【艺展中国】王家增绘画作品欣赏

王家增简介

王家增，出生于辽宁省沈阳市 ，曾任教于鲁迅美术学院，现任中国人民大学艺术学院教授

个展：

2020年12月《铁的事件》 

今日美术馆/北京

2018年12月《物的褶皱》

白盒子艺术馆／北京

2018年4月 《无名之地》 

筑中美术馆／北京

2017年6月 《无名之地》  

上海半岛美术馆／上海

2016年4月 《城迹》 

中国产业金融博物馆／沈阳

2015年4月 《王家增作品展》 

悦美术馆／北京

2015年2月 《城迹·王家增作品展》

  中国金融博物馆／北京

2014年8月 《工业印痕》 

高士画廊／台北

2014年4月 《工业日记·王家增油画展》 

济南美术馆／济南

2012年11月《王家增作品展》 

爱慕美术馆/北京

2012年3月 《喧嚣中的静默·王家增作品展》  

悦美术馆/北京

2011年9月 《王家增纸本作品展》 

韵画廊/北京

2011年3月 《原色·王家增油画展》  

今日美术馆/北京

2010年5月 《王家增版画作品展》  

上海敦煌艺术中心/上海

2009年3月 《存在·王家增油画展》

  今日美术馆/北京

2009年3月 《王家增纸上作品展》

  XYZ画廊/北京

2008年8月 《向生活致敬·王家增油画展》 

800号美术馆/上海

2008年7月 《王家增版画展》

  XYZ画廊/北京

2008年7月 《难以释怀的空间·王家增油画展》

  威诺里萨画廊/北京

2008年3月 《 盒子中的人·王家增油画作品展》 

高地画廊/北京

2002年3月 《王家增作品展》 

海上山艺展中心/上海

获奖：

中国鲁迅版画奖

中国第十四届版画展铜奖

中国第十五届版画展铜奖

中国第七届三版展银奖

中国第八届三版展银奖

中国第十七届版画展银奖 

中国第十六届版画展优秀奖

中国高等院校版画年会展学院奖

中国第十九届版画展优秀奖

公共收藏：

60余件作品被英国大英博物馆、剑桥大学阿什莫林博物馆、杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国版画博物馆北京今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等美术馆、虚苑美术馆等收藏，

出版：《物的褶皱-王家增作品》、《今日中国艺术家——王家增》，《王家增作品集》、《王家增铜版画集》、《空间的重构》等

铁  的  事  件

文/汪民安

《今日美术馆展览现场》

铁，曾经以铁笼的意象出现在王家增的早期作品中，它是封锁、禁锢和压抑的工业主义器具。如今，画布上那个幽灵般的密密麻麻的铁笼在王家增这里消失了。或许，铁，作为一个曾经压迫性的道具和他达成了和解；但是，铁，作为一个特定的硬朗的物质意象在他这里始终挥之不去。铁不单是禁锢着他的身体，它甚至隐秘地生长他的体内。在这个意义上，王家增并非不是一个“铁-人”。这是一个“铁-人”的创作。

《今日美术馆展览现场》

一旦铁摆脱了它的工业主义压抑功能，王家增就唤醒了它别的潜能。铁最直观的特征就是它的硬朗和厚重，它的冷峻和无情。王家增已经不满足在画布上表达它们，他不再试图在自身和铁之间建立一个艺术的中介，现在，他直接和铁发生关系，他的身体和铁发生关系，他就是一个“铁-人”装置：既是一个内在的铁-人装置（铁在他的体内，铁构成了他的内在器官），也是一个外在的铁-人装置（他和外在的铁形影不离，他一直被铁包围，无论是在工作环境还是在住家环境中，铁构成了他的外在器官）。王家增用手握住铁器来捶打这些铁。铁器工具，被捶打的铁，以及他的身体形成了一个铁人的三位一体。这些硬朗的铁被同样硬朗的铁所捶打，铁被铁所驯服，被铁所挤压，被铁所塑形。铁的硬朗、坚实、厚重和无情，铁的铁律，都被软化了。铁有多么坚硬，也就会变得多么柔弱；铁有多么刚直，也就会变得多么扭曲。这是铁的悖论，一个物件在两个极端之处摆动。硬的铁变成柔的铁；柔的铁还保有自身的顽固硬度。

《今日美术馆展览现场》

这种柔软之铁，同时也是折叠之铁。它们在暴力的捶打下毫无规则地挤压和折叠在一起。王家增对铁施加暴力，但这是没有塑形目标的暴力，我们甚至可以说，这是无目标的暴力。这是暴力的单纯实施。我们不知道，这到底是对铁的怨恨还是对铁的迷恋，到底是对铁的不满发泄还是对铁的情感依赖？就像我们不知道这些扭曲的铁到底是硬朗还是柔弱一样，我们也无法判断这安静的黑铁氛围到底是愤怒还是感伤？我们只是在这种杂乱无章的铁的效应中，能感到力的痕迹，感到身体的痕迹——我们甚至能感受到钢铁工人的痕迹，感受到他的艰辛劳动以及对这劳动既熟悉又怨恨的痕迹。一个劳作身体以奋力捶打的形象铭刻在这些扭曲的铁片中。这捶打，既是一种对过去劳动职业的重温，又像是一种报复：对过去职业的报复，对铁所展现的冷酷无情的报复；也像是一种宣泄：一种单纯的身体力量的消耗，一种试图抵制自己颓唐和衰败的消耗，这消耗也是一种见证：身体和力的见证和浮现。最后，这捶打甚至可能是一种游戏，一种沉浸在快乐之中的游戏，一种暴打的快乐，一种征服和破坏的快乐，一种完全属于童年的毁灭性快乐。就此，这些作品是彻底物质化的，但也是彻底身体化的；这是物质的沉默无语，也是身体的大汗淋漓。这是现时的黑色在场，也是过去的身体记忆。柔弱的垂败和野蛮的青春在这里无尽地纠缠和争执。

《今日美术馆展览现场》

但即便是这种沉默无语的物质——黑色加剧了它的沉默——也在喧嚣。它们构成了一个挤压、凌乱和弯曲的世界。如果我们在这个世界中剔除了劳作和暴力主体的形象，那么，这个世界并不痛苦。这不是一个情感世界，而是一个事件世界。一旦停留在事件的领域，王家增就可以用其他截然不同的材料——他选用了几乎和铁的性质完全相反的易碎的纸——来制造事件世界。他把纸涂上黑色，仿佛黑色包裹的是硬铁，仿佛这纸褶也是捶打而成。无论如何，易碎的纸的世界和坚硬的铁的世界以相近的弯曲方式相互呼应。尽管它们有完全不同的硬度，但他都让它们充满着凌乱的折痕，让它们充满着一种秩序难以容忍的灾变，充满着一种拉伸和压缩反复拉锯的饱和褶子，从根本上来说，充满着一种巴洛克式的动荡、丰富和拥挤。纸的褶子和铁的褶子在某种相近色彩的伪饰下有一种奇妙的分享：曲线。曲线是活的线条，这些折叠之线是意外的曲线，是无规则可行的曲线，是有生命的线条。曲线意味着力的难以预见的冲动。弯曲与坐标无关，它模棱两可，无法定位，不可预期，它有无限的可能性，有无数的可变性，因而它是潜在之物，它是一种变化的潜在性。它拒绝中心、焦点、秩序和整饬。

《今日美术馆展览现场》

无论是纸的折叠还是铁的折叠，都是这种非中心化的弯曲。在某种意义上，我们可以说，弯曲就是“事件”（event），就是世界本身。在此，世界不是一个稳定而凝固的实体，它并不能吞没和消化一切；相反，它是流动的灵活的包含坎坷的不屈不挠的弯曲。也可以说，事件就是弯曲就是世界本身。世界就是弯的。王家增在此信奉的是巴洛克式的世界，信奉的是一个弯曲的世界，一个作为弯曲事件的弯曲世界。在这个世界中，无论是坚硬顽固的铁，还是软弱易碎的纸，都在让自己的流动快乐承受着挤压的磨难。

作 品 欣 赏

《物的褶皱-26》 100x245cm 

手工纸、墨、丙烯 2019

《物的褶皱-27》 100x245cm 

手工纸、墨、丙烯2019

《物的褶皱40》 100x100cm 

手工墨、丙烯2019

《物的褶皱45》 40x50cm 

手工纸、木板、丙烯2019

《物的褶皱-51》 100x245cm 

手工纸、木板、墨、丙烯 2019

《物的褶皱54》 40x50cm 

手工纸、木板、丙烯 2019

《物的褶皱59》 40x50cm 

手工纸、木板、油画颜料 2019

《游离-6》 40x50cm 

手工纸、木板、墨、丙烯 2019

《游离-7》 40x50cm 

手工纸、木板、墨、丙烯 2019

《场域-6》 80x120cm 

金属材料 2019

《场域-7》 80x120cm 

金属材料 2019

《场域-8》 120x160cm 

手工纸、木板、墨、丙烯 2020

《场域-9》 120x160cm 

手工纸、木板、墨、丙烯 2020

《场域-10》 120x160cm 

手工纸、木板、墨、丙烯 2020

《迹象26》 100x150cm 

布面丙烯 2018