它没有前戏，直接高潮
开头，这部电影没有废话。
银幕亮起，大漠长空在眼前倏然展开，一个男人的背影刺入我们的眼帘，他环抱双臂，身体的边缘在空气中勾勒出一轮硬朗的线条。他的身边停着一辆跑车，就像一头歇息的烈马，不怒自威。
空气中尘沙弥漫，隔着屏幕你甚至能感受到此地空气粗糙的质感。地面岩砾遍布，宛如乌黑的繁星洒满橘黄的天空。远处山突丘兀，千沟万壑；天上云絮延绵，碧若玄冰。这是一副层次分明的油画，就好像这个男人已经在这块亘古大陆上站了一万年了，并且还将再站一万年。
这就是2015年的电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》给我们的第一印象。
1979年，乔治·米勒执导的B级片《疯狂的麦克斯》上映了。由于刺激火爆的画面与大影星梅尔·吉布森的加盟，这部电影取得了相当的成功。接着，乔治·米勒又在1981年和1985年推出了两部乏善可陈的续集。随后这个三部曲系列就算是结束了。
出乎所有人的意料，36年后，乔治·米勒携汤姆·哈迪、查里兹·塞隆、尼古拉斯·霍尔特等一众巨星，还有那标志性的坚枪铁炮、如红莲绽放的壮烈爆炸、蓝宝石一样华丽的长空，以及大漠白天的烈日酷暑、晚上的冷月凄风高调回归。
这部电影一上映便获得了开挂一样的97%烂番茄指数，随后，IMDB、Amazon、豆瓣遍地开花，更是荣登豆瓣Top250榜单。
末世题材的电影并不少见。但它们或颓废灰暗，或死气沉沉。不过《狂暴之路》是精致的，是绚丽的。这取决于导演采用了诺兰惯使的“实景拍摄”。
众所周知，诺兰嫌弃电脑特技。在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士》的时候，他甚至真炸掉了一家医院。而乔治·米勒同样是这种拍摄手法的拥趸者，所以《狂暴之路》也有大量的实拍镜头，这样看来，在这个CGI技术风靡全球的时代，它是一个“异类”，但也确实“异类”得别具一格，这是不可多得的。
在任何网站上翻一翻这部电影的评论区，满眼的“high爆”、“炫酷”、“爽”。用这类词语来形容如今的电影似乎都不为过。但又是什么使《狂暴之路》在一系列爽片众脱颖而出呢？
第一：近乎完美的美术与场景设计。
在燃油战争使得全球土壤酸化之后，地表变得贫瘠，现代文明遭到了摧毁，人类的科技水平退回到第一次工业革命时期，充满着大机器生产与蒸汽朋克的气息。而国家这一体制的消失又使得人类退步到了“部落时代”。蒸汽朋克与原始部落文化结合形成了一种独特的风格。
他们有夸张花哨的装饰，狂热的信仰与习俗，还有自成一派的武器与战斗方式。看起来既不过火也不乏力，并且设计得合情合理，十分硬核，令人眼前一亮。不得不佩服美工组的脑洞。
最令人印象深刻的，就是这支演奏战歌的乐队。贝司喷吐长长的火舌，后面鼓声轰鸣，伴随着战车的高速前进与引擎的咆哮，还有激烈的摇滚乐，天蓝地阔，沙海无边，这景象还不能让你肾上腺素飙升吗？
第二：摄影与调色的艺术。
《狂暴之路》的摄影是一大亮点。大量的高空俯拍与高速跟拍，镜头的速推速拉，形成了一种酷似纪录片的独特风格。感觉每一个爆炸都近在眼前，每一个纷飞的或机器零件或人类残骸都擦肩而过。
本片的调色多用对比。
白天的主色调为橘黄色，夜晚的主色调为深蓝色，构成了强烈的视觉冲击。此外，爆炸部分的火焰颜色经过调整，显现出一种颇为厚重的红色。看来分量十足，鲜亮得扎眼。
第三：节奏的把控与配乐。
本片的节奏快慢有致，文戏部分较慢，但时间更短；战斗部分较快，但时间更长。值得驻足欣赏的画面慢放，过程性的画面快放，这样下来，观众丝毫不会有疲惫感。
而且配乐不敷衍，粗粝磅礴，似刀砍斧剁一般。豆瓣上有位用户对它有这样的评价：听着它开夜路也是亡命天涯复仇之路的即视感。
此言非虚。
这样一部充斥着直男审美的电影，表现的却是女权意识的觉醒。从画着战妆的独臂女主到绿洲携带种子的众母，再到一声声“我们不是物品”的呐喊，无不体现着女性的脊梁在男权社会下一点一点挺起。
不似传统好莱坞大片，麦克斯与女主之间没有矫情的爱情，有的只是相互的尊重与信任。他与车上的众女子不是保护与被保护的关系，只是合作与彼此救赎。这才是真正的女权，或者说，这才是真正的平权。
结尾处，暴君被消灭，麦克斯沉默的背影消失在茫茫人海中，把一切荣耀留给女主角Furiosa。
黄沙蓝天、电闪雷鸣的沙暴、喷流吐火的贝斯、狂飙的战车和腾挪的子弹，还有一位位奋斗在狂暴之路上的战士们，构成了一幅烟火缭绕的泼墨画卷，一曲由鲜血与黄沙构成的壮丽交响乐。
那是一个怎样的世界啊！
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原创:丧钟本钟（感谢投稿）
编辑校正:慢慢游
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