观朱竹庄《丽人行》画稿心得

在中国的传统人物画创作过程中，分为工笔重彩绘画与淡笔水墨画两种，虽然是不同的表现形式。但是却都将“传神写意”作为共同追求的目标。朱竹庄先生在中国工笔人物画创作过程中，讲求最大限度的达到以形传神的目的。在创作人物之初，需要对人物有一个最初的感受与体会，要发现其对象吸引我们的地方，需要明确创作过程中我们需要突出表现的部位，需要有一个立意，而立意的目的是为了更好的达到传神的效果。一幅作品是否成功，关键就在于是否能够准确把握传神与立意。

《丽人行》是大诗人杜甫的作品，约作于753年（天宝十二年）或次年。朱先生起草《丽人行》时对人物情景进行了整体结构的构思与把握。在创作过程中，力求客观与主管的统一、绘画对象外型与神情的统一、创作者客观绘画与思想表达的统一。绘画过程中不仅依靠感性感受对对象进行忠实的表现，还要提升作品的表现力与装饰效果。因为绘画是一项主观艺术，需要倾注绘画人的主观感受。

在传统的工笔人物画当中，线条是最为重要的表现手法，一种是重视表现会话对象形象结构特点，在创作过程中着力表现能够体现对象本质的主体线条，而省略了偶然出现的线条，具有较强的真实感和表现力。第二种是采用变形夸张的线条表现结构关系，比如采用许多线条排列，凸显作品中的平面装饰效果。用笔靠功力以及线的组合形式也与作者的各方面的修养、审美能力有关。朱先生《丽人行》中运用的线条炉火纯青，体现出其功力的深厚。

工笔设色画在处理线的疏密时，要考虑到用色效果。如白描画中密处上深色后，从线的疏密效果看，变成了疏处，而疏处上色后，从色块效果看倒成了实处。一般说在较深的色处，线作用不大，画得较简，并注意淡色处线的疏密变化与色块面的对比关系。我们通过学习实践在造型方面已超越前人。但用笔的工力方面如书法一样超越古人的几乎没有。朱先生用笔的轻重疾徐、凝炼厚重、流畅自然的功力完全是靠时间的磨练而成的。

朱先生在工笔人物画创作中对传统的着色方式进行相应改革。比如在对直观色彩充分感受的同时，运用创作者的个人经验进行色彩综合、色彩分解已达到排除色彩混乱的效果，这样不仅最大限度的还原自然本来面目又不会简单模仿自然，创造出更为强烈的艺术效果。所以对于颜料工具应该摒除传统思维，大胆创新，同时要保持传统工笔画特点。一是以线条为主，着色为辅 ；二是保持着色的装饰效果 ；三是艺术来源于生活同时又高于生活。《丽人行》这幅作品典型的反映了朱先生的艺术素养和能力，值得我们学习和借鉴。

《丽人行》唐．杜甫

三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

头上何所有？翠微盍叶垂鬓唇。

背后何所见？珠压腰衱稳称身。

就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。

紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。

犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。

黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。

箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。

后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。

杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。