家能欣赏到这个优秀的演绎。可是有两点我觉得很可惜。第一，唱片是针对日本市场发行，国内很少能买到；第二，中价定位一定程度上限制了最终的音质。不过， 《管弦乐的力量》的音效真的很棒，正如专辑的名字一样充满力量，绝对是一张测试器材重播性能的参考软件。例如《荒山之夜》里面，乐队的气势磅礴，动态和力度都相当惊人，充满爆炸性， 《图画展览会》的第二段，里面的瞬态低频下潜等等，倘若系统的动态范围不够大，解析力不够好，那只能听到一片嘈杂，又没有层次感的声音，甚至还会让你的功放，或者音箱失真！
精准与磅礴的代名词
Consequence （至尊）是Dynaudio最经典的一款音箱，也是第一代的旗舰产品。在新一代的旗舰Evidence推出后，Consequence 也从未停产。后来Dynaudio在其基础上再次推出Consequence Ultimate Edition（至尊终极版）。它的设计非常奇怪，别的音箱都是高音、中音、低音依次从上往下分布，但它刚好相反，这样的设计会不会听人声的时候，定位跑到地上去呢？显然地，这是在开玩笑，因为那是不可能的事情……Consequence Ultimate Edition是一款非常好的音箱，在播放交响乐的时候可以展现出它的优势。它的低音速度很快，而且下潜力惊人，非常深，挤压力强劲，而且它的动态很大，瞬态反应速度很快，很善于重现交响乐当中的强弱动态对比。与此同时，它能重播出音乐里面的微弱细节，但在重播乐队齐奏的时候，它的声场不仅庞大，而且乐队里面的乐器细节依然是高清晰的。不过，Consequence Ultimate Edition对功放的驱动力有一定的要求，要是你的预算充足，我建议你用500W，甚至更高输出功率的功放来驱动它，而且不用担心它会烧掉，因为Consequence Ultimate Edition的功率承载能力很强。
《Now The Green Blade Riseth》
《Now The Green Blade Riseth》专辑是瑞典Proprius公司在1993年推出的一张带有强烈宗教色彩的歌唱性赞美诗音乐专辑，在斯德哥尔摩奥斯特哈宁(Osterhaninge) 教堂中录制，由斯德哥尔摩合唱团演绎。由于专辑的名字翻译过来真的不好记，不够通俗，所以根据专辑的封面设计（一片金黄色的麦田），再加上音乐的内容都是歌曲，国内的唱片代理商就给它改了个通俗的名字叫“麦田之歌”，但也有人称之为“黄教堂”。这张专辑给我的第一感觉就是安详舒适，甚至可以说是一种心灵的洗礼。在音效方面，由于录音地点是一座古老的教堂，收录了丰富的，且教堂特有的残响效果，空间感强烈，特别是用于伴奏的三角铁、吉他的声音空气延伸感简直一流，管风琴的低频温暖、平缓，听起来相当的舒服。而人声合唱部分，这张专辑在发烧圈里面有“数人头”之称。也就是说，只要你的音响解析力够强，层次感够好的话，你可以通过音响来判断合唱团的人数，当然这是一种比较夸张的说法，只不过是说明这张专辑的录音效果好罢了。
大面积振膜可以更好地感受到出众的泛音和空气感
听这类型的音乐（也包括“黑教堂”），我更喜欢静电扬声器。例如：Martin Logan Neolith混合式静电扬声器重播这类型的音乐真的是超美的。为什么这样说？那是因为那块静电振膜的面积很大，而且振膜的质量很轻，驱动空气量和反应速度并不是传统的电动式单元所能比拟的。而且静电振膜部分所负责的频响范围很广，能涵盖人耳敏感频率范围内，且是连贯的，没有任何的分频。此外，静电振膜部分没有箱体，前后发声，可以通过后墙反射来增强空间感。因此，在播放《黄教堂》和《黑教堂》的录音时，泛音很足，空间感很好，而且声音很柔顺，没有半点的攻击性，乐器的声音丰满而自然。在音色上，Neolith的声音非常得干净和清淡，基本上可以用“白开水”来形容，因此要是追求修饰，追求音色的话，那请不要选择它。但如果追求细节，追求声音信息量，那么你会很喜欢它，它所反映出来的细节很多，透明度很高，可以很好地挖掘出唱片里面的细节。如果唱片的制作过程不够细致，你完全可以通过音箱来听到这些瑕疵。
（连载完）