视点 | 央美老院长靳尚宜：素描教学不能儿戏

一、素描教学必须系统

俄罗斯列宾美术学院为世界三大美术学院之一，本科生对素描的要求极其严格，人体素描人体解剖课程需要两年才能完成，要求极其苛刻。也造就了他们的学生，出色的素描功底，极高的审美水平，一流的艺术作品。素描具有审美价值，没有审美价值的素描可以说不是素描。

素描教学必须系统和严格。素描没有捷径，央美附中很重视学生的对几何形体和结构素描，基础可以没有风格，但基础必须扎实。 法国画家塞尚曾经说过: “一 切物体的形状,无论构造多么复杂,都可以概括为几种几何形体,即 球体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。” 素描教学不能乱来，几何形体结构到调子，素描结构再到调子，头像人体一样 一步一个脚印，练习几何形体之前的削笔、坐姿、拿笔姿势、拉线、排线和铺线都需要针对性练习， 线是绘画的基础，基础是没有人能跨过去的。现在很多艺考培训机构一开始就临摹静物和画照片，误人子弟，应该重视写生和基础练习。

法国最后一位古典主义画家安格尔9岁的素描已经相当出色了，德国的达芬奇丟勒少年自画像已经达到很熟练的程度，国内少儿美术过多强调兴趣，老师也非专业，令人堪忧。

二、素描高度决定油画的高度

达芬奇的素描自画像与《蒙娜丽莎》，法国最后一位古典油画大师安格尔的素描与油画，鲁本斯的素描与油画，菲欣的素描与油画，艾轩的素描与油画，冷军的素描与油画，无一不是油画的成就与素描的水平是一致的。

还有一点很重要就是，杰出的艺术家都经过名师的指点，达芬奇的老师安德烈·德尔·韦罗基奥，安格尔的老师达维特，达维特当时已是法国的杰出艺术家，向名家学习，选择老师需要慎重。（下图安格尔老师作品）

三、考艺专之前不知素描为何物

在1949年考取北平艺专之前自己根本不知“素描”为何物，为考学所需，自己才开始接触所谓的素描，知道了素描是用木炭条来进行创作、用蘸水的馒头作为皮擦来进行修改。

进而了解到，与讲究写意的国画不同，讲究写实的西方油画要求造型的准确与体积的真实，而素描就是西方整个造型体系的核心。无论是为宗教、政治服务的古典传统油画或是现代主义的、抽象的油画，素描是其创作的基础，不懂素描就无法画出好的油画。

坐着的男人体习作 1957年 58cm x 76cm 纸本素描

四、50年代的学习，自己对素描了解更全面

本科期间，老师辈多为早年留法归来的留学生们的学生，如徐悲鸿、吴作人的学生，所以这一时间段其学习的素描可称为“法国体系”。此体系的素描教学简单概括，可总结为“三大面，五调子”。

1955年，苏联专家来华举办油画训练班即马训班。在这里，接触到了“法国体系”所没有的“苏联体系”术语——结构。对结构的掌握，使得分面、找调子的素描由块变为面、变为整体，有了活力。

两个体系的学习，靳尚谊先生说自己对素描的了解由单一变为多元，对素描有了更为全面的了解。

拄棍的农民 1955年 72cm x 57cm 纸本素描

五、风格无好坏之分，规律体现水平高低

东方看西方油画常常会注意其复杂的流派和各国、各派不同的创作风格，而这些在靳尚谊先生看来并不是最重要的。他认为，西方的油画受宗教传统影响极大，各国都是按照意大利的传统发展起来的，无论是法国或是俄国，他们的体系都是源自于意大利，更确切说出自于罗马。

因此，研究欧洲油画应该研究其本源规律而不是重点在其风格，风格是个人的、多变的是其本源在各地、个人身上的不同体现。风格只体现了差别而本源性、基础性的规律则是体现了水平。风格没有好坏之分，规律则体现出水平的高低。最简单的例子就是一个流派内大师与普通艺术家在作品水平上的差别。

素描即为西方油画基础性、本源性的规律之一。1979年出访西德时，询问当地美术院校素描教育有什么新的发展，对方的回答简单直接——素描原则的要求与二百年前一样，没有变化。这使得我不再注意风格的变化而是重视素描的学习，至今为止仍在不断的研究。

杨淑卿肖像 1961年 39.5 cm x 27.5cm 纸本素描

六、艺术家现在面临画与不画素描的矛盾

自建国以来中国的经济经历了跳跃式的发展，在工业化还尚未完整之时，信息化、后工业化程度已经很高，而中国的艺术界也如中国经济一般在发展中出现了某阶段发展不充分就进入下一阶段的情形。

中国艺术界引进的西方艺术思想一直主要是印象派前后阶段的思想，而此前的古典艺术和现代艺术引进、发展不够充分，因此中国艺术界出现发展中的矛盾。在上世纪80—90年代此矛盾为现代主义与传统写实的矛盾。

自上世纪90年代，装置、观念艺术迅速发展，而此两者的创作只需创新性的想法而不需扎实的基础绘画。因此，到如今，中国绘画界出现又一矛盾即为画与不画素描的矛盾。

陕北老农 1961年 37.8 cm x 29.2cm 纸本素描

七、素描继续存在的意义

面对当代艺术中装置、观念艺术的大力发展，素描呈现出越来越不被重视的倾向，对此靳尚谊先生认为，素描现在有其继续存在的价值：首先，打好素描基础，可以进行各种具象、抽象形式美的创造;其次，素描课、写生课让学生知道什么是形式美，为未来设计领域的发展提供高素质、高修养的人才。

综合以上几点靳尚谊先生认为：素描在中国是不应消失的。

靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士 ，中国美协第九届名誉主席。

『 素描作品欣赏 』

素描，就像扎马步

看似平平无奇

实则最见功底